《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶（9级-10级）》该系列教材之《琵琶》，由中国音乐学院考级委员会编著。

箜篌，这件古老又现代的乐器，有许多百转千回、荡气回肠的历史故事。在其兴起的汉代，家家少女皆弹习之；在其艺风盛行的南北朝，承载起音乐桥梁的使命，与外邦互通互融；在其繁鼎盛的唐代，绽放出的极致艺术美感令帝王追崇，只盼独享；在其式微的明清，虽销声匿迹，确实为了聚集更大的能量，再度辉煌； 20世纪80年代，现代箜篌在几代乐器制作家、艺术家长达近百年的研发、改革、探索中，开启了现代艺术新生命。

《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(五级-六级)》：《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为预备

今天，箜篌从画中、从诗中、从书中向我们走来。中国音乐学院 201 9 年即将开考箜篌社会艺术水平考级，为箜篌的复兴和普及又添上辉煌的一笔

这套《钢琴演奏文凭级（初级）作品选》（上、下）是根据英国皇家音乐学院联合委员会、伦敦圣三一音乐学院发布的钢琴考级初级演奏文凭级考纲编写，适用于英皇钢琴考级的ARSM演奏文凭级和DipABRSM初级演奏文凭级，以及伦敦圣三一音乐学院钢琴考级的ATCL初级演奏文凭级 这套教材分为上、下两册，乐曲是从考试大纲中精心挑选的、可以用于考试的作品。上册是巴洛克时期和古典主义时期的作品，下册是浪漫主义时期和20世纪的作品。 每一首作品后，都附有与乐曲相关的详细解说，含有体裁及曲式分析，作曲家及时代风格等等。帮助学生更好的理解作品

1993年，珍妮儿·肯侬的第一部作品《星月》问世，当年便获美国年度畅销童书大奖(ABBY)，并籍此成为美国童书领域一位重要的作家。“低产”作家肯侬相继有《绿笛》《阿歪》等问世，本本皆如陈酿，仅《星月》一部已经在全球销售五十余万册。成长与自我认知，尊重与爱，与众不同的图书主角和精美的插画，配以书后的科学录，让我们无限靠近那个遥远的世界。《星月》简介：这是一场从未期待的冒险。果蝠星月，在猫头鹰的攻击下，还没学会飞翔便与妈妈分离。她跌向森林，落入鸟窝……忍受着与妈妈的分离，星月必须学习与鸟类相处，学习做一只鸟，像鸟那样吃饭和睡觉，像鸟那样“站”到树上。书中有两条故事主线，一条明线，是星月跌入“异类”，接受、适应、学习?、融入的过程，另一条暗线，是星月的妈妈千方百计寻找自己孩子的过程。书后有“蝙蝠

本套是我社公共中的一本，秉承了公共一贯的特点与优势，是钢琴学习者必修的经典，此次录制的示范CD具有独特的特点，具有较好的参考价值。

《爵士钢琴入门》是作者继《爵士哈农》之后的又一部关于爵士乐的系列启蒙教材，由和声篇、布鲁斯篇、WalingBass篇、即兴弹奏篇和实际主尖用篇五大部分组成。《爵士钢琴入门和声篇》与《爵士哈农》之间既有区别又有联系，《爵士哈农》是由爵士乐所使用的所有音阶和健盘和声两部分组成，而本教材则是将爵士和声运用到实际作品中。用一句通俗的话来说，《爵士哈农》是一部爵士乐字典，本书则是爵士钢琴的入门教科书。在这里，作者融合了东西方的教学思想，传达了有别于《爵士哈农》的另外一个理念：学习的乐趣在于动手的过程！由于本书是爵士钢琴入门系列教材之一，故只解决如何弹奏爵士和声的问题，即地介绍了爵士钢琴最基础的入门弹奏技巧和弦弹奏法。

车尔尼（1791～1857）Czerny，Carl奥地利钢琴家，作曲家。1791年2月21日生于维也纳，1857年7月15日卒于同地。 这是一本曲式简练、内容广泛有益的教材，全集共160首练习曲。除4首以外，其他的159首都是仅为八小节长度的短小练习曲。它可以作为车尔尼练习曲作品299与作品740的辅助教材。由于它们篇幅短小，学生可节省在视谱方面所花费的时间，而对于每一首所要训练的技术又是十分明确的，因此学生在每开始练习一首新曲时，必须清楚该曲的技术重点。在明确技术要求的基础上，若能将短小的练习曲连续不间断地弹奏四至八遍，将会对你的技术及持久的手指耐力有所帮助，从而更加充分地发挥这本教材的作用。

此书可用于民族器乐课的公共教材，是1999年杜亚雄先生出版的中国民族器乐概论的修订版，内容分为独奏乐合奏乐以及中国传统器乐的艺术特点板块来介绍中国民族器乐的组成与发展

本书借助于135首从名家或无名作家中选出的乐曲和重奏曲，使学生能掌握音乐以及小号的基本演奏方法。

视谱即唱的目标是培养学习者一种即兴、准确演唱陌生乐谱的能力。内心听觉是具备完善的音乐能力的重要特性，即不用借助乐器也能感知乐谱给定音乐符号所呈示的音响效果。视唱、练耳和其他一些音乐方面的学习都可以提高这种内心听觉能力。这本提供了建立于五声性调式体系的、将音调元素分类细化的练习，有助于提高视谱即唱能力。同时选择以岭南音乐为视谱即唱曲调素材，通过积累音乐语言，使学生领悟岭南音乐风格，形成独特的岭南音乐音慼，而具备这种音慼，是演唱、演奏、欣赏岭南音乐的重要能力之一。

拉威尔向来喜欢童话故事，并且与许多成年人一样，乐天在朋友背后独自享受属于他自己的那份快乐。从身高上来说，1.61米的他比多数男性更接近于当时的身高标准。

刘培彦主编的《小提琴考级教程(1级-9级)》中增加了一些基本练习的内容，希望能为考生练习基本功提供方便。 每级考题中都有基本练习、练习曲、中国乐曲、外国乐曲(一级除外)、协奏曲等部分。考生不论演奏上述任何内容，都要演奏得优美动听，即便是基本练习也要演奏得发音纯净，音准、节奏完好。考级是学习的过程，并不是目的，真正的目的是要演奏好小提琴，以琴抒情，以琴明志。 对小提琴学习各阶段的基本技能要求，我们有如下建议： 初级阶段(一级至三级)，把握好持琴、持弓的基本方法与基本姿势，建立柔韧、弹性的协调能力，保证发音质量，掌握音准、节奏的准确。 中级阶段(四级至六级)，左手提高手指独立性、灵活性，熟练掌握换把、揉弦。右手掌握长、短、慢、连、跳、不均匀运

小提琴演奏是一门复杂而艰深的艺术。对学习者来说，要提高演奏水平，必须解决姿势与动作的根本问题，即动作的协调。 本书次提出了小提琴演奏的5区位运动结构论。认为小提琴演奏的姿势和动作是建立在5个基本的区位之上的，它们构成了一个合作的整体；主张通过调整、控制、融合5个区位的运动，使人体和乐器之间获得更有效的协调，从而提高艺术表现力。 本书包括了5区位演奏技巧的分析，教学方法的论述、练习材料的编写，并配以大量的图片信息、知识链接。