五彩瓷器以色彩丰富繁多，装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期，弘治正德时的平衡发展期，嘉靖万历时的成熟期，天启崇祯时的变化期，清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版，在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时，可以使读者把握其时代风格，具有较强的针对性、实用性。
斗彩瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清斗彩瓷器的特征，并对明代斗彩瓷器和清代的斗彩瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。
乾隆时期瓷器生产达到了历*高水平，彩绘瓷器也不例外，各色彩绘品种丰富，无论是传统的五彩、斗彩，还是创新的广彩。金彩富丽华贵，红彩色泽多变，或胭脂红，或珊瑚红。绿彩淡雅纯正。金彩富丽华贵，堆支巧高超。墨彩更富文人气息。 不仅彩绘色彩繁多，作为地色装饰也丰富，除白地外，更有红黄绿黑青等各色彩釉为衬，使乾隆彩瓷为历史上彩绘瓷为成功的时期。本书对乾隆时期各色彩瓷作了一个系统的归纳，对其彩绘的制作、绘画等作了介绍，使读者对乾隆时期丰富多样的彩绘瓷器有一大致了解。
清代道光瓷器历来不为研究者瞩目，亦不受藏家青睐。由于时逢清代衰落之始，粗制滥造，审美情趣低谷是陶瓷界的共识。虽然就总体烧造质量来讲，远不及康雍盛世，但有些瓷器的质量并不逊于嘉庆时期。近年来时有不俗的表现，就官窑器物来讲，一些精湛之作在拍卖会上屡有突破50万元人民币之举，尚佳之作则多在20～30万元人民币左右徘徊。而一些民窑的上乘之作亦不低于10万元人民币。但遗憾的是有关道光朝的瓷器专著十分少见，给收藏者带来了极大的不便。有鉴于此，本书专门收录了道光时期官、民窑白地青花、豆青地青花、哥釉青花、青花黄彩、釉里红、青花釉里红、青花胭脂红彩、青花粉彩、青花矾红彩等近10个品种300件器物，除标注其市场参考价格外，每一品咱前均有较为详细的介绍，使读者不仅了解其大致的价格，也知其烧造工艺、质量优劣的评定
清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光，故研究者言必称清三代，似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也，虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称，但并非常人所说的“远逊”，有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分，这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后，造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高，带动了嘉庆瓷器的价格上扬，但究竟价值几何，收藏者多少有些茫然。有鉴于此，本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件，就官窑器物来讲，其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品，也有40～50万元的尚佳之作，更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法，力求翔实、可靠外，每一品种前均有详细的文字介绍，使读者在了解价格的同时，对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握，具有
陈逸民、陈莺所著的《元代青花瓷器的另类解读》着重关注元青花收藏领域中饶有趣味的故事。在客观地介绍元青花瓷器的同时，结合瓷器本身透露的历史信息、文化信息和艺术信息作了有意义的解读。本书图文并茂，文笔流畅，对于鉴赏元青花瓷器，具有一定的参考价值。书中的元青花瓷器的图片，都是作者历年来亲自拍摄的实物，这些图片对于我们观赏元青花瓷器，应该有特别的帮助。
《中国瓷器景泰蓝雕刻艺术品收藏鉴赏》是介绍中国瓷器·景泰蓝·雕刻艺术品收藏鉴赏基本知识的实用教程。全书共16章，前9章分别介绍木雕、瓷器、景泰蓝、翡翠、鼻烟壶、刺绣、树化玉、牙雕、琥珀艺雕9种雕刻艺术品的文化和鉴赏知识。第10～16章分别介绍藏品-印章、摆件、瓶罐、葫芦、石壶、寿星、龟、象、手镯、珠串、戒指、胸饰、吊坠等的收藏实例。 本书融入素质教育*的教学理念，力求严谨，注重与时俱进，具有内容丰富、案例鲜活、继承传统、注重创新、强化素质培养等特点，体现了科学性、知识性、实用性、新颖性、趣味性和可读性。本书不仅适合作为图文并茂、可读可据的工具书，也可作为收藏爱好者自学的参考用书，同时还能作为全民传承文化、普及素质教育、寓教于乐的培训教材。
清代瓷器彩绘风格与明代不同，明代彩绘纹饰大多取材于锦缎，因此古彩多为“图案”.其次为写生仿古，?照题写意，属于民间故事或戏文之类，部分受当时小说、木刻插图影响，或受名画家的影响。而清代在建器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。如当时有御制耕织图诗，因此，当时在笔筒、大瓶上常绘制织图，又如四王画流行，在器物上就出现了渔、樵、耕、读。即用四王画法，又受戏剧、小说、版画等影响，又出现了刀马人物画。社会上流行八仙，反映到瓷器上有八仙过海。由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化，反映瓷器上画法也跟着变化起来了。绘画人物的面目时采用写照方法，花卉用渲染方法，这就使图案颜色鲜明，有阴阳背向、浓淡厚薄之分，这是画法上一大进步，画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致，款识书法，题词也完
《中国瓷器鉴赏与收藏》是一部介绍中国历代瓷器艺术及其制作特点的实用性画册。全书详细叙述了我国从夏商周原始瓷开始至今各个时期瓷器的制作材质、装饰技法、器形特征和釉料釉色等加工技艺；特别是，作者针对性地展示了大量珍贵图片，对各朝代的瓷器特点、胎体釉面进行释疑解惑，并用通俗的语言介绍了不同朝代瓷器的辨别要点和收藏诀窍，对广大读者进行瓷器投资收藏极具指导作用。与其他同类书不同的是，《中国瓷器鉴赏与收藏》中许多经典瓷器图片大多来自外诸多知名博物馆的珍藏，有些典型瓷器标本更是来自很多藏家的私人珍藏。全书图文并茂、以图说文，实用性强，对于广大艺术品爱好者、收藏者都大有裨益。
《中国瓷器鉴赏与收藏》是一部介绍中国历代瓷器艺术及其制作特点的实用性画册。全书详细叙述了我国从夏商周原始瓷开始至今各个时期瓷器的制作材质、装饰技法、器形特征和釉料釉色等加工技艺；特别是，作者针对性地展示了大量珍贵图片，对各朝代的瓷器特点、胎体釉面进行释疑解惑，并用通俗的语言介绍了不同朝代瓷器的辨别要点和收藏诀窍，对广大读者进行瓷器投资收藏极具指导作用。与其他同类书不同的是，《中国瓷器鉴赏与收藏》中许多经典瓷器图片大多来自外诸多知名博物馆的珍藏，有些典型瓷器标本更是来自很多藏家的私人珍藏。全书图文并茂、以图说文，实用性强，对于广大艺术品爱好者、收藏者都大有裨益。
一切结论是调査研究的结果！ 不是用实物来证实学者的猜想，而是用实物来提炼事物的本质。元青花瓷器的解读，只能从元青花瓷器本身着手！ 全新视角解读元代青花瓷器的前世今生!告诉读者一个真实的元青花世界！
随着社会的发展，生活方式的转变，现代家庭中已很少使用具有时代特征的瓷壶喝茶了。更因为新中国瓷壶看起来实在是很平常，很普通，似乎只限于使用功能，因此成了淘汰物。这些瓷壶既不像清代甚至民国时期的日用瓷器被收藏者关注，也不像艺术瓷那样受收藏者宠爱，慢慢淡出了人们的视野。其实，这些瓷壶有独到的历史价值。正因为普通，才能够、最生动地记录那个时代的变化及独特的文化气息，记录了百姓生活的点点滴滴滴，记录了那个独特的时代，极具收藏价值。
清末的景德镇在经历了太平天国动荡之后，有了一个短暂的安定时期。同治五年，李鸿章在废墟上重建御窑厂，而光绪官窑更是进入了一个中兴时期，官窑的青花、单色釉和彩瓷的生产全面恢复。而1911年辛亥革命后，清宣统帝退位而成立*，从元代开始的景德镇官窑从此停办，官窑窑工各自谋生。而官窑的停止生产，也给了景德镇民窑重获发展的契机，生产和艺术创作更加自由，也更能适应社会和市场的需求，景德镇民窑瓷器生产数量逐渐增加。据吴宗慈在《江四通志稿》中的记录，清同治时外运瓷器的年均值为16781担，而到了第二次吐界大战前激增为71306担。 民国初年，在官窑瓷器停产后，景德镇民窑迅速地发展起来，这与晚清民国初年陶瓷公司的成立有着很大的关系，当时这些瓷业公司的出现是为了抵抗洋瓷的输入。l905年（光绪三十一年），中国成立了家瓷业
毕宗陶、王立翔主编的《中国陶瓷在英国(1560 -1960藏家藏品与博物馆)》讲述了中国陶瓷从16世纪至20世纪是如何被英国人接受、喜爱、使用、买卖以及收藏的全面历史。其中，位于伦敦的大维德中国艺术基金会(PercivalDavid Foundation of chlnese Art)代表了英国收藏中国陶瓷的**，也是西方** 的中国陶瓷博物馆。本书以其为着眼点，考量了英国的收藏家在中国瓷器进入公共领域中所扮演的重要角色。
青花瓷是用钴料在坯胎上绘画，然后上透明釉，在1300℃的高温下一次烧成，闪烁着柔媚而黯淡的非金属光泽。白地蓝花的青花瓷，色泽雅致，早出现在唐代，宋代也有生产，不过唐宋青花瓷的烧造一直未获彻底成功，直到元代至正时期景德镇终于烧制出了成熟的青花瓷。
《浮华盛极：清瓷》由方李莉编著。 十七世纪末至十八世纪末的一百年间，随着中国瓷器和制瓷技艺不断输出，欧洲形成了前所未有的“中国热”：在凡尔赛宫的舞会上，国王身着中国服装；塞纳河边的戏园子里，男女老少聚精会神地观看中国皮影；国王的情妇养金鱼，大臣的夫人乘轿子；富人在私家花园的中式亭子里闲聊，文人用景德镇的茶具品茗……欧洲遥望着东方的伟大帝国——中国，满怀着惊羡与向往，而装饰着美丽花草图案和中国戏曲故事人物的中国瓷，浓妆淡抹总相宜……所以欧洲人说，青花瓷是中国送给欧洲文艺复兴的好礼物。
“名家谈收藏丛书”收集了国内近现代及当代享有盛誉的、卓有成就的文物收藏鉴定专家多年撰写发表的鉴定心得和研究成果，经授权分别辑集成帧，供具有一般收藏阅历的读者品读。 本书为其中一册，收录了张安鸽先生关于瓷器的鉴定心得和研究成果。
这部《文玩品鉴》丛书的选题初衷，就是为了避开这种过于集中的有关鉴定知识的出版浪潮，从更为人性化、休闲化、实用化这几个方面人手，让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中，享受着鉴定知识带来的知识获取和占有的快感。如果真的是这样，这部《文玩品鉴》的策划、编辑就算大功告成；如果暂时尚未达到这样的技术要求，《文玩品鉴》的后续选题将会后来居上，争取在短的时间内，达到预期的出版目标。 《清代彩色瓷》是“文玩品鉴”之一，全书共分8个部分，分别对清代彩色瓷的种类和特点、清代诸朝彩色瓷的观感和认识、清代彩色瓷的朝代鉴定、真仿清代彩色瓷的分辨提示、后代仿制前代彩色瓷的记录等内容作了全面介绍。另外，书后还附有历年清代彩色瓷拍品图录，每件瓷器均有彩色照片，附器名、时代、尺寸、藏处、估价、成交价等。部分有局
随社会的发展，人民生活的富足，我国涌现出大批收藏爱好者。于是，古瓷器的真伪鉴别和价值评估，就成了收藏古瓷器爱好者为关切的事情。由于古瓷器是不能再生产的文物，遗存数量很少，价值昂贵。民间有些人为了追求利益，就仿制作假，常常使收藏者上当受骗，尤其初涉收藏者更容易受骗。基于此，本书着重将真伪瓷器进行了同期比较，使读者对真伪瓷器的对比在直观上有所认识、洞察，不至于上当受骗。与此同时，本书还详细讲述了收藏鉴定的基本要领和对瓷器的价值评估，并将作者多年鉴定收藏的经验介绍给读者。
