《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯，又有珍贵的实际操作技艺的归纳，更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品，令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉，他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年，他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘，强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系，力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。

紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分，是中国特有的饮茶用具，更是一种集壶艺、诗词、书法、篆刻诸艺术于一体的文玩雅具。本书对紫砂壶的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容，*章 认识紫砂壶；第二章 紫砂壶的制作工艺；第三章 紫砂壶的工艺鉴赏；第四章 紫砂壶的历史发展；第五章紫砂壶的真假鉴别。

曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。

《紫砂壶鉴赏投资指南》是综合性的艺术品鉴赏与投资的普及读物，收录了目前艺术品收藏市场最活跃，也是最有潜力的投资品种——紫砂壶，书中讲述该类的收藏市场现状、起源和发展、鉴别特征、收藏技巧、投资技巧、保养技巧等内容，以便读者能够真正系统、全面地掌握艺术品收藏与投资的知识。同时，书中还会收录许多与该类艺术品收藏相关的奇闻轶事，增强了趣味性。

“宫廷紫砂”特指皇帝御用的高档、精美的紫砂器，其来源有二：一是由宫廷造办处出样在宜兴定制，二是由宜兴地方官根据皇帝的喜好向宫廷进献。清代康熙紫砂胎珐琅彩茶具上已使用“康熙御制”官窑款，雍正、乾隆两朝《养心殿造办处各作成做活计清档》中屡次提到的宜兴窑制品，在旧藏紫砂实物中得到了印证。这批档次极高、流传有绪的宫廷紫砂代表了宜兴窑历*鼎盛时期的制作水平，一大批为宫廷服务的良师巧匠虽然没有被允许留下姓名，但无疑是*秀的艺术大师。举办这次展览的初衷，就是为展现宫廷紫砂的丰采，研究和发掘宜兴窑的历史瑰宝，彰显紫砂无名大师对宫廷艺术的巨大贡献，也为当代紫砂的传承、发展提供一个极为难得的观摩平台。这次展览以早进入宫廷的明万历时期时大彬款紫砂雕漆茶壶为开端，按时代顺序陈列，一直延续到清宣统

龙文、沈佳树著的《听砂手迹(精)》为“心赏”系列丛书中的一本，以“紫砂器”为主题。本书作者龙文，自幼爱好书画金石，早年拜海上 金石大师朱复戡为师，多得书法、印学真传。早年从事建筑与室内设计，为业内 设计师。后迷恋紫砂艺术，拜重量 工艺美术师吴奇敏、华健为师，得到两位老师的悉心指导，深研传统紫砂技艺，融入擅长的书画、金石、平面设计理念，以及对传统紫砂泥料、器型的理解，与紫砂名家合作，设计、铭刻了多件紫砂器物，丰富了创作紫砂的阅历。其独创的文字系列、仿生系列、仿古系列、禅意系列的紫砂器件，得于古人，又生发嫋嫋新意，深得紫砂界认可和好评，以文人气息的紫砂器物影响了当代传统紫砂的审美。龙文亲制的紫砂器物不多，每款都有限量。无论是文字紫砂壶系列，或是文房杂件系列，无不在一种简澹的形式里，

本书汇聚了作者15年的紫砂壶收藏经验，书中详细介绍了紫砂壶孕育、诞生和发展的历史，分享了作者珍藏的多把佳壶，更有作者的紫砂艺人分类法，有助于初涉此行的读者明晰近代紫砂制壶艺人及其门脉关系，在此基础上更进一步，可以在紫砂收藏、鉴赏道路上走得更顺利。

紫砂艺术源于陶都宜兴，是融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等诸多中华元素、国艺精粹为一体的极具中华文化代表性的一门艺术，堪称“国粹”。《中国紫砂审美史——暨宜兴紫砂名家谱》一书收录了有以供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨等为代表的历史大家，有以顾景舟为代表的紫砂七老，有以汪寅仙、何道洪等为代表的当代老一辈艺术大师，有以吴群祥、吴鸣、江建翔、季益顺等为代表的壶坛扛鼎精英，有以吴东元、李寒勇、吴界明、唐彬杰等为代表的中青年紫砂名家，以及清华大学硕士研究生堵潮、王强等为代表的八零后紫砂新锐等的名家名品。分为明清篇（上）、明清篇（下）、紫砂七老篇、当代紫砂艺术名家篇、科学理性看紫砂·客观公正论壶艺五部分。该书不仅详尽阐述了紫砂壶的历史及名家名品，还就如何评判紫砂壶的优劣等问题进

《名家砂壶藏珍集》全书共收录有茗饮器174件次，文房器40件次，陈设器56件次，三类藏品总计270件次(300余件)。时间上涵盖了自明万历，历有清一代，直到当下，且大多属名家制器及陶刻者。尤其值得一提的是，本书共收录清嘉庆、道光直至晚清年间的陈曼生、杨彭年、瞿子冶、朱石梅、何心舟、王东石、任伯年、吴昌硕、吴大徵等近20位文人、官员及书画名家砂器约80件，浙人陈曼生参与奏刀镌铭者凡12件，杨彭年制器者凡16件。而本书所收录的近当代艺术大师顾景舟、任淦庭等七大艺人的作品，数量亦多，特别是壶艺泰斗顾景舟先生的诸多精品良器，收录甚众，品类亦盛，堪阿称经典。本书将众多制器名家、陶刻名家和书画大家参于铭刻绘画的紫砂器汇粹一书，极具艺术性、观赏性、史料性，人文性。

《紫砂大师访谈录》是关于收录“紫砂大师访谈录”的作品集，内中具体收录了：《以紫砂花器工艺为终身追求——中国工艺美术大师蒋蓉先生访谈录》、《传承与创新并举是紫砂陶艺能长久生存的奥秘——中国工艺美术大师徐汉棠先生访谈录》、《我的紫砂之路——中国工艺美术大师周桂珍先生访谈录》等文章。