《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。
你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
日本漫画为什么能够吸引众多者？故事魅力自不说，表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解线条、对话框、格子的结构和功能：这漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？引导者从漫画的内在表现结构中更进一步感受阅漫画的愉悦。
在《东方绘师录：日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中，24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧，还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程，为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析，帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。
本书为友风子首本水彩画集，收录了友风子多年创作的优秀作品，类型包括封面插画、商业插画、漫画、同人志等。图例绘制精美，内容主题丰富，可以作为水彩爱好者的欣赏图鉴和临摹参考。
日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
本书首先介绍了绘制背景的基础知识，包括透视、虚化、镜头光效、选择颜色等，而后讲解了活用云绘制背景、街市夜景、樱花盛开的走廊、水漫都市的主题插画创作案例。书中特别介绍了表现不同季节的画面润色技巧。本书还特别附赠案例文件供读者学习参考。
本书是一本介绍BJD娃娃的动漫画集类图书。BJD娃娃是一种随着动漫文化的流行而兴起的玩具类型，受到全世界青少年乃至成人玩家的追捧。 本书将延续《BJD娃娃的秘密》，分为唯美BJD娃娃篇、可爱Blythe篇以及个性人偶篇三个部分，以玩偶艺术家为单位，从更专业的角度，艺术性展示和解读玩偶艺术。用原创工作室访谈的方式，以大量图片欣赏和访谈问答，为你讲述人偶的梦幻世界，解析全球*的人偶艺术文化。
本书是张小白的*插画作品集 分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作 是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿 以及张小白亲自撰写作品说明 读者可以借此学习她的创作手法 深入了解她的创作灵感 走进张小白唯美而又独特的插画世界。
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
这是一本学习铅笔漫画绘制的基础教程，全书分为7章。包括漫画中各种各样的角色类型及服饰的初步了解、漫画角色的头部表现、漫画人物的身体表现、漫画人物的动态绘制、漫画人物服饰与道具的绘制、Q版人物的表现及给人物搭建一个场景的绘制等内容，作者通过大量的图例和简洁易懂的语言，细致地讲解了铅笔漫画绘制所需要的基础技法，另外，在每一小节后还有为大家提供练习的书稿，让你轻松学会铅笔漫画的绘制。本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书版权引自我国台湾旗标出版社，融合了简单且实用的电脑CG创作技巧和潮流前卫的动漫流行趋势，为读者详细讲解了利用绘图板和Photoshop软件在电脑上进行漫画创作的方法和技巧。 作者冷月无瑕是台湾知名的插画师。他具备扎实的绘画基本功和丰富的漫画、插图创作经验。讲解细致、方法独到、内容丰富。配合大量的过程图解和精美例图，使得读者能够很容易地入门和提高自己的电脑绘画水平。
神话世界历来就是画家们笔下不可缺少的绘画题材。 《漫画的奥义：神话世界的绘制技法》以神话世界为主题，带领读者只用手中的一支笔，描绘出传说中的刀剑、宝石、魔物鳞片、食物，甚至是神殿、神话世界场景等各式各样超越想象极限的华丽物象。书中的各种笔触技法，无论是用来画黑白线稿还是彩色图画，都能精彩呈现出别样的风格。《漫画的奥义：神话世界的绘制技法》随书附赠的光盘，收录了700多张参考图片，以及超过4小时的视频教程。 《漫画的奥义：神话世界的绘制技法》适合一切喜爱神话世界的绘画、动漫、游戏、电影从业者和爱好者参考使用。
卡通是英文Cartoon的音译，即动画电影，简称动画片，已有近百年的历史。现代科技的飞速发燕尾服和观众的喜爱，为卡通艺术开拓了更加广阔的天地。它已远远超出了动画片的范畴，涉及影视、广告、艺术设计、图书杂志、少儿读物等各个领域，达到了一个空前的普及程度。 为适应读者的需要，我们请徐咏菊、陈长高同志绘制了这套卡通动物资料，他们二位在卡绘画有很深艺术造诣，所塑造的动物形象生动、夸张、幽默、拟人化，很有新意。本书共编入动物80种，近5000个卡通动物形象。谨供广大卡通工作者及爱好者作参考和学习之用。
漫画表现是动漫游戏专业的一门基础课，对于提高学生们的造型能力、叙事能力和表达能力都具有极其重要的作用。杜文岚编著的《漫画插图表现技法基础与实训(全国高职高专动漫游戏专业改革规划精品教材)》根据漫画专业教学实践编写，适应当前教学特点，符合动漫教学发展趋势。作者具有丰富的教学与创作经验，在重点章节都配有任务实训或课后练习的环节，精选实际创作中的典型案例，按照“发现问题—分析问题解决问题”的思路，培养学生从实际出发，处理工作中的问题，从而全面提升就业竞争力。全书内容涵盖了漫画表现的各个方面，既有单幅漫画，也有故事漫画，既有场景设计，也有人物刻画。作者精心选取了大量的优秀作品，一一讲解，深入剖析。全书分为10章：中外漫画发展脉络、漫画创作工作介绍、单幅漫画的风格流派、单幅漫画的构图
《CG Coloring——跟日本漫画大师学上色②(修订版)》是从日本引进的CG Goloring系列图书之一，其原版图书在日本已畅销近5年，是日本经典的上色技法教程。 《CGColoring——跟日本漫画大师学上色②(修订版)》作者深崎暮人和黑谷忍，以萌派画功而闻名。想必热爱画漫画的你，一定已经拜读过他们的画册，对他们独特的用色风格有所了解，那么，如何学会画出这些颜色呢？在本书中，您将找到答案。 《CGColoring——跟日本漫画大师学上色②(修订版)》讲解从易到难，深入浅出，共分为4章。第1章说明CG上色前要做的准备工作，并介绍版型的制作方法；第2章介绍使用Photoshop进行上色的方法，使用尽可能简单的方法讲解，让初学者也能轻松掌握；第3章介绍用绘图软件SAI上色的方法，这部分稍微难一点，需要有前面的内容作基础；第4章是对前面三章讲解的技法的
《卡漫达人秀——综合绘制技法》是由畅销书“超人气漫画素描技法”原班人马、国内专业的漫画创作团队精心编写的*漫画技法图书“卡漫达人秀”系列书中的分册之一。《卡漫达人秀——综合绘制技法》共分为11大部分，第1～2部分介绍漫画入门的相关知识，例如漫画的不同风格、不同题材的漫画推荐与赏析，以及漫画绘制时所用到的工具和一些简单的漫画素描技巧；第3～4部分对漫画人物头部的绘制和面部表情的表现进行详细的讲解；第5～6部分讲解漫画人物的身体表现和身体所呈现的不同运动状态的表现；第7部分从漫画服饰的绘制基础出发，讲解常见漫画服饰、配饰和道具的绘画技巧；第8部分讲解特殊头身比例的Q版漫画人物形象的绘画技巧；第9部分对前面所讲述的知识点进行总结，并列举十几个漫画角色，展开其绘画流程的讲解；第10部分重点讲解在场景绘
