林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调，用脸来决定头身的比例关系，针对不同的漫画人物，例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物，通常所使用的头身比例各不相同；书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法，尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形；书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作；*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。
本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德 威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。
《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
动漫中的萌系美少女是广受动漫迷欢迎的美少女类型，各种动漫作品中 经常出现此类型的人物，萌系美少女的服装也是各式各样，画好服装是表现 萌系美少女的关键要点。 《伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》由日本漫画名家伊原达矢和角 丸圆精心编*，讲解萌系美少女的服饰造型表现技法，本书具有《日漫大师 》系列内容专业、图例精彩、定位高端的特色，书中内容涵盖萌系人物服饰 造型技法的各个方面，讲解了各种萌系人物的经典服饰，还收录了众多萌系 绘师的精美主题插图及要点解析。 《伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》图文并茂，插图绘制精美，知 识点丰富而具体，可以为动漫爱好者学画可爱的萌系美少女提供实用的学习 参考。
《动画概论》是介绍动画艺术的基础性专业教材。本书详细论述了动画艺术的各个元素，从动画的定义到本质，从材料到制作，给读者展现了完整的动画世界。本教材是在实践教学中应运而生的，在实际教学效果中，既可以满足那些强调艺术性学习的学生、又可以满足追赶前沿的学生对技术的钻研。
《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！
45位漫画家、插画家、游戏原画师的独家教程 ★国内实力派漫画家、插画家阿梗、徐璐、丁冰、于彦舒、LING、Chry、Buddy、杨笑汝、Chiya、李书轶、小爱、喵呜、风君等亲身示范，详细步骤分解的独家彩绘技法首次完整披露，不容错过。 ★RikeLee、阿花、草帽、雷晟、齐猪、守夜人、刘远、纹银、曹操大叔、夜空等游戏原画师，来自中国乃至世界都享有盛名的游戏机构：盛大游戏、完美时空、腾讯游戏、花田工作室、美国宝开、美国艺电、GameloftRedsteam工作室。全明星阵容打造强游戏原画CG宝典。 ★“CG骑士团”系列教程共三册，推出以来在CG学习者中颇有口碑，从插画基础到彩图上色再到人物场景融合设计，逐步升级，进阶教学，一套在手，助漫画初学者成为全能绘画达人。
本书在动漫的海洋中精选了近50部流行经典之作，按角色形象出处进行分类编排，并对这些作品中的人物、动物、场景等进行评析，以引导读者欣赏或借鉴。 书中所涉及人物在表情的刻画上丰富、鲜明；动物兼具人性化的特征，身着战袍、智慧超群、情感细致。场景宏大磅礴，展现出真实与梦幻、幽远与宁静的境界。本书是动漫爱好者绘画、创作与欣赏的精美工具书。
《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《简单基础篇》是该系列的第1册，从学习漫画绘画的基础开始，针对漫画绘画工具的使用方法、绘制漫画的基本顺序和手法以及注意事项进行一一讲解，帮助读者全面认识漫画绘画的一切。 《人物和画材的基础篇》是该系列的第2册，针对如何创作漫画原稿、描画人物时应如何下笔、人物的比例与身体各部位的画法以及人物服装的画法等进行一一讲解。 《描绘绝妙人物的秘诀篇》是该系列的
CG行业是一个朝阳产业，有大量的创意人士正加入这个行业。本书首先介绍了唯美风格漫画的特点及表现唯美风格的常用技法，然后通过7个案例详细讲解了在Photohsop软件环境下绘制cG漫画所运用到的各种技巧，如线稿调整技巧、画面铺色技巧、润色技巧、光效表现技巧等。另外，本书附带了1张DVD光盘，盘中包含书中所有实例的分层终效果图和详细的操作视频讲解。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
许多动漫爱好者在现实生活中是没有固定的动漫模特的，无法在绘画过程中细致、准确地摸清楚人物的各种动态和表情。鉴于此，《超级漫画真人参考图鉴》系列图书为动漫爱好者提供了众多的真人参考图片，希望能帮助读者描绘出更精细而深刻的作品。 《超级漫画真人参考图鉴美少女从局部到整体》主题为美少女从局部到整体的各种动态，包括人物局部发型和配饰、人物局部动态表情、人物局部手脚动态、萝莉御姐直立半身和全身、萝莉御姐坐姿、萝莉御姐双人组合和美少女多人组合等8章。 《超级漫画真人参考图鉴美少女从局部到整体》适合动漫爱好者和绘画者阅读参考。
CG漫画行业是一个朝阳产业，有大量的创意人士正加入这个行业。本书首先介绍了魔法奇幻漫画的特点及表现奇幻风格的常用技法，然后通过7个案例详细讲解了在Photoshop软件环境下绘制CG漫画所运用到的各种技巧，如线稿处理技巧、整体上色技巧、细节明暗及光线表现技巧等。另外，本书附带了1张DVD光盘，包含书中所有实例的分层终效果图、详细的操作视频讲解，以及表现魔法奇幻风格的素材图片。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
《数位绘画(高等院校动画专业十二五规划教材)》由赵鑫、李铁编著，本书以循序渐进的方式，充分 结合案例，重点讲授了十余种数位绘画的技法。涵盖了电影、动画、网络媒体及出版印刷等相关数位绘画 的领域，适用于分镜头绘制、影视概念设计绘制、场景绘制、风格类插画绘制的流程化上色操作等众多应 用方向。本书既注重案例的实际应用，又反复强化数位绘画技法之间的相互联系，使得本套教程的知识结 构非常紧凑，便于读者学习、理解和实践。同时兼顾实战技法中重点基础知识的横向联系，兼顾传统绘画 与数位绘画的结合，以及在数位绘画思路和意识的养成等方面也分享了很多的经验与体会。 《数位绘画(高等院校动画专业十二五规划教材)》注重知识结构由浅入深、由表及里，并在每一个章 节都留有习题，从而强化了学生对于数位绘画重点技
这套超级漫画素描技法林晃特辑共包括三本书：《超级漫画素描技法——基础篇》《超级漫画素描技法——透视篇》《超级漫画素描技法——草图篇》 分别介绍了漫画绘制的基础知识、绘画中透视的运用以及素描草图的绘制方法 讲解过程详细、图例细致生动、体系清晰简洁 是一套非常适合漫画爱好者和初学者作为入门、提升的自学用书。
《动漫基础》从基础的电脑常用的绘画软件开始讲解，由浅人深地带领读者从不会在电脑中绘制东西，到能够通过电脑绘制出简单的自己想要的东西，通过这样的学习，使读者更好地掌握电脑绘画中的基础技法知识。 《动漫基础》注重培养动漫专业绘制技巧并强调动漫艺术的实用性。全书分为8章，第1章讲解如何在电脑中安装我们必须使用的绘画软件，让读者明白软件的基本使用方法；第2章讲解如何连接手绘板到电脑上，使用手绘板绘画工具在电脑上绘制出东西；第3章讲解在电脑中作画所需掌握的一些必要知识，从简单的线条绘制开始讲解，让读者认识到在电脑中绘制出来的东西会是什么效果。第4—7章从人物、动物、道具、场景这几个主要知识人手，来讲解通过电脑绘制卡通画的技法知识。第8章通过对色彩基础知识的讲解完成对本书的全面收尾工作。
美少女一直以来都是动漫创作的经典内容，她们以其美丽的外貌、生动的肢体动作、俏丽的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜欢。 《超人气漫画从新手到高手——美少女素描技法篇》是“超人气漫画从新手到高手”中的一本，以美少女作为绘画主题。书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将绘制美少女的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解美少女绘制的表现技法。《超人气漫画从新手到高手——美少女素描技法篇》从美少女的头部造型、身体结构的绘制开始讲解；再升级到服饰、动态姿势的绘制，以及角色的特定表现；后讲解了美少女组合、场景的绘制，以及使用色铅笔和数码产品上色的知识，这部分内容可供较为专业的动漫绘制者阅读。 《超人气漫画从新手到高手——美少女素描技法篇》讲
动漫秀场 系列漫画学习教程，已累计畅销百万余册！此次，为了满足读者需要，我们在原有基础上进行了全新升级，让读者能更快速、更全面、更系统地学习到漫画素描技法，进而帮助读者画出更完美的动漫角色。同时，本套图书采用了大开本设计，读者不仅可以将案例中的细节一览无余，还可以毫不费力地平铺临摹。 《动漫秀场*版基础篇：人物头部 人体比例 表情动作 草图基础 服饰技法 案例绘制 Q版变形》是动漫秀场*版基础篇套装，本套装包括三本书 素描技法基础篇、素描技法草图篇、素描技法Q版篇 ；分别对脸型、五官、发型、表情、身体、四肢、动态、服饰等动漫角色绘制的基础知识进行了详细讲解，同时套装中的 Q版篇 还细致讲解了Q版变形的方法和案例绘制过程。 同时套书还附赠了《动漫秀场*版基础篇》描红练习本，精选书中各种不同风格
《COSPLAY道具制作专业教程》这是一本系统讲解COSPLAY道具制作的综合教程，书中的内容条理清晰、图文并茂，教授的知识简单易懂。 《COSPLAY道具制作专业教程》全书共6章，第1章全面介绍了COSPLAY道具的分类，让读者对各类道具有一个初步的认识，了解每种道具适用的材料；第2章详细讲解了各种材料的优缺点及使用范围；第3章细致解析了各种切割粘合技术，更为贴心的是，作者归纳出了15个常用小技巧，帮助读者在制作道具的过程中进一步提升操作技能；第4章具体讲解了制作道具前的准备；第5章为全实例教程，读者可按照这种从易到难循序渐进的图文讲解方式，亲手制作出COSPLAY道具；第6章为养护各类道具的小贴士，帮助读者掌握正确的道具养护方法。 希望通过对本书的学习，每一个COSPLAY爱好者都能制作出自己的道具。 本书适合所有COSPLAY爱好者和COSPLAY道具
CG行业是一个朝阳产业，有大量的创意人士正加入这个行业。本书首先介绍了清纯可爱风格的造型特点及表现此类风格的常用技法，然后通过7个案例详细讲解了在Photoshop软件环境下绘制CG漫画所运用到的各种技巧，如提线技巧、画面拼合技巧、调整构图技巧、阴影处理技巧、高光表现技巧等。另外，本书附带了1张DVD光盘，包含书中所有实例的线稿、分层终效果图及部分案例教学视频。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
《二维无纸动画丛书》是一套内容比较丰富的动画教材。较同类书相比，*特点就是突出无纸动画制作的优势，侧重于软件表现动画效果，又不局限于软件使用，还强调技能的练习。采用案例教学的方法，所举实例均来自于编者的原创。这些实例经过精心编排，分析详尽透彻、由浅入深、切合实际，使教学过程循序渐进，有助于初学者全面掌握技能与方法，从而具备独立制作的能力。这套丛书不论对动画专业人士还是动画业余爱好者来说，都是一套很有实用价值的参考书。 此丛书的编写团队都是有着平均8年以上动画创作经验的设计师，他们用动画创意和*技术为各行业提供动漫解决方案。他们擅长于创作动画系列片、动画电影、动画广告、动画仿真、动画影视包装、动画课件等。
通过300余幅美丽时尚的图片，并列举了100种动漫插画设计方法，对动漫设计的基本方法和实际运用范例进行了具体详实的过程性图解。这些方法简单易懂、实用性强，且立刻能够使用，并侧重于解决读者在动漫设计过程中遇到的“为什么选择这种颜色”“为什么使用这个角度”“这个例子中改变什么会更好看”等这些实际问题。 本书不仅面向正在绘画的人，也面向刚开始尝试作画的初学者，专业人士也能把本书作为创意范例集使用。
本书由10位韩国著名的CG设计专家编写，由韩国著名的CG网站cgland.com出版。这10位专家使用了读者非常熟悉的Maya、3ds max、Photoshop、Painter等软件，通过10个实例详细介绍了游戏和动漫中的角色与偶像的容貌、体态、性格等特点的构思、制作以及终实现的每个过程。 本书适合各类CG设计专家、游戏与动漫的制作者以及各类图形图像制作的爱好者。
每个画者在作画的时候都会不自觉地将自己的影子融入作品中，本书主要的切入点就是表现世界各地、不同文化背景的插画设计师的自画像。但这“自画像”并不仅仅局限于传统意义上的肖像画。画者可能会将自身特征、内在思想、人生观、价值观等通过动物、怪兽、或者特殊的形象表现出来，形成了风格鲜明的个人作品。这种“自画像”不仅能记录插画师的样貌变化，还反映出作者的情绪和心态，同时积年累月的作品也能展示出绘画风格的转变。因此本书的将会是一本充满了情感与爱的插画作品集。
