以前,有人指责美学取消了社会差别的文化规则。今天我们想用寄生着美学的话语来从事艺术实践。 但美学不是一种话语。它是一种识别艺术的历史体制。这个体制是矛盾的,因为它创造了艺术的自律,但代价是废除了将艺术实践和艺术对象与日常生活实践和对象分开的界限,美学许下发动一场新革命的承诺。 美学并非偶然的政治,但它本质上就是政治。它处于两种对立的政治之间无法解决的张力关系之上:要么彻底地将艺术形式变成集体生活形式; 要么在军事或商业的妥协下,保留艺术的自律,让这种自律成为解放的承诺。 这个基本的张力关系解释了批判性艺术的悖论和转型。也让我们理解了,今天,在不明确的伦理之下,美学艺术的解放的呼声,与政治一起走向沦落。
本书是20世纪意大利著名哲学家、史学家、美学家、文学批评家和政治家克罗齐撰写的亨誉世界的美学名著。1947年朱光潜先生曾根据英文译本翻译成《美学原理》出版,影响了几代中国学人。此次重译,译者根据意大利文第7版译出。新译本汲取朱译本的精华,并对不少美学、哲学范畴进行了全新的翻译,对读者和美学界人士更好地理解和研究克罗齐的美学理论有重要的参考价值。
《美学语法:后期维特根斯坦的美学与艺术思想》以后期维特根斯坦美学思想为基础,力图展现对美学和文学艺术的新理解。维特根斯坦后期思想有一个主要特点就是进行哲学治疗,清除那些深藏于哲学中的宏大概念。这一特点同样贯彻在美学研究中,对传统的美、艺术本性、艺术意象等观念进行破坏性拆解,把语言分析和艺术类型提高到基础的地位上,重点探讨艺术规则与语言活动的内涵,并力图提出新的理论观念。
本书以西方文学史写作模式的发展变化为背景,从"文学史悖论"切入,详细分梳接受美学的三大支脉--姚斯的文学史哲学与审美经验研究、伊泽尔的审美响应理论,以及美国的读者反应批评的理论思路,从中展示接受美学关注历史、交流和反应的递嬗脉络。在此当中,本书还关注意义阐释问题的探讨,解析接受美学与结构和解构主义的内在相通和合流的关节与因由。
古时候,学子们十年寒窗苦读,却在得了科第后先为自己娶了一个姨太太;官员们满口清正廉洁,私下里却肆意挥霍,纵优狎妓;那些名儒大家号称淡泊名利,却在入仕后两面逢迎,拜高踩低……历史是一面镜子,它不仅可
美育与美学
陈昊著的《情感与趣味(休谟经验主义美学思想研究)/诗学与美学研究丛书》尝试从思想史的角度着手,从一些重要理论家如夏夫兹伯里、哈奇生以及休谟的思想碰撞切入,剖析18世纪英国美学家们如何通过引入“情感”和“趣味”,以此来补充和修正传统的理性主义美学观念。同时将休谟的“趣味”美学置于西方美学的历史源流当中,提炼并考察其在思想史上的独 值,并结合17-18世纪英国美学乃至思想文化界的发展情况,探讨美学思想、文化风气与社会变革三者之间的互动联系。
《美学原理》(编者彭富春)通过对美学、美、美感、艺术四大基本范畴的考察和梳理,对美学的基本语词进行了充分的语义分析,阐明当代中国美学的建设必须解答虚无主义、技术主义和享乐主义的基本问题,从美、美感和艺术作为欲、技、道游戏的三维度,来阐发和诠释关于美、美感和艺术的基本内涵、特性、形态,从而构建哲学美学,揭示和彰显哲学美学的社会价值和人生意义。《美学原理》既借鉴了西方美学从古希腊到后现代的美学研究的成果,也吸收了中国古代儒道禅的美学精华,并对一些学科前沿问题作出了自己的探索和回答,体现了新世纪美学教材的特色。
本书从历史主义视角宏观把握实践美学,借助前沿理论从宏观微观,比较对照的视野把实践美学作为一个具有逻辑整一性和历史规定性的美学思潮,追溯实践美学的历史起源,清理实践美学的发展谱系,总结其基本观点和总体特征,并对实践美学的历史贡献和理论缺陷进行了评论。 面对实践美学这一美学学说,我们也必须询问这样一些问题:实践美学发生的社会历史背景是怎样的?其代表人物如何形成了继承与发展的谱系?其理论核心是什么?其思想来源有哪些?作为美学理论,实践美学具有怎么样的价值取向和阐释有效性?从前沿理论和其他参照系来看,实践美学有哪些缺陷?这些缺陷如何导致了其合法性的丧失?等等。也就是说,从历史背景、基本观点、发展谱系、成败得失四个方面去把握,实践美学作为问题史所应有的内容就可以清晰地呈现出来。
这是一本从特殊角度来叙述的西方性灵小说。丑学是作者自撰的一个词,藉此重新解读西方的感性学。作者以一系列的叩问开启了讨论,将西方人感性心理的演变过程层层揭开…… 因丑的介入,人类感性心理的空间得以拓宽。 丑,就像贝多芬《命运交响乐》里那个著名的三连音一样,来势汹汹地敲打着艺术的大门! “丑学”是作者自撰的一个词,藉此重新解读西方的感性学。作者以一系列的叩问开户了讨论,变“亦步亦趋的回顾”为一种“充满想象力的展望”,将西方人感性心理的演变过程层层揭开……
《美学散步丛书:西洋景(第2版)》的文字,无论大师的经典之作,抑或后起才俊的精致篇章,都切乎学理,关乎人生,立意务求其新,而语言力求有味,图与文相互辉映,引领你进入美的世界。
莱辛编著的《拉奥孔》是德国古典美学发展的一座纪念碑,表面上像是在讨论诗歌与绘画的界限,实际上牵涉到当时德国文化界争论激烈的根本性问题,具有极高的理论价值与文献价值。拉奥孔(The Laocoon and his Sons),大理石群雕,高约184厘米,是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪,现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证,系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作,1506年在罗马出土,震动一时,被推崇为世上很的作品。意大利杰出的雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”;德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力,同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。
“美学”在哲学体系中一直都处于非常重要的位置。了解和学习美学,对于提高个人修养,提升审美能力,增强国民素质,有着十分重要的意义。本书摒弃了繁琐的“美学”理论,以“谈心”的方式“谈美学”,引导读者由艺术走入人生,又将人生纳入艺术之中,将“文艺”与“理论”融会贯通,娓娓道来。书中将朱光潜先生的两部美学经典之作《谈美》《谈美书简》进行整合编校,旨在为读者完整地呈现出美学大家眼中的美学世界。