你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
这是一本学习铅笔漫画绘制的基础教程，全书分为7章。包括漫画中各种各样的角色类型及服饰的初步了解、漫画角色的头部表现、漫画人物的身体表现、漫画人物的动态绘制、漫画人物服饰与道具的绘制、Q版人物的表现及给人物搭建一个场景的绘制等内容，作者通过大量的图例和简洁易懂的语言，细致地讲解了铅笔漫画绘制所需要的基础技法，另外，在每一小节后还有为大家提供练习的书稿，让你轻松学会铅笔漫画的绘制。本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
神话世界历来就是画家们笔下不可缺少的绘画题材。 《漫画的奥义：神话世界的绘制技法》以神话世界为主题，带领读者只用手中的一支笔，描绘出传说中的刀剑、宝石、魔物鳞片、食物，甚至是神殿、神话世界场景等各式各样超越想象极限的华丽物象。书中的各种笔触技法，无论是用来画黑白线稿还是彩色图画，都能精彩呈现出别样的风格。《漫画的奥义：神话世界的绘制技法》随书附赠的光盘，收录了700多张参考图片，以及超过4小时的视频教程。 《漫画的奥义：神话世界的绘制技法》适合一切喜爱神话世界的绘画、动漫、游戏、电影从业者和爱好者参考使用。
漫画表现是动漫游戏专业的一门基础课，对于提高学生们的造型能力、叙事能力和表达能力都具有极其重要的作用。杜文岚编著的《漫画插图表现技法基础与实训(全国高职高专动漫游戏专业改革规划精品教材)》根据漫画专业教学实践编写，适应当前教学特点，符合动漫教学发展趋势。作者具有丰富的教学与创作经验，在重点章节都配有任务实训或课后练习的环节，精选实际创作中的典型案例，按照“发现问题—分析问题解决问题”的思路，培养学生从实际出发，处理工作中的问题，从而全面提升就业竞争力。全书内容涵盖了漫画表现的各个方面，既有单幅漫画，也有故事漫画，既有场景设计，也有人物刻画。作者精心选取了大量的优秀作品，一一讲解，深入剖析。全书分为10章：中外漫画发展脉络、漫画创作工作介绍、单幅漫画的风格流派、单幅漫画的构图
《卡漫达人秀——综合绘制技法》是由畅销书“超人气漫画素描技法”原班人马、国内专业的漫画创作团队精心编写的*漫画技法图书“卡漫达人秀”系列书中的分册之一。《卡漫达人秀——综合绘制技法》共分为11大部分，第1～2部分介绍漫画入门的相关知识，例如漫画的不同风格、不同题材的漫画推荐与赏析，以及漫画绘制时所用到的工具和一些简单的漫画素描技巧；第3～4部分对漫画人物头部的绘制和面部表情的表现进行详细的讲解；第5～6部分讲解漫画人物的身体表现和身体所呈现的不同运动状态的表现；第7部分从漫画服饰的绘制基础出发，讲解常见漫画服饰、配饰和道具的绘画技巧；第8部分讲解特殊头身比例的Q版漫画人物形象的绘画技巧；第9部分对前面所讲述的知识点进行总结，并列举十几个漫画角色，展开其绘画流程的讲解；第10部分重点讲解在场景绘
《普通那个高等院校“十二五”动漫专业规划教材：动画设计原理》是一本讲解如何掌握动画设计与制作的教材，内容包括动画的基本原理、动画制作的程序、动画画面构成与镜头运用、角色形象设计、场景设计、运动规律与动作设计等动画设计制作的各个环节。 《普通那个高等院校“十二五”动漫专业规划教材：动画设计原理》包含动画制作的各个重要组成部分及各环节的专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。《普通那个高等院校“十二五”动漫专业规划教材：动画设计原理》艺术与技术结合，动画与影视结合，理论与实践相结合，从入门到提高，循序渐进。 《普通那个高等院校“十二五”动漫专业规划教材：动画设计原理》适合理科的数字媒体专业、计算机专业、传媒信息专业等进行数字艺术作品的设计和创作的复合型人才了解动画设
《百变古风素描技法/漫画达人系列》以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地介绍百变古风漫画绘制，使读者能够从新手变为古风漫画的绘制高手。 本书内容的安排遵循两条主线：一条线是技术线，从百变古风漫画的临摹开始，逐步绘制古风草图、五官关节、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条线是效果线，从零开始绘制古风人物的头身比例、发型表情、部位造型、动作姿势、服装配饰、角色设计等。 本书特色：6种表情神态设计＋6种头身比例的绘制＋6种经典头发的绘制＋7种动作姿势绘制＋8种角色性格设计＋9种头部角度展示＋10种服饰的绘制＋12种简化表情展示＋1100多张图片全程图解。 本书适合各类漫画初学者，特别是百变古风漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画
动漫画设计是专业性非常强的科目，强调科学性和系统化，兼顾原创和商业实践。作为一项未来极具生命力的产业，需要设计者具有较高的综合素质，除了要有技艺和创意等素质，对沟通、表达、协作、策划甚至管理统筹等方面都有很高的要求。 本丛书在动漫画相关的概念、相关的课程、相关的作业这三个主要的环节中，除加入了大量直接相关的课程教学内容，还包括了很多社会实践、调研、商业制作、行业规范及产业现状的相关知识，总体内容较为务实，试图以一种崭新的概念化教学得到较多动漫画学子的认可和欣赏。本丛书是目前国内有关本科动画教学中科目较为系统完整的理论、技法、课程及实践用书，试图集中体现高校近几年来对动漫画教学及科研创作的经验总结和改革探索，是建立在现有条件下的较为成熟的动画教学及科研创作等工作基础之上的。本书
动画角色设计是动画设计的基础理论，是动画专业学生的必修课。 动画角色造型的创作思路与绘制，不同于以往的艺术造型。白洁编著的《动画角色设计》由7章构成，从动画角色设计的意义和功能入手，让学生了解动画造型的演变和发展；总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养，并将动画角色分门别类；讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法；对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳，描述和演示了归纳概括的方法和步骤；介绍角色的透视原理和绘制方法：对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述；对动画角色造型的外形、转面、表情、肢体语言以及夸张与变形进行讲解和演示；将服饰与道具概括分类；讲述了动物角色卡通拟人化设计的思路和绘制步骤，并将常见的动物角色进行分类。 《动画角色设计》不仅
《动漫策划概论》是每一位动画专业学生从专业的角度首次了解如何培养自己的动漫策划意识、思维习惯、态度，寻找让个案或偶然变成必然终发展为优秀动画电影的方法，是动画专业的基础课程教材，由教材、实训册和配套光盘构成。 本书系北京电影学院动画学院首创，旨在尽快改变现在中国动漫产业“不缺市场缺故事”、真正优秀的中国本土原创的好故事并不多的状态。本课程经过数年的教学和实践，已取得丰硕的成果。本书根据教学大纲要求，结合一线教学经验，引入全新的教学模式，采用大量的教学成果、经典案例、课堂讨论、户外讲故事等形式，编写思路从五个方面出发：1.动漫策划是什么：介绍基本概念、范畴、重要性、重点及方法：2.动漫策划有什么：介绍中外动画电影的“创意点”之比较，经典影片创意点解析和教学实践，动漫项目策划
《超人气漫画素描练习册(2美少女造型篇升级版)》是《超人气漫画素描练习册》升级版系列书的第二本，讲解了绘制漫画美少女的基础技法，内容包括头部五官、特色表情、身体动作、服装造型及单幅漫画的表现要点。书中体例分为三个部分，部分为基础讲解部分，讲解基础知识；第二部分为描摹练习部分，收录了网格描摹图例，供读者临摹学习；第三部分为进阶练习部分，收录了供读者描摹和自行创作的结构图和参考图，帮助读者进一步提升绘制漫画的实力和水平。
《我要学漫画》系列是一套针对初级漫画爱好者的漫画学习图书出版之后受到了广泛好评！现在全新的《我要学漫画》升级版上市啦！ 本书是系列书第三本详细讲解了漫画学习中*常用的人物绘画、背景表现以及单幅漫画绘制技巧没有绘画基础也可以很快提高让想要学漫画的你轻松找到提高画技的捷径！本书内容升级图书的页面扩大页数增多2.5倍！还特别收录了精美的卷头彩页！ 一起来看漫画、了解漫画享受画漫画的乐趣吧！
《动漫角色造型设计基础》是高职院校动漫设计与制作专业及相关专业的职业技术基础课程, 课程的主要任务是培养学生的角色造型设计能力和审美能力，提高学生的原创能力。本教材与 企业联合编写，内容分两大模块：理论学习和实战演练。理论学习部分从易教易学的实际目标出 发，用丰富的范图、通俗易懂的语言详细地介绍了角色造型设计中各类元素的共通性设计原理， 使学生通过系统的学习逐步掌握动漫角色造型设计的基本知识和技能；实战演练部分通过企业项 目和任务布置，增强学生的设计能力和创新能力。 本书可作为高职高专动漫设计与制作专业及相关专业的教材，也可作为动漫爱好者的自学 读本。
在《当东方Project遇上Photoshop：6位Pixiv人气绘师带你走进同人绘画世界》中， 6 位风格各不相同的Pixiv人气绘师将向大家介绍东方 Project 题材的插画以及绘制技法。书中不仅讲解了使用 Photoshop 进行插画构图、起稿、上色及后期处理的制作全过程，还介绍了绘制秘技和思路解析。
《超人气漫画素描技法?奇幻角色绘制（超值版）》由国内专业的漫画创作团队精心编写，是“超人气漫画素描技法”升级系列书的分册，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将塑造各类奇幻角色的实用技巧直观展现出来，帮助读者深入了解奇幻角色绘制的表现技法。 《超人气漫画素描技法?奇幻角色绘制（超值版）》分为6章，第1章分析各类奇幻角色漫画的风格，使读者对此类型的漫画造型有一个基本了解；第2章讲解各类奇幻怪兽的绘制方法，按照陆地生物、海生物、空中生物进行分类，讲解了独角兽、丛林狼、美人鱼、长嘴鸟等近30种不同角色的绘制步骤与绘制方法；第3章讲解奇幻人物的绘制方法，按照战士类人物、魔法职业人物、其他职业人物进行分类，介绍了骑士、神官、商人等近30种不同角色的绘制步骤与绘制方法；第4章讲解奇幻
