编者的话： 按照今天的定义，版画是一种间接性和复数性的艺术，凸、凹、平、孔四个主要版种，都需要通过特定的媒材转印而得。不过，*初的 版画 并不算一个专业的画种，而是面向广泛受众群的纸质宣传品。在相当长的时期内，木刻是*主要的版画形式，它们一般附着于书籍文本，成为传播思想和信息的主要载体。19世纪晚期木刻媒介与出版业的分离，宣告了古代版画印刷出版模式的终结。至20世纪中叶，由于社会环境的巨变，传统艺术背后的士人文化土壤亦告崩解。不过，以年节祭祀印刷品形式存在的民间木版画运行生态并未遭到破坏，反在数十年后同革命美术和大众文化结合，长出了新的果实。 20世纪30年代的新兴版画运动，事实上是承袭了新文化运动提出的文学革命主张，进而发展成对整个社会文化领域进行改造这一激进思潮，其基本目的，是要彻底摆脱

本书由金西厓《刻竹小言》原文、名家题跋和刻竹目录三部分组成，由文物鉴赏家王世襄先生整理、并首次将手写本和彩色插图合为一体，用这种独特的方式将刻竹的理论技法与明清以来的名家之作，融会贯通到一起，堪称“对竹雕作出最全面研究之作”。相信对于刻竹和书画艺术爱好者来说，本书是难得的佳作，有很高的研读和收藏价值。

漫步在古镇的老街，徘徊在古村的深巷，迎见而来的是一幢幢神定气闲的民居老宅。那奔腾耸立的马头高墙，那翻卷向上的翘角飞檐，那陈旧斑驳的斗拱瓦脊，那残破古雅的木、石、砖三雕…… 本书编著者以富有美学观点的精美文字，并配以精心拍摄的600多幅珍贵照片，生动展示了雕刻在中国古民居建筑构件如门窗、梁枋、穿木、斗拱、牛腿、雀替、天花与藻井等处的木雕技艺，那雕刻精美的隔扇门窗，那恢弘亮丽的梁柱牛腿…… 抚摸这岁月留下的沧桑痕迹，面对这夕阳斜照下的瑰丽风情，往事如烟，让人滋生出多少神思遐想。

木雕种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与嵊州根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。本书为“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书之《木雕达摩百态》分册，包括达摩身世、达摩的造型等内容。另外，本书的后半部，均酌登了读者喜闻乐见的达摩面部的特写造型，以资借鉴与研讨。

竹雕，也称竹刻。赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”言简意赅，却颇为精妙。 竹雕自明清以降，名家辈出，一器之微，往往穷工极巧，精雕细琢，以其特点鲜明，独树一帜而成为我国工艺美术史上的一朵奇葩。 收藏和鉴赏竹雕，首先要对竹雕的历史渊源和发展脉络有一个详细的了解，准确把握竹雕在各个时期的典型特征；其次要对竹雕作品的艺术流派、雕刻技法进行深入的研究，弄清楚每一种雕刻技法的特点和表现形式，对于有纪年、名款被公认为代表作的各个时期的竹雕作品风格要牢记于心；再次就是要在收藏的实践过程中不断地总结和提高自己的鉴赏水平。 笔者近年来一直致力于明清竹雕的收藏与研究，在参考大量竹雕艺术专著的基础上，结合考古文献及

当我们在欣赏古今印人的名作时，如果对作者的身世、兴趣、往来亲朋、生活轶事等略知一二，就会增加对作品理解的深度，并领略到作品艺术感染力的强度。知其事，赏其印，如观其心；读其印，知其情，如见其人。这不仅缩短了与作品的距离，而且使我们在欣赏其作品时如身临其境，从而对作品中所蕴藏的内在美将会有进一步的洞察与感受。

中国茶具历史悠久，种类繁多，造型优美，既有实用价值，是饮茶之器；又富艺术之美，可供人们欣赏把玩。从古至今，茶具都为历代饮茶爱好者所青睐。《中国茶具流变图鉴》以茶具的流变为顺序，结合历代的饮茶方式，对茶具种类、材质、造型、功用等知识进行系统讲解，对茶文化爱好者认识、鉴赏、收藏茶具具有参考和借鉴意义。

明清民间木雕是明清家具的孪生姐妹。 如果说明清家具是“木质的诗篇”那么，明清民间木雕就是“木质的史记”。 明清民间木雕不仅具有明清家具的诗情画意，而且是一部民风民俗的百科全书，它全景式展现了从明代到清代五百余年间的社会风貌和各阶层人物的生活画面，具有绝版式的历史文献价值和珍贵的民俗史料价值，是一块极为罕见的原生态文化资源。 本书包括：历史戏曲人物、三教九流人物、梅花喜鹊、富贵福运寿禄、祥瑞动物、民居景观、花鸟、仙禽、盆景、博古、杂项、镂空花板等十七个方面的内容。是一套为明清家具、木雕收藏爱好者编写的鉴赏性、工具性两者兼而有之的读物。