《禁止绝望》是游戏公司CC2社长松山洋的自传式随笔集，讲述了他从普通销售员到知名游戏公司社长的传奇人生。 CC2，日本知名游戏公司！在这里，上到社长下到普通员工，都是骨灰级狂热漫画迷，也正因如此，他们制作的漫改游戏在业内独树一帜，以高质量闻名，出品的《火影忍者》《鬼灭之刃》《JOJO奇妙冒险》等漫改游戏叫好又叫座。 如果世界上真有才能这种东西，那一定是坚持喜欢某件事的才能。 练习一百次挥棒还做不好，那就练习一千次。一千次不行，就一万次。再不行就十万次。 《禁止绝望》讲述了CC2是如何从成立之初的十人小工作室，一直发展到如今闻名世界的游戏公司，直击充满才华与热情的游戏制作现场，更令人深深体会热爱与坚持的力量。
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
一直以来，漫画都受到大众的热爱和追捧，尤其是日本漫画和美国漫画。国内的漫画读者以青少年为主，他们在阅读漫画的同时，也经常会临摹一些人物和场景，由于缺乏指导，习作存在很多问题。为此，我们专门策划了这套 漫画小白学漫画 系列，帮助读者快速掌握漫画绘制技法。本书是 漫画小白学漫画 系列中的一本。全书共分为8章：第1章介绍了正常人物和漫画人物的头身比；第2章主要讲解了漫画人物头部与表情的绘画技法，包括脸型与发型的表现技法、五官的画法、面部表情的表现技法及其与手势的搭配表现；第3章集中讲解了漫画人物的躯干和四肢的表现技法；第4章讲解了漫画人物的动作表现技法；第5章介绍了Q版人物的画法；第6章讲解了人物着装的表现技法，包括衣服的褶皱和各种服装款式；第7章以两人组合和四人组合为例详细讲解了多人组合的绘制技
《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物技法学习资料，以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，使漫画人物技法学习起来更轻松、更便捷，让读者了解骨骼走向、肌肉状态、动作幅度以及透视规律等人物绘画中核心的部分，实现正规化、系统化的漫画学习。如果一个学习美术专业的人在没有接触过人体绘画的前提下，是根本不可能创作出好的人物绘画的。所以，想让你创作的人物生动起来，那么本书将会给你提供实用的学习方法，帮你完成真正的漫画人物创作。
这套超级漫画素描技法林晃特辑共包括三本书：《超级漫画素描技法——基础篇》《超级漫画素描技法——透视篇》《超级漫画素描技法——草图篇》 分别介绍了漫画绘制的基础知识、绘画中透视的运用以及素描草图的绘制方法 讲解过程详细、图例细致生动、体系清晰简洁 是一套非常适合漫画爱好者和初学者作为入门、提升的自学用书。
本书是《漫画人物CG技巧提升版》的第二本，是学习漫画CG绘画非常实用的技法图书。示范作品全部选自日本漫画名家之作，并给初学者和漫画爱好者详细讲解CG绘画中实用、直观的技法，书中对人物肌肤、发型、衣服的绘画技法以及背景景深、光线、透视、机械物体的表现手法等等进行了充分的介绍。本书让读者通过学习漫画CG技法与相关软件的操作，可以更加熟练地把控所创作的漫画人物，使作品魅力四射。
绘制一部漫画需要设计许多的元素，角色就是其中很重要的部分。任何故事情节的铺陈与发展都离不开角色。一本漫画中肯定会出现各种各样、形形色色的角色，就算是只有四页的超级短篇漫画，也会有主角、次主角、配角和群众演员这些基础的角色人物配置。而根据配置的不同，对漫画人物的设计也大不一样。 人物的设计并不是凭空而来的，而是与漫画故事息息相关的。漫画角色一定要根据故事情节的需求被赋予某种特定的身份和信息，像是年龄、性格、背景、职业等。例如一本关于美食题材的故事漫画，其主角必须与美食有着密切的关系，他的身份、职业、背景的设定都要与“美食”这个主题相关，因此我们可以将其设计为大厨、美食家或是烹饪爱好者等。并且为了引出情节，还要相应设计出次主角、配角，以及其他的群众演员。由这些不同层次的
《人物的画法(日本超级漫画课堂)》介绍了画人物素描图的技巧，包括漫画及插图、动画片的人物素描的所有基本表现。从婴儿到年轻人、中年人、老人，《人物的画法(日本超级漫画课堂)》将将人物分成不同年龄阶段并逐一说明每一年龄阶段的人物画法。真挚地希望读者通过阅读《人物的画法(日本超级漫画课堂)》掌握真正的绘画技巧。《日本超级漫画课堂》系列丛书按照素描的基本知识、人物及背景的画法、道具的选择等顺序总结了制作漫画及插图时必要的知识，并用通俗简洁的语言表述出来。相信本书能够向有志于在绘画领域有所成就的人士提供必要的帮助。
本书是张小白的近期新插画作品集，分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作，是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿，以及张小白亲自撰写作品说明，读者可以借此学习她的创作手法，深入了解她的创作灵感，走进张小白唯美而又独特的插画世界。
随着漫画产业在国外的发展，漫画创作热潮席卷海内外。北京书锦缘咨询有限公司顺应这一潮流，与辽宁科学技术出版社共同推出了《卡通漫画绘画技法》系列丛书。 本套丛书由日本著名漫画大师编写，这些大师一直活跃在世界漫画创作的前沿，他们的经验，创作思想无疑是当代漫画界难得的瑰宝，值得我们学习和借鉴。 本书由浅入深地教授漫画绘画技法，讲解细致，精美的图例全部出自大师之手，有学习和欣赏两重功效。不论是初学者还是漫画爱好者，抑或是成绩斐然的专业人士，通过这本书都能取其所需，成其所想。因此，本套丛书自上市以来在日本及欧美市场创下了发行数百万套的不俗业绩。
知名画师 匪萌十月的独家绘画技巧探秘，由浅入深逐步解析古风男子的插画绘制要领，集欣赏和学习为一体，为所有热爱古风，热爱绘画的读者而制作的一本手把手教你进阶高级插画师的教程。 包括五十张高清插图 九个详细图文配合插画教程，大16开排版，从线稿草图到彩图上色，从自制笔刷到人物场景融合，逐步升级，详细阶段性教学，让初学者可以逐步掌握古风绘画的要诀。随书附赠精美大海报。
我们在漫画中经常会看见吸引人的女性角色，不管她们的外貌和性格的区别有多大，她们都有一个共同的代名词——美少女。在平时的绘画练习或者创作中，可能常会觉得无法表现出个性鲜活的美少女角色，或者无法表现出大脑中的人物形象。一个受欢迎的美少女的重要组成部分有令人印象深刻的精致外貌、生动的肢体动作、锦上添花的服饰，具有个性魅力的美少女的表现在漫画中是很重要的。这本书将会从入门级的知识开始讲解绘制美少女的基本技巧，并在知识的讲授中慢慢深入，让大家接触更广泛的表现手法，使大家能够终绘制出满意的美少女角色。 本书通过讲解美少女的精致面部、魅力肢体的表现，以及特色服饰、丰富的背景绘制，让大家来学习和掌握创作美少女形象的关键印象点。在每一个章节中都会从基础的绘制方法开始，通过人物基本的正
《动漫人物设定宝典：战斗系美少女角色篇》用生动而精致的图例讲解战斗中萌系美少女的角色塑造和武器变化，通过节点、结构、线描、成稿的顺序，把每个绘画步骤拆解开来，帮助学习者在处理整体的同时，把握每一个局部，但又不易陷入局部。《动漫人物设定宝典：战斗系美少女角色篇》基本囊括了所有战斗系美少女中角色、动态以及经常用到的武器，以全方位、多角度的形式呈现出来，不仅可以使我们了解战斗中萌系人物的绘制关键点，还能直观感受到漫画创作高手的绘制思路、表现手法、绘画心得。
动漫造型基础同过去的纯造型基础课不同，传统的国、油、版、雕基础课相对比较单纯，而动漫的基础课程由于动漫的创作有别于传统的造型艺术，这对于基础教学来说是个新的挑战。动漫学科设在美术学院，我们的课程就先定位在造型绘画的基础上，然后进行调整和拓展。动 画创作是一个动态的连续画面的创作，有时空、场景、人物及各种物体的变化，它打破了传统的静态造型观念。在这样的状况下，我们对课程设置作出了相应的调整。 教学定位 1．强调学生的造型绘画能力。 动漫的制作是个综合的制作系统，但是动漫的核心是画面，需要人物、场景、道具、光线等诸多造型因素，因此，对动漫的探索仍是一个造型问题的探索。 2．我们培养学生的设计创意能力。 在绘画造型的教学平台上，我们认为设计创意的培养非常重要。比如，同一人物的
20世纪60年代，日本动漫宗师手冢治虫，早把电影分镜头语言融入到漫画构图之中，不仅如此，他还把自己的漫画直接改编成了动画作品，其产品大获成功。此后日本动漫界纷纷效仿，形成了一股庞大的动漫综合创作力量。这种全新的动、漫画结合形式，在80年代传入中国，深受青少年观众和读者的喜爱。一夜间，中国及中国周边动漫市场几乎全部被其占领，使国产动漫产业濒临崩溃。作为全球行业霸主的美国迪斯尼公司，在东亚强大动漫创作力量的市场紧逼中，也只能退守“低幼”观众(读者)阵营。 “动漫”，顾名思义，就是动画和漫画的合称。本书作者以严肃的学术态度，把动画与漫画两个领域在世界各国各历史时期的发展状况，以及为“ 动漫”作出重要贡献的国家、重量级大师和作品尽可能全面地呈献给读者，旨在方便从业人员和广大动漫爱好者们作纵向
动画同时具备绘画与电影这两门艺术的特性。美术基础、软件使用等属于动画创作中的“内在构成”，也就是画面设计。而动画作为一项视听传播工具，还需要“外在架构”来组织画面中的元素，并将多个画面组接在一起，达成叙事的目的，这就是所谓的“视听语言”。画面设计与视听语言是密不可分、互相影响的，结合这两者才能形成一部完整的动画片。 “视听语言”之所以被称为“语言”，在于其拥有独特的规范系统。视听语言的规范来源于模拟人的视听感知和验。作为艺术形式，视听语言贵在其独特性；作为艺术形式，视听语言必须规范化。动画创作者学习视听语言，是为了通用有效、强烈的方式、使观众在正确的时间内接收到正确的信息。 视听语言的发展历程可以说就是电影的发展历程，它与摄影技术的进步，审美观的变化息息相关。也就
各位漫画爱好者，你们还在为不知道怎样绘制个性鲜明的漫画人物而烦恼吗？本书将帮助你突破漫画人物绘制技巧的瓶颈，在描红的过程中潜移默化地学习人体特征以及漫画的基本要领，从每幅作品的练习与题后思考中逐渐掌握表现漫画人物的关键元素。
本书共分8章，从章介绍基本的绘画工具人手，到第二、三章的人物基础知识、人物绘画应用，由浅入深地介绍了Q版人物的绘制方法，再到第五、六章的Q版动物绘制基础与应用的学习，教大家学会可爱动物的画法，后的场景、物品变形等画法的讲解介绍各种Q版事物的画法与上色，使大家了解到Q版绘画的魅力与技巧。本书用亲切的语言和大量的实例来为你讲解各种在绘画时的疑难问题，教会你如何把握Q版事物的特征，用浅显的语言和简单的方法让你成为Q版绘画达人。
内容推荐 本书精选内容针对具有一定基础的读者。如果您已购买《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》，需要慎选本书，本书精选这两本书中的部分内容。图书中技法部分占到约全书60%、案例部分约占25%、图鉴约占15%，可称之为漫画绘制基础入门的精品技法图书。愿所有的读者能用画画来留住那些淘气溜走的小时光。
中国畅销漫画家周洪滨，首度公开独家漫画家养成秘诀！ 以其代表作《偷星九月天》中的人气角色为基础，详解绘画步骤与技法，首次公布周洪滨绘画过程中的手稿五十余张，为了便于新手入门，从基本的功法教起，分书详分出眼睛、耳朵、嘴巴、身体等各个细节部分的绘画方法，通俗易懂，一学就会！ 学习整本书的过程，也是一次充满感动的“偷星人物回顾之旅”，形形色色的偷星人物，将带给你温馨的追看作品时的回忆，只要有毅力和恒心，在周洪滨的教程指导下，你也能画出一模一样的琉星、九月、沧月……等经典人物来。 本书为“少年篇”，着重于男性角色的画法。 全书中还有各种练习题，用随书赠送的小蘑菇铅笔，跟着教程画一画，未来的小小漫画家就是你啦！
