你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
在《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中，24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧，还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程，为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析，帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
《超级漫画素描技法(零基础学画Q版篇)》是麦小朵的**本漫画技法图书，采用漫画技法书经典的知识点讲解结合案例解析的讲解模式，内容涉及Q版漫画人物的头部、表情、身体、动作、服饰以及道具，并且麦小朵还在书中发挥自己的长项，在书中特别加入了Q版漫画中动物的绘制方法，能使你笔下的漫画故事题材*加丰富。全书的*后则是多人组合的绘画教程，能帮助你画出海报式的精美作品。 本书作为一本入门级别的漫画技法图书，由于涉猎面较广，因此包含巨大的信息量，一共用了320页才装下了所有的信息，而为了方便读者练习，麦小朵还为部分案例录制的了视频，扫描相关二维码或登录土豆网搜索并关注 麦小朵的漫画技法 自频道即可观看！
本书是一本介绍BJD娃娃的动漫画集类图书。BJD娃娃是一种随着动漫文化的流行而兴起的玩具类型，受到全世界青少年乃至成人玩家的追捧。 本书将延续《BJD娃娃的秘密》，分为唯美BJD娃娃篇、可爱Blythe篇以及个性人偶篇三个部分，以玩偶艺术家为单位，从更专业的角度，艺术性展示和解读玩偶艺术。用原创工作室访谈的方式，以大量图片欣赏和访谈问答，为你讲述人偶的梦幻世界，解析全球*的人偶艺术文化。
本书是张小白的*插画作品集 分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作 是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿 以及张小白亲自撰写作品说明 读者可以借此学习她的创作手法 深入了解她的创作灵感 走进张小白唯美而又独特的插画世界。
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
主要介绍漫画中美少男形象的绘制技法，并以单独的人物造型创作为主。*章至第三章为基础篇，重点介绍人物的结构、表情和服饰。第四章为实例分析篇，重点介绍临摹的方法以及原创单幅插图的步骤。
《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物技法学习资料，以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，使漫画人物技法学习起来更轻松、更便捷，让读者了解骨骼走向、肌肉状态、动作幅度以及透视规律等人物绘画中核心的部分，实现正规化、系统化的漫画学习。如果一个学习美术专业的人在没有接触过人体绘画的前提下，是根本不可能创作出好的人物绘画的。所以，想让你创作的人物生动起来，那么本书将会给你提供实用的学习方法，帮你完成真正的漫画人物创作。
C C动漫社编*的《超级漫画素描技法(综合篇)》以漫画综合表现技巧为主题讲解相关技法，内容包括漫画的基础、头身比画法、人物面部表情、人物的动作与变形、服饰与道具、背景的画法和漫画的彩色设计等。内容详实丰富，适合初、中级漫画技法学习者。书中有比较全面的技法！从头到脚，从大体到细致，都有较为细致的概述！
本书是 “动漫梦工场 ”系列中的一本。全书共分为 8章，通过大量图例，细致地讲解了动漫作品中校园人物的绘制技法，包括校园漫画基础知识，幼稚园、小学、中学、大学、教务人员等校园人物的特点、造型、服装设计，以及他们学习和生活的场景等。本书后一章安排了一个综合性的实战实例——绘制可爱的校园女生，对线稿绘制、造型设计、表情刻画、校园场景、背景设计和上色等全过程进行讲解，使读者可以全面掌握漫画 的绘制流程和绘制技巧。 本书讲解系统，图例丰富。除书中的大量精彩图例外，还额外赠送动漫人物造型、动作图谱400图，以及线稿上色实例5个。 本书可作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也可作为相关动漫专业的培训教材或教学参考用书。
插画创作不仅仅是插画师的专利，只要你热爱绘画，就有可能画出令人惊叹的作品。那么，如何才能掌握插画创作的要领，绘制出独具特色的作品呢？ 《恋上手绘：插画师的练习本——构图+线稿+用色全修炼(综合)》是“插画师的练习本”系列图书之一，针对插画工作的突出特点，以绘画学习者和插画爱好者为对象进行编排，匠心独运，结构巧妙，帮你圆一个插画师之梦！ 《恋上手绘：插画师的练习本——构图+线稿+用色全修炼(综合)》开篇以三个典型案例为例，详细讲解了插画师的基本工作流程和插画作品的创作流程。然后从各类图书、杂志中精选了近50幅作品，这些作品涵盖了人物、动物、风景、道具等各种元素，充满奇趣妙想，帮助读者培养插画绘制的综合思维。每幅作品均提供了终效果图和线稿，供读者练习插画的上色，并探索插画的绘制技巧
青春靓丽、婉约可人、聪明伶俐、可爱清纯、高贵优雅、温良贤惠、端庄秀丽、性感柔美等，千变万化的美少女总是让人眼前一亮。不同的性格、不同服饰、不同打扮、不同习惯、不同职业的美少女也会让读者有很强的角色“带入感”。几乎所有的漫画故事中，美少女角色都是不可或缺的重要元素。那如何才能画出心仪的美少女呢？如何才能体现其性格、职业呢？能体现美少女的元素有哪些呢？本书将为你一一讲解。 《零基础漫画手绘！素描技法04——美少女篇》是“零基础漫画手绘”系列图书中的一本——美少女篇。《零基础漫画手绘！素描技法04——美少女篇》为大家提供了100多个手绘学习案例、1200多张演示效果图，包括了美少女头部基础、身体结构、不同动态、不同性格、不同服饰和不同组合的美少女的详细手绘过程。只要勤加练习，并在画漫画的
艾伦 莱思维尔（Alan Lathwell）是英国著名的插画师和概念设计师，特别擅长创作奇幻艺术和概念设计。其艺术作品广泛用于图书、角色游戏，卡片游戏、CD封面、动漫和杂志。通过《动漫幻想(英雄武士角色概念设计)》，作者用自己的概念设计经验让读者学会 英雄武士角色 插画的奥秘，包括：绘画材料、人物绘制的基本功、武器的绘制、色彩理论、武士和英雄人物绘制，从中让您学会创作自己的武士和英雄人物。 无论您是经验丰富的概念设计师，还是刚刚入行的新手，您都能从《动漫幻想(英雄武士角色概念设计)》中学到创作英雄武士人物的技巧，以及大师的创意之源。
我们在绘制动漫作品前必须熟悉人物的头身比例、骨骼和肌肉的位置关系，这是画好动漫人物的决定性因素。 韩涛编著的《超级漫画人物设定与素描技法100例(超值综合篇)》是“超级漫画人物设定与素描技法100例”系列中的一本。书中通过100个实例、简单扼要的图注，将绘制动漫人物的实用技法直观地展现出来。本书从绘制动漫所需的基础知识开始讲解；然后升级到动漫人物的头身比例、四肢、服饰、道具等的绘制；后还讲解了100种不同发型、不同服饰、不同动态姿势、不同人物个性、不同人物表情及不同人物组合的具体绘制技法。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者或喜爱动漫绘画的朋友作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
内容推荐 本书精选内容针对具有一定基础的读者。如果您已购买《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》，需要慎选本书，本书精选这两本书中的部分内容。图书中技法部分占到约全书60%、案例部分约占25%、图鉴约占15%，可称之为漫画绘制基础入门的精品技法图书。愿所有的读者能用画画来留住那些淘气溜走的小时光。
动漫画设计是专业性非常强的科目，强调科学性和系统化，兼顾原创和商业实践。作为一项未来极具生命力的产业，需要设计者具有较高的综合素质，除了要有技艺和创意等素质，对沟通、表达、协作、策划甚至管理统筹等方面都有很高的要求。 本丛书在动漫画相关的概念、相关的课程、相关的作业这三个主要的环节中，除加入了大量直接相关的课程教学内容，还包括了很多社会实践、调研、商业制作、行业规范及产业现状的相关知识，总体内容较为务实，试图以一种崭新的概念化教学得到较多动漫画学子的认可和欣赏。本丛书是目前国内有关本科动画教学中科目较为系统完整的理论、技法、课程及实践用书，试图集中体现高校近几年来对动漫画教学及科研创作的经验总结和改革探索，是建立在现有条件下的较为成熟的动画教学及科研创作等工作基础之上的。本书
动画分镜头设计是动画前期制作的关键环节，分镜头故事板是文字到影像的座重要的“桥梁”。学习分镜头设计是任何一个从事影视动画创作者的必修课。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画分镜头设计》以好莱坞镜头设计所追求的终极目标——“临场感”为核心入手。首先介绍了影像化的工作方式、设计步骤，以及分镜头设计中空间、时间的建立方法。然后进一步详细讲解好莱坞镜头设计的6个核心模块-一动作轴线、链式问答、转场方式、字母模式、视点以及开放与封闭式构图。后通过案例将6个核心模块的组合、运用方式进行详细分析，着重列举并讲解了双人对话镜头、三人对话镜头以及多人对话镜头的设计方法。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画分镜头设计》希望能为读者建立起清晰、简单、实用的好莱坞
