宋代是中国瓷业发展史上一个空前繁荣的时期。社会经济的高度发展，尤其是商品瓷器的生产空前扩大、需求量大大增加。故两宋时南北窑场林立，从事商品生产的民间窑场遍地开花，各地兴起的瓷窑有如雨后春笋 宋瓷是中国瓷器史上的高峰，其艺术价值影响深远。本书集作者50年研究宋瓷艺术的成就，分为 清影 玉光 匠心 三大篇章来分别阐述宋瓷的造型美、釉色美和装饰美。本书是一本既有学术性又有可读性的美术文化读物。

此书分上，下两篇。上篇为你问我答，汇集了资历史、工艺、审美等方面七多个问答，问答简洁明了，将一问一答的形式结合在一起，是系统学习瓷知识的简明读本；下篇为你赏我析，从设计与审美的文化视角，对现代汝瓷典型作品进行简要的赏析，为收藏者、鉴赏者提供一些引领式的赏析参考。书里还配了大量精美而高雅的图片，既有艺术价值又有历史价值，值得陶瓷爱好者一赏。 汝瓷作为中国陶瓷史上优秀的青瓷，是中国几千年陶瓷发展技术与艺术的积累而结就的硕果。将优秀的传统文化继承下来，弘扬下去，让今天我们的弘扬成为后人的传承，是新时代每个传承人的责任。通过问答、赏析的方式来传承和弘扬汝瓷文化便是《问汝窑》创作的初衷。

本书全面系统地论述了古彩的发展和演变过程，内容涉及古彩发展过程中的三个高峰时期，如明代成化时期的斗彩和嘉靖、万历时期的五彩瓷与清代康熙时期的五彩瓷的面貌特征的全面比较。对古彩内容、题材、装饰方法、古彩的陶瓷造型、古彩瓷绘操作程序、工艺要求、古彩作品欣赏、近现代景德镇古彩艺术的发展和革新等进行了较系统的介绍与论述。这是一部图文并茂，有理论到实例训练为一体的基础教科书。本书的编著、出版目的在于继承传统古彩的艺术精华，推陈出新，开拓创新的途径。在学习和掌握传统技艺的基础上，结合现代科学技术和物质资料，创造出新的装饰方法和装饰风格有着十分重要的意义，为进一步繁荣陶瓷古彩艺术的创作起到抛砖引玉的作用。

清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光，故研究者言必称清三代，似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也，虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称，但并非常人所说的“远逊”，有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分，这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后，造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高，带动了嘉庆瓷器的价格上扬，但究竟价值几何，收藏者多少有些茫然。有鉴于此，本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件，就官窑器物来讲，其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品，也有40～50万元的尚佳之作，更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法，力求翔实、可靠外，每一品种前均有详细的文字介绍，使读者在了解价格的同时，对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握，具有

本书汇集了当代紫砂工艺大师徐秀棠先生从艺几十年的代表作。徐秀棠出生紫砂世家，早年师从紫砂陶刻名艺人任淦庭学习陶刻及书画；后于中央工艺美院“泥人张”工作室随张景祜学习民间雕塑；又随顾景舟先生学制壶，以至制壶、雕塑、陶刻具擅。

瓷，china，瓷器代表中国文化，所以，收藏瓷器便是收藏艺术，收藏历史，收藏上下五千年中国灿烂辉煌的古文化。 本书对瓷器收藏进行了一系列的超前预测和预言，现在许多人看了可能会瞠目结舌，但是时间是最公平的裁判，历史的演变是不以任何个人意志为转移的。收藏机会在哪里？不在于资本，而在知识和学问，在于读书和过眼、过手。这里，真正体现了知识就是金钱的价值。

《古玩收藏指南》是国内套将各类艺术品的历史文化知识、时代鉴别特征与现实市场投资和收藏保养技巧紧密结合的收藏类图书，是一套知识性、实用性很强的艺术品收藏与投资的入门读物，《古玩收藏指南》将包含各类艺术品的基本文化知识、投资市场分析、投资技巧、保养技巧四大方面，以便读者能够更系统的掌握艺术品收藏与投资的基础知识和实用技巧，这一特征是现在市场同类书所不具备的。本书为《瓷器》，由沈泓等编著。

本书汇集了中国传统文化中的陶瓷艺术精品，包括近年来国内各大博物馆的传世精品、艺术拍卖品以及大量流失海外博物馆的精品，系统地诠释了我国陶瓷艺术品高超的艺术价值，并细致展示了我国陶瓷艺术品精湛的制造技艺，为读者展现古瓷的精美纹饰，清釉脆响，在视觉欣赏的角度回望历史。

民间艺术，门类品种繁多。收藏者往往依其个人所长，奔走全国风餐露宿，费时既久投资也多。修为境界高者，将数十年所学、所得，进行整理，汇编成册，供大家参阅。唐利光先生一直来专注于瓷器收藏，与瓷结缘颇深，当属此列，是吾等民间艺术挽救和保护之友辈。 唐先生所著《民间瓷器藏品赏析》共分三个篇章。其感悟篇叙述平安而情切，娓娓道来，足可见作者是一位至情至性之人；鉴赏篇共收录其个人藏品100余件，格调清新，民间气息浓郁。全篇图片精彩、措辞有据，评述得体，不难看出作者的严谨、求进和博学；资料篇则深入浅出，实用便捷，对艺术品爱好者来说不失作为平日收藏的借鉴和参考。

彩陶在人类社会的发展进程中，伴随着农业文明在新石器时代手工艺术水平的提高和人们对物质以及精神需求的增长而产生，早在80000多年前，黄河流域已开始出现彩陶，这是世界上早出现彩陶地的地区之一。

《古代陶瓷》全面介绍和总结了20世纪中国古代陶瓷的发现和研究成果，分时期对相关重要遗迹和遗物进行了系统阐述，具有较高的学术价值。书中配有彩图8幅及插图42幅，资料翔实，图文并茂，是这一领域内的参考书。 《20世纪中国文物考古发现与研究丛书》是一套学科发展史和学术研究史丛书。其内容包括对20世纪考古与文物工作概况的综合阐述；对一些重要的考古学文化和古代区域文化研究情况的叙述；对文物考古的专题研究；对重要的文物考古发现、发掘及研究的个例纪实。

中华民族是世界上酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民"收藏热"。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩"新假破"充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。 基于此，我们编辑出版了这套"抱佛脚丛书"分为"中国书画鉴识"两个系列。这套丛书特别强调"实用性"和"可操作性"，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是"藏家"和"玩家"，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域"捡过漏"，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。 《鉴识彩绘瓷》作者朱裕平先生，是国内著名的古陶瓷研究专家和鉴赏家，在国内及港、台地区出版影响甚巨的著作多种。本

本书按照历史年代排序，图文并茂地展示了从夏周开始到清代各个历史时期瓷器的发展历史及特点，配以详尽的鉴赏说明，方便藏友学习、了解、把玩古瓷器。

你想了解唐代的宫廷生活吗?你想了解唐代的交通工具吗?你想了解唐代的音乐舞蹈吗?你想了解唐代的对外开放吗?你想了解唐代的丝绸之路吗?你想了解唐代的服饰吗?你想了解唐代的美容吗?……唐代的三彩全面反映了唐代的社会。通过阅读本书，你不仅能学到一些唐三彩的收藏与鉴赏知识，还能知道上述问题的内容。 唐代的三彩全面反映了唐代的社会。 太丰富了!唐代生活的方方面面，都真实地反映在唐三彩上，那个时代的胸襟，那个时代的开放，那个时代的气度，那个时代的雄浑，都深深地烙在出土的唐三彩上。瑰丽的唐三彩在我国陶瓷和雕塑艺术发展史上留下了光辉灿烂的一页，成了中古时代我国对外交流和我国各民族之间文化交流的历史见证，为我们研究盛唐时代的政治与经济、社会与文化以及唐代的风俗习惯提供了宝贵的实物依据。国内外的艺

《瓷上记忆》记叙了数十位与瓷结缘的手艺人关于陶瓷的故事，讲述了进入陶瓷行业的缘由、做陶瓷的经历以及其间发生的难忘故事，文笔清新、绮丽，意境高远。景德镇是一个有文化、有历史、有故事的城市。景德镇有两千多年的冶陶史、一千多年的官窑史、六百多年的御窑史。 三面青山一面水，一城瓷器半城窑 ，创造了 工匠八方来，器成天下走 的繁荣景象。陶瓷文化的独特魅力，广泛影响着人们的生活方式、价值取向、审美情趣。《瓷上记忆》适合广大热爱陶瓷文化的读者，传承景德镇的陶瓷文化，弘扬中华民族优秀的传统文化。

清乾隆时期瓷器烧造达到了封建社会的*，显著的标声明颜色釉品种极为丰富，既有承袭传统的釉色，也有本朝创新的釉色，填补了我国陶瓷史上的空白。无论是何种釉色，均呈色多样，如黄釉中就有柠檬黄、米黄等釉色；红釉又有霁红、胭脂红之别；蓝釉亦有霁蓝、天蓝、孔雀蓝之不同。凡此种种，多有上乘佳作传世。本书所选乾隆颜色釉器物３００余件，所涉及釉色近３０种，在具体介绍器物釉色的同时，对施釉工艺、釉料的配制及烧造气氛的关系亦加以介绍，使读者在对乾隆瓷器釉色有所了解的同时，对烧造工艺亦有一个大致的印象。

一瓷一故事每本内容主要讲述了该时期内，中国陶瓷史上那些著名的瓷器，在这些举世闻名的文化遗产背后，喻示着绵长的中国历史和高超工艺的积累，是这个时代的优秀代表之一。丛书试图通过这些瓷器背后与之相关的人物和故事，向阅读者娓娓道来中国古代陶瓷史和文化史的厚重与灿烂。

一瓷一故事 系列图书是一套讲述中国外销瓷背后的历史文化故事的轻阅读式读物，全套图书按照年代共分为元、明、清（一、二）四本， 每本 内容 主要讲述了该时期内，中国陶瓷史上那些著名的瓷器，在这些举世闻名的文化遗产背后，喻示着绵长的中国历史和高超工艺的积累，是这个时代的优秀代表之一。丛书试图通过这些瓷器背后与之相关的人物和故事，向阅读者娓娓道来中国古代陶瓷史和文化史的厚重与灿烂。

《陈立立谈明代景德镇民窑瓷器》是“鉴定入门百家谈”丛书之一，立足于尽量向读者提供鉴定实物、鉴定过程与鉴定结果，同时，在思维程式上，要求作者的思路向其他领域发散，以求将读者引到更为广阔的知识领域中去。

如果说要寻找一种能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了----华夏民族犹然。描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”和“艺术”这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。 瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的----这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国门后，“中国瓷器

瓷器是中国古代伟大的发明之一，至今已有2000年的历史。创烧于唐代的青花瓷器一经出现便脱颖而出，至元代完全成熟，明初之际发展到“海内外通用之”的黄金时代。由此景德镇的官司窑青花瓷器占据了彩瓷生产的主流，它们质地优良，制作考究，有的恢宏豪迈，有的玲珑秀巧，有的浓重热烈，有的淡雅清新。从高达数尺的大瓶、大尊，到小不盈寸的小盒、小瓶，每一件器物都是经过千挑百选进呈宫廷供皇室使用的，这些御用青花瓷器代表着每一时期青花瓷器制作的水平。 青花瓷器自元代以来就有官窑与民窑之分。官窑是由国家直接拔银，统一管理下的生产机构，集中全国*秀的能工巧匠，垄断好的瓷土和青料，按照造办处设计好的造型和纹样进行批量的手工业生产，成品出炉以后经过百里挑一的筛选，将没有瑕疵的的上品运往京城，稍微有点儿毛病的被称为

瓷器是中华文明*代表性的文化符号之一，不仅凝结着历代工匠的高超技艺和智慧，而且体现了中华民族特有的审美趣味。 名窑展现了特定时代、特定地区的工艺风格，名瓷浓缩了古代社会生活的种种信息。 江宁编著的《名窑名瓷图鉴》选取历代著名制瓷窑口，配以精美的图片，对瓷器的烧造工艺和装饰特色进行全面阐述。