本书从时装画的基本知识和手绘工具的选择讲起，对时装画的人体比例、结构、动态和着装规律进行了细致的讲解，帮助读者建立基础的打形能力，熟练掌握人体的各种动态造型的表达方式；对时装款式和细节表现进行了分析和讲解，让读者全面掌握服装的结构和手绘表现方法；以马克笔和水彩两种不同的表达方式为主，对时装效果的整体绘制方法进行了 的解析，让读者掌握不同手绘工具的特点和使用技法； 讲解了时装画中配饰的绘画技法，让读者对时装画有全面的了解。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者及手绘初学者进行临摹学习，同时也可以作为服装设计院校、服装培训机构的教学用书。

你知道女人衣橱里重要、重要的那件衣服是什么？ 穿小黑裙和小白裙时，为什么要遵循截然不同的穿搭法则？ 在职场上陪你冲锋陷阵的*单品是哪件？ 你知道视觉三角区在哪里吗？如何打造这个目光焦点集中的区域？ 在这本书里，国内*形象造型师史焱推荐了她精心挑选的数十种经典单品，有百搭的黑色瘦腿牛仔裤，有塑型利器小黑裙，有女性深爱的芭比外套，有白领女性的伙伴战衣机车夹克，当然，还有梦想女神必须拥有的雪纺长裙……你只需按图索骥，就能轻松打造属于自己的时尚衣橱。 作为国内百位明星大咖的御用形象造梦师，史焱还在书中分享了她多年来总结的视觉魔法的秘密——聪明的穿搭可以让你瞬间显瘦10斤、年轻10岁，穿出自己独有的风格。更重要的，她还道出扮美的终极秘诀——爱上自己，发现自己，保持一颗充满活力的心。

20—21世纪，西方社会表达社会身份有几种主要的鞋子类型：凉鞋、靴子、高跟鞋和运动鞋。它们在时间上具有共时性，却提供了惊人的独特见解，每一种类别都展现出 大的历史、社会和文化问题。本书详细讲述了几种鞋子的起源，造鞋技术对制作、穿着和设计的影响，以及它们如何获得了远超保护双脚的社会意义；还向我们展示了那些帮助创造鞋类运动和时尚的制造者、穿着者和观察者的轶事和丑闻，成功和失败，厌恶和迷恋。本书不仅仅讲述历史，还告诉我们选择鞋子的意义，毕竟，每个人都应该拥有一双好鞋，它会带你到世界上 的地方去。

《服装立体剪裁》中译本分为上、下两册，本书为下册。全书采用经典循序渐进的教学法，图文并茂，详细地展示说明服装立体裁剪从基础理论到实践运用的全部知识点及其技巧,演示了如何规划近期新的剪裁方案。设《服装立体剪裁》中译本分为上、下两册，本书为下册。全书采用经典循序渐进的教学法，图文并茂，详细地展示说明服装立体裁剪从基础理论到实践运用的全部知识点及其技巧,演示了如何规划近期新的剪裁方案。设计解析将单品设计的创新元素统一起来，有助于所需设计款式裁剪技巧的选定。读者可以从中学习把重要的裁剪技巧创造性地运用到自身作品的设计中去。书中所有技巧用图解方式分步骤详细解释，适合从初级到不错的学生，以及行业内希望提高立裁技能的专业人士。计解析将单品设计的创新元素统一起来，有助于所需设计款式裁剪

《男装革命》是一本关于服饰文化类图书，是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服装与文化”中的一本。男装的历史其实比女装 有趣，因其包含 多的焦虑与争议。《男装的革命》在讲述男装发展的历史的同时，提出了如何定义新世纪的男性角色、非主流厌恶、社会角色焦虑、中性化与女性化、廓形的解构、关于阳刚气质的争议与焦虑等诸多男装问题。作者试图从男装的历史和身体语言学的角度对这些问题进行阐释。 该书的引进有利于 读者 加了解男装文化和其背后的各种社会学问题。

细节的制作。全书由五部分构成——工具设备、准备工作、部件与细节制作、弹性面料处理、后整理。 《图解服装裁剪缝制基础：细节·部件》内容丰富、专业，不仅涉及各种工具设备、面辅料、人体测量、纸样排板、标记裁剪面料、弹性面料处理等，还重点讲解了压烫、省道、抽褶、褶裥、塔克、缝份、口袋、开口闭合、拉链、袖、袖克夫、领、育克、腰带、斜裁条、滚边、卷绳、蕾丝、褶边、明线、包边、贴边、贴底车缝、贴边车缝、底摆、手缝、机缝、内衬等处理。 全书图文并茂，书中所有图例均为真实的制作演示图，步骤清晰、生动形象、易学易用，既可作为高等院校服装专业的教材，也可作为服装企业技术人员的专业参考用书。

细节的制作。全书由五部分构成——工具设备、准备工作、部件与细节制作、弹性面料处理、后整理。 《图解服装裁剪缝制基础：细节·部件》内容丰富、专业，不仅涉及各种工具设备、面辅料、人体测量、纸样排板、标记裁剪面料、弹性面料处理等，还重点讲解了压烫、省道、抽褶、褶裥、塔克、缝份、口袋、开口闭合、拉链、袖、袖克夫、领、育克、腰带、斜裁条、滚边、卷绳、蕾丝、褶边、明线、包边、贴边、贴底车缝、贴边车缝、底摆、手缝、机缝、内衬等处理。 全书图文并茂，书中所有图例均为真实的制作演示图，步骤清晰、生动形象、易学易用，既可作为高等院校服装专业的教材，也可作为服装企业技术人员的专业参考用书。

本书以建筑风格牛仔服装设计为主题，在对牛仔服装设计风格研究的基础上，结合建筑风格语言相关的设计内容与形式，将现代建筑风格设计的方法融入牛仔服装设计之中，为牛仔服装设计及其发展提供新的思维方式，同时对牛仔服装设计的方法、手段和工艺等进行进一步的开拓与创新。 本书不仅可以开拓牛仔服饰的研究方法，促进牛仔服饰的创新设计，同时对建筑风格服装设计的发展也有一定的推进作用。内容上通过结合牛仔服装历史、牛仔服装风格多元化的设计实例，结合建筑实例和建筑的基础知识来分析建筑风格服装造型的特点，通过分析、归纳、整理的形式，将建筑风格与牛仔设计的融合做出跨界设计新的探讨。 本书内容丰富、图文并茂、通俗易懂，可供服装设计专业院校师生、相关从业人员以及对服饰文化感兴趣的读者们学习参考。

当人们提及首饰，大部分人的脑海中会联想起昂贵的珠宝，奢华的设计。而在真实的世界中， 首饰本身都是为美而服务，无论何种材料，它们的目的地都是一致的。 但大部分人更重视宝石本身的价值，而非在首饰的设计， 或是搭配的乐趣上。如今，服饰搭配的系统知识已经非常饱满了，而这个细分的领域，首饰搭配也慢慢地显示出了它的重要性和领域性。 而本书要讨论的，正是如何让你学会佩戴首饰。先学会认识你自己，什么样的造型首饰会与你更相衬；学会认识这些首饰，而这些首饰又会组成一组组令人惊叹的风格。渐渐掌握这些排列组合之后，你将置身于一个宽广的宇宙。而在这本书里，便提供了你学习这些方法的途径。

当胸针恰到好处地点缀于衣衫之间，它诉说的不仅是佩戴者的心事， 是光阴的故事和时代的沉淀。时代的脚步从未停歇，时尚也在潮起潮落中 迭。本书选择Vintage胸针这一器物，对其进行系统梳理和品鉴，试图从浩瀚的历史和多元的文化中找到一个入口，去追溯并梳理20世纪20年代至80年代的时尚和时代的演变脉络。作者作为一个中国人，与数十年前的西方设计师和手工匠人及其所承载的时代进行隔空对话，这是来自东方视角的对时尚的解读，以及对经典和时代的致敬。

《TOP50新锐 时装设计师－－时尚创意设计》作者那塔里奥·马丁·阿约罗访问了50位新锐时装设计师，向我们展示了 设计师是如何给作品定位、寻找灵感源、进行创意设计，并通过独特的表现手法来展现其设计理念。这50位新锐 时装设计师对时尚进行了各自风格鲜明的阐述，并将各自的时装设计创作过程全部展现出来，同时呈现给我们 的设计作品。书中采用了超过2000幅的插图和图像，探寻了每种设计的灵感源、设计过程以及 妙的成品。 《TOP50新锐 时装设计师－－时尚创意设计》内容新颖、实用，适合服装院校师生、时装设计师以及热爱时尚的读者阅读。