《世界名车鉴赏（珍藏版）》是介绍世界各型汽车的科普图书，书中精心收录了近190 款具有极高艺术价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的经典车型，代表了世界汽车工业的突出成就。每款汽车都详细介绍了生产时间、市场售价、布局形式、尺寸规格、外观造型、内饰设计、行驶性能等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示汽车的内外风貌。 《世界名车鉴赏（珍藏版）》体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大汽车爱好者阅读和收藏，也可以作为青少年的科普读物。

从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰 等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明 漫游、偶遇、感知 是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识 任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向 全球艺术史 的路径。

《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹 照夜白 ，取其字面的意象 水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分 山中何所有 时间中的风景 空隙之美 鸟之双翼 山水小史 ，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题：第一辑 山中何所有 ，回答的是 当我们看山水画时，我们在看什么 的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑 时间中的风景 ，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的 移步换景 又是如何实现的。第三辑 空隙之美 ，以美学讨论为主，意在更新对艺术的语言

中国机制银圆作为近代流通货币行用，只有短短六十多年的时间，却改变了中国两千多年以来的银货铸造模式，成为一头连接着古代银锭，一头连接着现代机造硬币的划时代的历史货币。本书以介绍机制银圆为主体，对中国近代历史上出现过的银圆作了全面而细致的梳理，收录了近1600枚各式银圆以及同时期流通的200多枚各式金币、镍币、铝币的实物照片，进行版别分类，并按照钱币品相和存世多寡定参考价，是银圆研究和收藏不可或缺的参考书。

本书以几百件开罗埃及博物馆藏品为主体，首次通过大量高清图片加文字说明的形式，超大规模地展示了跨越千万年的古埃及文物藏品。除了众所周知的图坦卡蒙珍宝，还有令人印象深刻的雕像、壁画、珠宝和生活用品等，它们来自吉萨、萨卡拉和达舒尔金字塔建筑群、底比斯王室墓葬群和卡尔纳克神庙等遗址，全面系统地展现了有关政治、经济、军事、文化等古埃及的方方面面，为读者梳理古埃及历史文化的变迁，揭示古埃及人对生活的憧憬和对来世重生的美好愿景，展示人类的智慧结晶。

本书为市场上首本传统丹青版《山海经》，90后央美青年艺术家任才峰历时十载，重绘150幅绢本设色神怪图，《山海经》研究学者刘宗迪教授作长篇导读并全本注译。此版本《山海经》绘画基于中国传统绘画技法创作，期望将中国传统文化中魔幻瑰丽的一面，通过艺术的方式呈现给大众。青年艺术家任才峰将现代意识融入古典绘画，符合当下国潮的审美。而作为上古时期记录地理物产、宗教神话的大书，它的原始文本更不应被忽略。"怪物之书"只是《山海经》的一个面相，刘宗迪教授的注译则从博物学和民俗学的角度切入，展现《山海经》不为人知的另一面。本书装帧精美，图文并茂，可读性强，可作为大众读者的《山海经》入门读物。

《中国玉器概论》是介绍中国传统玉器文化知识的专业教材，内容丰富，对中国玉器文化知识的阐述专业、系统、全面。主要内容包括玉器的基本知识（概念、起源、功能、评价及雕琢技法等）、玉器的形制及纹饰、玉器的发展史（原始社会至现代玉器的特征及发展情况）、玉器的沁色及作伪辨伪、玉器的加工工艺技术（设备、雕琢工序等）、玉器的主要材质（翡翠、软玉、独山玉、绿松石玉、蛇纹石玉、石英质玉石、青金石）等。本书是集玉器专业知识、玉器鉴赏及玉文化等多方面知识于一体的专业图书。《中国玉器概论》可作为高等院校宝石学、设计艺术学等专业学生的教材使用，也可供珠宝玉器文物相关从业人员及爱好者参考使用。

《敦煌 常沙娜笔下的敦煌之美》敦煌石窟艺术接受并融合了西域的外来文化，经过历代的发展，在各个历史时期都创造了具有民族特色和时代风格的艺术珍品。常沙娜先生自幼随父亲常书鸿先生入敦煌莫高窟洞窟临摹，在少女时期已经完成了众多莫高窟的壁画临摹，她一直致力于敦煌艺术的研究与保护，对敦煌的装饰图案进行了详细地整理、分类与研究。本书汇集了常沙娜先生描绘敦煌之美的画作近300幅，配有详细的敦煌装饰图案的知识，是一本可读性极强的图书，同时这也是一本可供读者书写的笔记本，书中将内容分为12部分，暗合12个月，从北魏至元，每一个部分都是敦煌同时期不同题材的艺术作品。书中有可供规划一周安排的周历，有可供读者书写的页面。

《宝石学与宝石鉴定（第3版）》是作者孟祥振、赵梅芳在长期工作实践和宝石专业教学的基础上，并参考了国内外一些新研究资料编著而成的。全书共二十三章及附录，系统阐述了宝石学基础理论和宝石学专业知识。作者在书中多处提出自己的见解及经过综合分析得出的客观结论。书中所涉及的一些概念、定义，力求科学严密、清晰明确；计量单位（包括量的名称、符号）采用的是国家法定计量单位；宝石基本名称，符合国家标准规范要求。在常用鉴定仪器与鉴定方法章节中，介绍了十余种仪器的构造、工作原理、使用方法和注意事项。在宝石各论中，介绍了160余种宝石的性质、特征、鉴别、品质优劣评价等，其内容繁简有别，珍贵宝石如钻石、红（蓝）宝石、翡翠等，内容较为详细。书中涉及的宝石基本名称、别称、俗称、旧称等，多达270余个。 本书可作为

《孤芳自赏的尺度》集结了新潮社老牌杂志《艺术新潮》读者票选No.1的人气连载，出版后获《日本财经新闻》《周刊文春》《家庭画报》等20家日本纸媒盛赞。50篇美文和50件美物，揭秘北野武、白洲正子、川濑敏郎、村上隆、芹泽銈介、中村好文以及几乎所有日本当代工艺创作者推崇的卓越 慧眼

本书以独立专题的形式对古代钱币的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书从古钱币的历史文化、古钱币的收藏与投资和中国古钱币收藏与鉴赏等内容对古钱币发展历程、鉴别方法、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍。

本书是近代书画名家诸宗元先生所撰《中国书学浅说》和《中国画学浅说》的合集。诸宗元先生认为书法与绘画是中国人素来看重的两种艺术，而历代作者论书，往往“陈义过高，不切今用”，或者“词旨渊雅，难于通俗”，论画则或总论，或专论，或偏于鉴赏，也难于为后学提供借鉴，故他起意以浅近文字编写这两本《浅说》，“意在便于实习”，而他本人义精于书画，其研习心得融人其间，使得这两本书不失为中国书法、国画爱好者较佳的入门指导书。

本书对手串的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有六章，内容分别为趣谈手册、手串类别知多少、手册鉴别有方法、手串行情早知道、手串购买有门道、手串保养有技巧。

本书通过中国文博界五位*鉴定大师的鉴宝故事，为收藏爱好者提供了一些文物鉴定的思路及方法。古人云：“授之予鱼，不如授之予渔。”意思是说与其给人鱼吃，不如教给他打鱼的方法，唯有学会方法才能自给自足。同样，欲破文物作伪的魔术，也必须掌握解魔的道法。

非物质文化遗产是指人类以口传方式为主，具有民族历史积淀和广泛代表性的民间文化艺术遗产。无论是精彩绝伦的技艺，还是精雕细琢的手工，都可以进入非遗的候选名单，在历史的长河里，源远流长。邮票对非遗保护的推动作用，在于其所具有的权威性和影响力，对于普及非遗常识、唤起民众的非遗保护意识、推动全社会来关心非遗参与非遗保护，具有不可或缺的作用。 《方寸天地 邮票上的中国非物质文化遗产》2025集邮日历用邮票图稿浓缩了中国非物质遗产精髓，涵盖民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育、游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗等类别，并提炼每个非遗项目的特点，用300多张非遗邮票，一日一图，一图一文，多角度向读者展示东方美学，让读者每翻开新的一页都是惊喜的新一天。

王献唐一生经眼金石书画无数，善作题跋，内容多为考述源流，甄别真伪，评其价值，或兼抒心怀。文字或长或短，多博证详稽，释疑订谬，识见渊致，语言精峭，学术性与艺术性兼具，曾撰有《金石过眼录》《金契石友小谱》等，惜已散佚。本书蒐集整理了王献唐所见鼎彝金石文物、历代书法绘画以及相关著述等所作题跋精品数百篇，按铜器、货币、印玺、封泥、刻石、碑版、砖瓦、陶器、书法、绘画等，分类汇编，并配有部分原件图片，其中多为首次公开，是研究金石书画之学的手资料，具有较高的学术价值。本书为国家社科基金重点项目 《王献唐全集》编纂整理与研究 （项目编号21ATQ001）成果之一。

本书系统评说历代开宗立派的书法家，凡 26人，并旁及其他书家近百人。作者是著名书法家和书法评论家，穷多年书学之功和习书经验，评书述人，条理分明，资料丰富，分析精到，更精选了两百多幅书法经典作品，文图并茂。特别是作者能从史学和美学的高度，对书法家的生平事迹、书体源流、代表作品、书艺特色，以及对后世的影响等方面，做了系统阐述。阅读全书，读者仿佛置身于中国历史文化的大背景中，跟随着这些开宗立派的大家，在一浪浪接一浪的中国书法艺术发展的长河中，驾舟破浪，奋力前行。

西湖景区不仅有 淡妆浓抹总相宜 的秀美多姿，也有 青山处处埋忠骨 的荡气回肠；有 蝉噪林逾静 的静谧安适，也有车水马龙的喧闹忙碌；有钢筋铁骨的高楼大厦，也有飞檐翘角的古寺亭塔；有收藏图书古籍的文澜阁，也有刻录人文印迹的摩崖石。西湖景区的摩崖石刻遍及湖滨诸山，数量巨大、题刻精美、内容丰富：唐卢元辅于灵隐飞来峰的诗刻，楷书大字，用笔遒劲，不失法度又别有天趣；后晋烟霞岭西关净化禅院碑，碑额篆法古雅，正文楷字典雅；吴越武肃王排衙石诗刻，楷书承唐代风韵，用笔隽秀 百幅自唐至民国的、具有较高书法艺术价值的西湖摩崖石刻，等君细品。

在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。 自15世纪诞生以来，版画由于自身的可复制性，显示出强大的创作潜力。起初，版画作为一种艺术形式在新兴资产阶级艺术订购商间受到承认和追捧，但很快便广泛传播开来，例如它开始成为科学记录的工具，揭露政治和社会不公的途径，民俗文化的表达方式，直至近年来被广泛用于广告业。本书通过对一些伟大雕刻艺术家杰作的赏析，详细地讲述并分析了版画的历史演变、创作宗旨及创作的技术技巧和创作工具。

紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分，是中国特有的饮茶用具，更是一种集壶艺、诗词、书法、篆刻诸艺术于一体的文玩雅具。本书对紫砂壶的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容，*章 认识紫砂壶；第二章 紫砂壶的制作工艺；第三章 紫砂壶的工艺鉴赏；第四章 紫砂壶的历史发展；第五章紫砂壶的真假鉴别。

曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。