为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮?阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用。

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在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识， 有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具独创的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。

“新世纪翻译学R D系列著作”是为适应全球化发展、满足国家和社会对翻译专业化或职业化的巨大需求而策划的一套丛书。其中，作为实践性与研究性并重的新型教材分册《新闻翻译：理论与实践》或许是此类主题的，分为“理论指导篇”、“实践思考篇”和“翻译研究篇”3大板块，共15章。 “理论指导篇”为第1章，是对新闻翻译相关理论的阐释，比如德国功能派理论、意识形态与赞助人理论以及有关硬新闻、软新闻的写作和翻译等。“实践思考篇”共13章，是全书的主要篇幅，阐述新闻翻译的原则、策略和技巧，讨论从词汇到篇章每一个层次的翻译转换问题，特别涉及新闻标题、语体和文体、体裁和题材的翻译，并重点讨论了编译和摘译，还探究了电视、广播、报刊、网络等不同媒介的新闻翻译各自的细分特点。 “翻译研究篇”是后一章，从社会意

本书将电视访谈节目分为人物类访谈、事件类访谈和话题类访谈，分别探讨了这三大类访谈的进一步分类、价值要素和对主持人的个性化要求．总结了电视访谈的一般规律、电视访谈节目主持人能力建设和在节目运作中的整合策划，展望了新媒体语境下访谈节目主持的发展趋势。

本教材共分为十二章，上编为中国电视文艺的初创、中国电视文艺的成型、中国电视文艺节目的多样化发展、中国电视剧发展概述、中国电视文艺的市场化发展；下编为电视文艺编导概论、电视文艺节目的分类与创作、文艺本体的基本常识、电视文艺晚会的创作、电视艺术片的创作、电视谈话类节目的创作、电视游戏类节目的创作，后附上了典型电视文艺节目的案例。本教材体例明晰、内容丰富，案例部分以生动的例子较好地诠释了教材的理论内容。

我们常说摄像机不会撒谎，但我们也知道照片和画面会歪曲真实甚至造假，《完美图像（Photo Op时代的生活）》正是这样一本对影像时代进行反思的精彩之作。在本书中，作者伊库？阿达托精彩地分析了当代社会影像的使用和滥用。从家庭相册到facebook，从政治竞选到大众影视，从照相机拍照宣传到photoshop制作，作者揭示了影像如何使真实的个人和pose、真实的事件和虚假的媒体事件、新闻和娱乐之间的界限变得愈益模糊。新技术使得影像的捕捉、操控和发布比以前要便捷得，但也给“真实”这一价值标准提出了严峻的挑战。但是，即使是在photo op时代，我们仍旧希望寻求到真实的图像，希望能够信任摄像机提供给我们的对真实生活的承诺。

导播是对电视节目（转播合成）进行策划、录制、播出全方位操控的特殊工作。其中包括队伍的组建、任务的落实、文案的准备、素材的选编、机位的安排、现场测试等方面。那么导播是归属艺术层面还是技术范畴？二者孰重孰轻？从众多书中看，大多阐述的比较简略或者语焉不详。 《电视导播艺术》则是从一个全新的角度重新认识并阐述电视导播的本来面目。希冀避开人们对导播的习惯论述，将其 导 与 播 分解后再结合，使读者能更深层次了解 导播 这一特殊工作的职责、位置及作用。从 导播 入手打开电视节目制作的神秘大门，使业内外人士更有兴致地走进广播电视传媒的光影世界。

《广播电视概论/新闻传播学核心课程系列教材》是针对广播电视学专业基础课程的专业教材，也是兼顾非广播电视专业的学生对广播电视媒介基本了解的入门教材。《广播电视概论/新闻传播学核心课程系列教材》将广播电视*基本的理念、制度、历史沿革、现状和运作策略等结合起来进行深入浅出的阐述，勾勒出广播电视行业尤其是中国广播电视业现状的相对完整的样貌。《广播电视概论/新闻传播学核心课程系列教材》既能满足专业基础课教学的系统性，又能结合当今中国广播电视业的现状和发展，并与新闻／传播专业其他主干课程有效衔接。

中国少数民族题材电影中的女性书写聚焦了女性形象在银幕上的独特呈现，少数民族女性因其性别、地域和民族的不同，呈现出纷繁多彩的银幕书写方式。本书按照时间维度，梳理和分析了中国少数民族题材电影中的女性形象塑造经历的传承和变迁。在这些女性形象的塑造过程中，体现了创作者自身的作者身份、民族情感和创作心理等的折射。同时，银幕上的女性形象也受到了不同时代文化背景下的性别、家庭和社会的各种塑造。少数民族题材电影所呈现的女性银幕形象所具有的性格和心理特征与其所生长的自然地理环境和文化环境之间有关联性。

肖峰编著的《广播节目制作(广播电视创新规划 教材)》是针对高等院校新闻传播专业而编写的能力 训练教材，涵盖了新闻广播、网络广播的节目 类型和操作实务，具有较强的应用性、范式性、前瞻 性，解答了各类广播节目“是什么”和应该 “怎么做”的问题。教材中以广播的创新理论和丰富 鲜活的*案例支撑全书，备有案例分析、思 考与练习，便于学生在学校广播电视台(站)及地方媒 体实习的基础上，融会贯通，熟练地掌握广 播节目的制作技巧和方法。《广播节目制作(广播电 视创新规划教材)》体例规范，深入浅出，案例鲜活 ，适用于高等院校新闻传播学专业 学生、新闻业界人士及企事业单位广播电视台(站)业 务培训、晋升新闻职称考评使用。

本书从探讨互联网 电视的背景及缘起出发，对互联网时代的电视行业现状和问题进行梳理，结合内容生产、播出渠道、受众分析、收视终端等各个产业链环节探讨互联网给电视带来的变化，分析互联网时代的电视的内涵特征，并对未来电视提出趋势展望和对策思考。

多角度沙龙是中央电视台资深调查记者徐金琪创办的公益沙龙。本书分为三章，以每一期沙龙实录为一章，主题有脱口秀、心理学、自媒体营销、创业、揭秘电视节目等。沙龙致力于分享知识与经验，引发一种多角度思考的思维模式，带给人们不一样的感悟和启示。

雷跃捷、陈卫星编委会的《中国新闻传播学评论(从现代性到媒介学)》共分五个模块，各章主要内容分述如下：异域思想：选取靠前、国外两位学者的研究成果，呈现基于不同地域视角的有关”现代性”与”殖民性”的探讨。 机构·作者·文本：三篇文章分别从士林的聚合形式与群体共识，探究戊戌时期维新报刊的生成缘起；在媒介史的脉络中考察作者身份的确立过程，以及对”作者之死”的另一种解读；以地方党报的读者来信栏目为分析对象，观察国家意志与个体意志之间的碰撞与冲突。 数字田野：对2005年中国综合社会调查数据进行分析，发现影响中国农村多样化政治参与的各变量中，社会资本、媒介使用的具体作用。 学术沙龙：选取2016年4月15日中国传媒大学靠前传播研究中心主办的”42号楼读书会”关于《普通媒介学教程》的读书报告分享和学术讨论内容，并

本书是经济学家金泓汎的自传。已退休的金泓汎是福建社会科学院的研究员，是朝 的社会经济学学者，金泓汎在福建社会科学院建立了“亚太经济研究所”，创办《亚太经济》学术刊物。曾获“福建省 专家”称号，享受 特殊津贴。本书叙述了金泓汎的家庭背景和成长过程。通过文稿所描述的历史环境和家庭背景，我们能 加了解朝 迁移、定居过程以及关内朝 的生活情况。本书具有较高的史料价值。

在国际背景的冲击与竞争下，电视媒体发生着日新月异的变化，由李灵编著的《中外电视节目创意与比较(广播电视创新规划教材)》通过对中外电视的案例研究，结合具体竞争环境分析，力求找出中外电视节目创意的基本规

书主要帮助有关人员解决建构电影作品的词法、句法、章法以及作品修辞风格问题，并附有大量案例帮助读者掌握。书中关于影视作品的章法问题以及叙事模式理论为著者*研究成果。

你对中央情报局有何印象？是一个不能保护自己间谍的笨拙马虎的机构？是一个惯于从事秘密行动和暗杀的流氓组织？还是一个旨在促进美国的 利益的专门的公共机构？敏锐的影视观众可能已经注意到，随着近年来中央情报局致力于将自己重新转变为 为积极的社会角色，它在大众媒体中的形象已经兼具了上述所有领域的职能。然而，很少有人知道中央情报局积极参与塑造了电影和电视的内容，尤其是自从它在1990年代中期设立了娱乐产业联络项目以后。 特里西娅·詹金斯所著的《好莱坞内部的中情局(中央情报局如何塑造电影和电视)》是 部针对中央情报局与电影和电视产业的关系来展开全面探索的论著。作者与中央情报局的公共关系官员、行动官员以及历史学家们进行了大量的访谈，同时还对曾经与中央情报局合作过的好莱坞的技术顾问、制片人和编剧进