《鉴古雅集：特展中的文物故事》是 神游 系列的新书，由文化旅行家、自由撰稿家谢田写作，本书精选了近20场不同主题的展览，展览主题涵盖：唐宋八大家、故宫院庆、丝路、道教等，作者以故事的形式讲述了其中的重要展品，包括书画、曜变天目、塑像、器物等等，图文结合，使读者全方位地了解文物的 前世今生 ，以及其历史地位与艺术文化价值。

云冈石窟兼具历史、宗教、社会、科学属性。作为一种文化载体，不只包涵中华文明一种文化形态，而是兼具数个世界级文明在古丝绸之路上多次碰撞与融合形成的多元文化形态。所以云冈石窟最本质的特征是其世界性，它成为继巴米扬大佛之后大型石窟中犍陀罗佛教艺术的代表，身处其中，能够深切感受到中西文化的交融交汇和多民族交流的辉煌。 本书由云冈研究院主编，透过中国社会科学院、北京大学、中国社会科学院民族学与人类学研究所、中国社会科学院历史研究所、日本九州大学、南开大学、云冈研究院等10多所高校、研究院的近30位学者、专家就云冈石窟与交融创新的不同视角研究，其中包含对南北朝图像的转型、辽金墓葬、云冈洞窟形制的变迁、北魏平城外来文明艺术、北魏政治社会情状等，挖掘、弘扬南北朝时期兼容并包的文化，让人们感悟到

儿童似的涂抹、混合着粪便的颜料、挑战常识的主题 现代艺术富有争议，它似乎在挑衅，似乎在哗众取宠，它让人迷惑、不安、愤怒、追捧，或者发出自我防卫般的嗤笑。 我五岁的时候就能画成这样。 这不是艺术！ 人们常常这样说。然而这些想法，往往是成见的结果。 《现代艺术慢慢看》会让你卸下成见，懂得如何欣赏现代艺术。 要看 懂 艺术，需要先阅读艺术史吗？需要了解作者生平吗？或者看一眼作品的名称？ 不，千万不要这样做。请你 无知 地走进美术馆。 普通人羡慕艺术内行丰富的知识，可是，艺术内行也在羡慕普通人的 无知 。因为你对艺术品知道得越少，就越能真正地欣赏它，作者迈克尔 芬德利告诉你，你需要的只是 慢慢看 。 当然，他会教你观赏技巧：如何看艺术品的材质、笔触、色彩，用怎样的步骤逛博物馆能取得更好的效果，什么样

“文玩”是一种书斋文化。其物半是文人书生的实用器，半是纯观赏的艺术品。由于古来智慧的艺术惯于“常用合一”地将实用品作为施展技艺的载体，故而连最实用的笔、黑、纸、砚，也都寄托着不凡的匠心，表现了极高的艺术性，成了后人珍爱有加、赏而勿用的文房珍玩。 所谓“文玩”不只是“文房四宝”，还包括文人书斋中的小用品、小工具和小摆设，是文物中的一脉。雅与巧是其基本特征，可亲可爱是其独特个性。纵贯上下数千年，选收珍品三百件，由书画家、篆刻家韩元衡公子娓娓道来，或述说鉴赏之道，或指点辨伪迷津，陪你掀开博大精深的中华文明的一角，对精彩绝伦的文玩艺术作一次快速检阅，你怎么会入宝山却空手而归？本书图文并茂。你不妨将家中的文玩也细心摆出，一一对照，从中可以得到极大的艺术享受。

中国瓷器的发明，影响了整个世界，对人类社会物质文化的提高做出了重大贡献。中国瓷器名扬海外，为世界各国人民所喜爱，早在汉代，中国瓷器就通过陆路和海路运销东南亚、印度次大陆和西亚地区。此时，瓷器的外销以陆路为主。唐宋以降，随着造船技术的进步，航海事业快速发展，瓷器则更多以海运方式外销，销售范围随之扩大，数量也随之增加。明代前期郑和七下西洋和新航路的开辟，将中国瓷器的销售范围延伸至欧美，形成了一条世界性的海上陶瓷之路。清朝康乾时期，社会稳定，经济繁荣，景德镇御窑厂在皇室大力扶持下，在瓷器制作技术方面屡有创新，将传统制瓷业推向，从而也带动了景德镇民窑的全面发展，景德镇从此成为世界瓷都。当时景德镇瓷器是欧洲各国室内装饰的时尚艺术品，是人们生活的日用品，至18世纪形成了一股强劲的“中国风

在世界电影的新世纪进程中，与以好莱坞为代表的商业电影、以英法德意为代表的艺术电影渐趋分庭抗礼的亚洲新电影，越来越引起世界瞩目，正是基于亚洲新电影的独特性、亚洲导演别具风采而又深具影响力的影坛实践，本书以不同的文化流脉，从日本、韩国、印度、越南、伊朗、中国（含港台）等国家，选择24位重量级的，代表亚洲电影近二十年突出成就的导演，勾勒当代世界银幕新势力的身影，诠释多元文化、多元电影形态选择之中，亚洲卓越的电影艺术家们的价值理念、美学追求，从而从一个独特的侧面，为蓬勃发展的电影艺术勾画一张奇异而强烈的面孔！

《记》是作者结合其实践与感悟，面向普通爱宝人、收藏者而写作的一本大众化读物，不仅对收藏之美做了非常个性的阐述，还介绍了一些常见的收藏误区，宝贝交易的行规，以及必由的研究门径和健康的人生姿态。

《民间秘藏中国古陶瓷鉴赏先德精舍藏品撷珍》是民间收藏这有陈先生的一本中国古陶瓷藏品图集，也是古陶瓷学者裴光辉先生的一本古陶瓷研究著作。

世界上所有的艺术，都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态，更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼——银饰里的流年》，致力于用最自然、单纯、素朴的方式，将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合，与现代手工艺相碰撞，体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应，在书籍设计上，也采用了最单纯的方式：如回归自然的牛皮纸封面，黑底的老银图片，对比的留白空间等，让读者可读、可写、可画，将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美，用最简约最直达人心的现代方式呈示，为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。