《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。 资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人。
本书系统地阐述了政府部门、企事业单位和其他织织机构应对突发事件所需要遵循的基本原则。
本书是作者跟随剧组的一段艰苦日子，以日记录的日志形式记录的见闻感受，文笔流畅幽默，这些文字记录的原生态人物、事件、场景较多，语言也非常贴近现实人物，侧重记录影视的操作流程和圈内的潜规则，以及众多中下层工作人员的生存状态。让人深入探寻摄影机镜头后面的群落，客观了解这个影视圈繁花似锦表象下的内层潜质，语言流畅幽默，体现沉重的社会责任感与浓重的人文情怀! 天地大戏台，戏台小天地；剧组是个神秘部落，有大腕明星，有群演替身；剧组是个临时社会，有短暂爱情，有长久友谊；真实感受，漫不经心叙述中，讲剧组故事；亲身经历，辗转腾挪文字间，述拍摄心情。
《文艺作品演播选》是配合《文艺作品演播》一书而编写的训练教材。《文艺作品演播选》针对播音与主持艺术专业学生学习文艺作品演播，专门选取了不同题材和体裁的文艺作品（包括散文、诗歌、寓言，童话、小说，广播剧以及影视剧等）。秉持全面性、针对性，技巧性和实用性的原则，对所选文艺作品的创作要素、文体特点、语言处理、演播方法及技巧运用等方面都给予了的训练提示和指导。《文艺作品演播选》对训练学生学习文艺作品演播非常有帮助。
本书是电影编剧专业的教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德?菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。 海报：
本书分为两部分： 一部分称为“专题版”，主要汇集俱乐部成员或特约作者最有感触、也最有把握的选题，需要凸显的是“独特”与“多元”，前者由作者的专业研究与思考能力支持，后者则由每篇专题后的“讨论”保证。 另一部分名为“热点版”，我们遍览诸种主流的周刊杂志，包括《三联生活周刊》、《中国新闻周刊》、《嘹望东方周刊》、《凤凰周刊》、《新周刊》、《南方人物周刊》、《新民周刊》、《南方周末》等：以它们的专题报道多寡为标准，综述媒体对最热点的事件、问题的报道与观察，再加以“评论之评论”，希望能够通过此种努力达成“记录精神生活变化”的目标。
在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识，非常有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。 乔治?奥威尔曾在《一九八四》中预言人们将会遭受外来压迫的奴役，失去自由，我们的文化成为受制文化，赫胥黎则在《美丽新世界》中表达了另外一种忧虑，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。作为新闻与传播学被广泛参阅和引用的经典，《娱乐至死》与《童年的消逝》想告诉大家的是，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而
