※有好事者，将天命人沿途所遇的精怪人物，画影图形，抄名访姓，连同生平轶事，一起誊录在了一本游记之中。 这便是《影神图》。 ※《影神图》全书共分6卷，分别为 火照黑云 风起黄昏 夜生白露 曲度紫鸢 日落红尘 未竟 ，完整收录天命人遇到的小妖、头目、妖王、人物各类角色共计203个，每个角色赞词、画像、小传一应俱全。从籍籍无名的小妖到声名显赫的妖王，不同角色的喜怒哀乐、挣扎无奈均被载于纸上。 此外，还有游科朱笔旁批，或是角色经典台词再现，或是关联角色标注，或是《西游记》原文眉批，角色更加立体丰富，内容更加完善。 ※多重好礼，随书附赠：?后天袋1个， 蛙声一片 明信片1组（共6张）， 天命人爱书 藏书票1张。
这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。 读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅
《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题： 辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨
《翰墨荟萃(细读美国藏中国五代宋元书画珍品)》是对“翰墨荟萃”展的导览读物。2012年，美国藏中国五代宋元书画珍品展在上海博物馆开幕，百年前或几十年前流入美国的《溪岸图》《捣练图》《晴峦萧寺图》等巨制将回到中国与观众见面。本书邀请单国霖、余辉、高居翰、方闻、谢柏轲、姜斐德等国内外美术史学者，以及张鸣、白化文、扬之水、杭侃等人文学者，介绍了画展陈列的唐宋元名画，将这些名画的魅力充分地展现给读者。本书由陈燮君主编。
启功先生是我国著名的教育家、书画家、文物鉴定家、诗人，国学大师。启功先生旧藏系列是我社推出的启功先生系列图书中的重头产品，其内容涉猎广泛，包括法书、绘画、古籍、诗词、楹联、印章等，受到广大读者的青睐。《启功先生书画自存集录初编（二编）》为家藏启功先生书画集本，内容丰富，画面清晰，来源可靠，具有绝对权威性的艺术类图书，也是我社启功先生系列图书的支柱产品。此书内容绝大部分是首次出版，对于启功研究者是一大福音，也是书画爱好者收藏和学习的臻品。
启功先生是我国著名的教育家、书画家、文物鉴定家、诗人，国学大师。启功先生旧藏系列是我社推出的启功先生系列图书中的重头产品，其内容涉猎广泛，包括法书、绘画、古籍、诗词、楹联、印章等，受到广大读者的青睐。《启功先生书画自存集录初编（二编）》为家藏启功先生书画集本，内容丰富，画面清晰，来源可靠，具有绝对权威性的艺术类图书，也是我社启功先生系列图书的支柱产品。此书内容绝大部分是首次出版，对于启功研究者是一大福音，也是书画爱好者收藏和学习的臻品。
《二十四诗品》是探讨古典诗歌创作，特别是古典诗歌美学风格问题的理论著作，成为 中国文学批评史 上的经典名篇。 二十四品 分为雄浑、 冲淡 品、 纤秾 品、 沉着 品、 高古 品、典雅品、 洗炼 品、 劲健 品、 绮丽 品、自然品、 含蓄 品、 豪放 品、精神品、 缜密 品、 疏野 品、 清奇 品、 委曲 品、 实境 品、 悲慨 品、 形容 品、 超诣 品、 飘逸 品、 旷达 品、 流动 品，并以四言诗的形式，为每一品的风格描绘出一幅幅意境。客观来说，该书具有一定的缺陷性，其诗性化语言呈现给读者的更多是感性的认知，缺少理性的逻辑分析，难免使读者产生困惑。《移花就镜：二十四品诗书画印通释》创造性地将 二十四品 的审美体系运用到中国传统诗、书、画、印的鉴赏上，选取古今佳作，以具象可感的诗、书、画、印与每一品风格相印证。阅读此书，不但能使读
《敦煌粉本与绢画精粹》一书作者为：何鸿，中国美术学院美术教育系副教授、硕士研究生导师。本书开本为8开，内容主要介绍敦煌粉本、壁画、彩塑、绢画，演绎了敦煌菩萨之美。敦煌壁画曲折地、广泛地表现生活，反映对现实生活的美的认识。作者经过多年时间收集和整理20世纪40年代敦煌莫高窟壁画粉本与绢画，精选出百余幅佳作分类汇集成以下主要章节：写经丹青、敦煌苦修、敦煌粉本、敦煌旧影、朝圣敦煌。在图片展示的同时作者也述之文字供读者雅读，每一幅作品上的人物各部位均用汉字标明颜色。粉本线条流畅自然，贴近原作，在诸多壁画毁坏的情况下，该批粉本与绢画具有着十分珍贵的文献价值和绘画艺术价值。本书文笔流畅，兼具有通俗性和学术性，而且图文并茂，在同类书中实属优异。
书画艺术是我们的国之精粹，亦展现文人风骨。启功先生既是教育家、学识渊博的国学大师，也是独步当代的大书法家、继承了中国文人画优良传统的画家，堪称诗书画三绝。他将学术与艺术相贯通，将传统文化的深厚素养与敏锐准确的艺术鉴赏眼光完美结合，成为古书画鉴定的通人。 本书分为六个篇章，既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解，也有对整个书法史的深入解析、透辟之论，其《论书绝句》及口释就是一部简明的中国书法史。同时还有怀念吴镜汀、溥心畬、齐白石、李叔同、台静农、赵朴初先生的文字，朴实平淡之中勾勒出一代大师的风范，仁者永怀无尽意，令人无限向往.
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。 自15世纪诞生以来，版画由于自身的可复制性，显示出强大的创作潜力。起初，版画作为一种艺术形式在新兴资产阶级艺术订购商间受到承认和追捧，但很快便广泛传播开来，例如它开始成为科学记录的工具，揭露政治和社会不公的途径，民俗文化的表达方式，直至近年来被广泛用于广告业。本书通过对一些伟大雕刻艺术家杰作的赏析，详细地讲述并分析了版画的历史演变、创作宗旨及创作的技术技巧和创作工具。
中国画，简称 国画 。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值，并在市场开始流通时，就会有相同仿品出现，是人们为私欲驱使，追求利益，谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延，手段越来越高明，技法越来越多样，真真假假，混迹于世，一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成，分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。
《玉合记》是明代梅鼎祚创作的戏曲，此剧据唐孟綮《本事诗一隋感》中韩拥的故事和许尧佐《柳氏传》演义而成。《重校玉合记》原版框高二十一点六厘米，宽十四点四厘米，半叶十行二十字。小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 玉合记 、卷次、页码书中有插图十七幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
栋方志功（Shiko Munakata，1903-1975）是二十世纪日本现代版画家的代表人物之一。他从小向往艺术，渴望学习西方现代艺术，创造新的日本绘画，追求实现一种 无限的真实之美 。本书是栋方志功的评传，分为七个章节，描述了一位靠自学成材的艺术家的人生轨迹。本书作者与志功相遇相知，通过近距离的交往和观察，娓娓道来志功如何贯彻 画痴 的人生，如何成为一位艺术大家。本书在叙述栋方志功艺术生平的同时，也对其创作历程进行了披露，并对其绘画的语言、形式、情感、技巧等方面进行了评述，是研究栋方志功生平和版画艺术的重要资料。
《历代名画宣纸高清大图（五代）·周文矩：重屏会棋图》描绘南唐中主李璟与其弟景遂、景达、景过会棋情景。头戴高帽、手持盘盒、居中观棋者为中主李璟，对弈者是齐王景达和江王景过。人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易《偶眠》诗意，其问又有一扇山水小屏风。故画名日《重屏》。它既是一幅反映宫内生活的纪实性图卷，又是一幅精美的人物肖像画。作为写实性的绘画作品，作者在逼真刻画人物肖像特征的同时，也真实地描绘出室内的生活用具，如投壶、屏风、围棋、榻几、茶具等，为后人研究五代时期各种生活器具的形制以及中国早期皇室的行乐雅集活动提供了重要的形象数据。
本书为 傅申中国书画鉴定论著全编 系列丛书之一种，全书聚焦宋代文人书画中有代表性的三位大家黄庭坚、苏轼、米芾，摘录了其论书、论画的言论并进行分类整理，并试图从中厘清三家之书画观念，具有较高的文献、艺术价值。
《历代名画宣纸高清大图（元）·盛懋：秋江待渡图》以两段式深远构图法画近树繁茂，远山起伏，中间澄江如练，芦雁惊飞，风吹树杪，一派清秋气氛。岸上一年老儒者携书童坐地待渡，江中一舟载客播橹而来，意境清幽。画法略近董源，用笔疏简尖硬，是盛氏代表佳作。此昼作于元顺帝至正辛卯年（1351）。本幅有画家自识：『至正辛卯岁三月十又六日，武唐盛懋子昭为卤西作秋江待渡』钤二印。本幅上还有元老圃、莹玉庵、刘公叙、庄广义、俞英题记及清高宗乾隆皇帝弘历于乙酉年（1765）御题的七言诗一首。
《历代名画宣纸高清大图（唐）·李昭道：明皇幸蜀图》绘峻险的山岭、盘曲的石径、危架的栈道、云绕的天际，崇山峻岭间一队骑旅自右侧山间穿出，向远山山栈行进。构图雄奇，以山水为主，人物鞍马乌辅，山水画的比重在构图上明显增强，在构图意识上进行了创新，对于后世山水画成为独立画科起到了不小的作用。画中山势突兀，白云萦绕，人物动态及其衣帽服饰都刻画得细致入微，马匹、骆驼也描绘得生动有趣。该画传本较多，此图虽可能为宋摹本，但比较接近李思训父子画派的风格。《明皇幸蜀图》体现了『二李』画派的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水昼面貌的重要传世作品。
