乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天,拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》,就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节,对于看过该纪录片的观众,阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解,对乡村中国有更深刻、更细微的思考;对于没有看过该片的观众,本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时,焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程,让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书,是一次与导演的对话,也是一次与乡村中国,甚至与我们
本书将电视访谈节目分为人物类访谈、事件类访谈和话题类访谈,分别探讨了这三大类访谈的进一步分类、价值要素和对主持人的个性化要求.总结了电视访谈的一般规律、电视访谈节目主持人能力建设和在节目运作中的整合策划,展望了新媒体语境下访谈节目主持的发展趋势。
本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授,主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果,在 重写电影史 的研究视野下,对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经,以早期中国电影与上海都市文化为纬,史论结合,在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上,深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点,既有宏观的行业分析,又有微观的个案研究,内容丰富,形式多样。
《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程,从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度,深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状,力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解,探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难,以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类,使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握,从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式,区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容,即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁,对译制片进行了详细的分类研究
本书所选的七部电影剧作均为日本著名电影剧作家铃木尚之的代表作。《饥饿海峡》被誉为日本惊险侦破影片金字塔的大作;《五番町夕雾楼》刻画了一位与人们以往的印象迥然不同的妓女形象。这两部剧作均改编自日本著名作家水上勉的同名小说,是日本电影史上的不朽之作。荣获柏林国际电影节金熊奖的《武士道残酷物语》,深刻反省了武士道的精神实质,并给予了批判。《啊,无声的朋友》、《海军特别少年兵》和《战火中的童年》,充满了对战争的反思和控诉。《怪人》展现了单口相声家的悲喜人生。
这本书是一群年轻的新闻圣徒满怀新闻理想和产业抱负而茁壮成长及《21世纪经济报道》成为“中国商业报纸领导者”的创世纪十年记录,是他们共同的梦想生根、发芽,长成参天大树的见证。这群新闻人用他们的好奇、热血和勇敢,使《21世纪经济报道》从一张报纸成长而为一个报系,见证并参与了中国融入全球化的深刻变革,于跌宕磨砺中逐渐散发出人类智性的光芒。本书也是精彩的财经媒体案例教科书。 这是一本适合年轻人阅读的书,它关乎一个人阅读当下经济社会的经验,字里行间反映了年轻人的锐利观察力和迅疾判断力,当然也有这个年龄段不可避免的意气风发及离愁别绪。 本书由范以锦、李良荣、喻国明、胡舒立推荐阅读。
本书以入世十余年、CEPA(《内地与香港关于更紧密经贸关系的安排》)实施十年和ECFA(《海峡两岸经济合作框架协议》)实施四年背景下的中国电影产业为研究对象,努力完成对中国电影产业发展的理性梳理、现状探询、得失总结、趋势探讨、策略建议。具体写作内容主要包括:一、纵向考察和翔实梳理中国电影产业制片创作、宣传营销、影院建设、后产业链条、海外输出与文化软实力传播等发展现状,深度检视存在的相关问题与不足,尝试提出有效的应对策略与建议;二、以国际视野和前沿思维为特色,横向比较研究美、韩、日、英等国家电影产业发展的模式特点,深度剖析这些电影发达国家或发展迅猛国家的电影产业对中国电影产业发展产生的启示,以期得到利于中国电影产业未来拓展与国际推广的参考意见。
《电视知识分子》探讨了“电视知识分子”这一业已引起社会关注的文化现象背后深刻的制度原因。在摒弃对“电视知识分子”单纯的道德批判视角的同时,按照规制性、规范性和文化—认知性系统这三项关键的制度要素,对电视知识分子的游戏规则、知识分子与公共领域的关系、知识分子与电视之间的关系这三个论题进行了深入剖析。《电视知识分子》作者时统宇、吕强认为,在现代市场经济条件下,支配物质生产的原则同时也就是支配精神生产的原则,正是基于此种原则,知识分子才能够从容游走于学院与电视之间。
本书是“表演专业‘十二五’规划教材”中的一种。本书以影视表演创作理论、影视表演教学研究、影视表演实用教程为主要内容。将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中,形成了较为系统规范的影视表演教程。本书用生动、鲜活的教学个案稀释复杂的专业理论,还原表演课堂的原貌,通过具体的、可见的环节展现教学理念,具有很强的可读性和操作性。
中国广播电视协会信息资料工作委员会编的《广播电视信息资源论文集(8)》是中国广播电视协会信息资料工作委员会第十七届(2013—2014年度)论文评选的获奖作品选。论文主要讨论当前国际、国内广播电视信息资料管理的先进技术和经验,其中版权资产管理、新媒体环境下媒资内容的开发利用、新媒资内容的营销等方面都引起了业内人士的重视,在本书中均有论述。本书是广播电视信息资料管理方面的权威*作。
本书在2009年第三版的基础上修订而成,主要对*、三、四、六、七、九章进行增补,新增第十章。本书为普通高等教育 十一五 国家规划教材,内容包括:广播电视传播的物质基础、广播电视事业发展概况、广播电视事业的发展规律、广播电视的传播共性与社会功能、广播电视节目系统、广播电视传播的语言、广播电视节目的生产、广播电视事业管理、国家关于广播电视电影网络管理的法律法规。
饶曙光编著的《中国 华语 电影发展与对外传播》全面、系统地梳理和分析了改革开放以来中国(华语)电影发展以及对外传播的历程,指出了阶段性特征、结构性问题、存在的主要矛盾及其解决的途径和方法。《中国 华语 电影发展与对外传播》在深入分析和思考中国电影发展规律和对外传播的必要性及迫切性的基础上,重点分析、阐释了中国电影发展与对外传播战略的复杂性、艰巨性、长期性与可变性,强调中国电影首先要有效巩固和提高国产电影的市场份额,才能做大做强本土电影市场:同时也要在全方位调研的基础上形成国家层面意义上的对外传播战略,有效推进中国电影的国际化传播,逐步提升世界主流电影市场的份额,增强话语权和影响力。
这部选集收入了33篇有关新闻史研究的文章,基本上反映了我在新闻史研究这一园地从事耕耘的历史轨迹。33篇文章,按其所涉及的内容,分为五个板块。 个板块,共收《从不列颠图书馆藏唐归义军“进奏院状”看中国古代的报纸》等6篇文章,表达了我对中国古代报纸历史的基本观点。第二个板块,共收《于右任主持时期的(神州日报)》等8篇文章。涉及近代的几个有影响的重要报刊和报人。第三个板块,共收《 的特色及其历史地位》等9篇文章,涉及现代的几个有影响的报刊和报人。第四个板块,共收《互联网与中国新闻事业的发展》等3篇文章。主要是从新闻史的角度,研究当代新闻事业发展中的一些问题。 一个板块,共收《新闻史是历史的科学》等7篇文章,从不同的角度,对新闻史、新闻教育史、新闻学术史的研究,作了一定的评述。
牡丹江新闻传媒集团发展报告由中国传媒大学教授周鸿铎主编。周教授是我国早研究传媒经济的学者之一,在传媒经济研究领域建树颇多。为了加强对牡丹江新闻传媒集团的研究,中国传媒大学在牡丹江建立了研究基地,对该集团公司的发展历程进行了跟踪研究。牡丹江新闻传媒集团的经验对全国尤其是地市级传媒集团有借鉴意义。
传媒的世界由社会的变迁所塑造,同时也持续不断地影响着社会变迁的历程。 《记录与透视:中国传媒热点事件访谈录》是国内部以热点媒介事件为议题的深度访谈录。编者秉承忠实的记录精神,围绕着一系列热点媒介事件,对国内资深新闻传播学学者和媒体从业者进行扎实的访谈,呈现学界和业界尖锐也鲜活的观点,兼具学术性与可读性。 无论新闻传播学专业人士,还是关注媒体动态与社会进步的读者,均可从中获得关于时代发展问题的启发。
《创新在路上:北京广播电视台节(栏)目创新奖2012-2014年度获奖作品创作谈》收录了6篇上级主管部门领导和台领导就如何更好地做好内容生产创新所撰写的文章、51篇2012年至2014年创新奖历届获奖作品主创创作笔谈及6篇专家分类评析。
本书立足21世纪国内外传媒生态的客观现实,占有大量丰富翔实的资料,从学理和战略高度对我国广播电视发展状况进行整合研究,分为规制演进、体制改革、制播分离、产业发展、理念变革、新闻改革、节目创新、媒介融合、发展战略等若干方面,在提出一系列适合广播电视未来发展的改革路径时,充分考虑了上述各方面相互之间的系统性、关联性、制约性及其历史渊源,无论是宏观、中观还是微观,都极具理论意义和实践价值。 在体制改革、产业发展、新媒体崛起与三网融合大背景下,21世纪初的十年,中国广播电视演绎了波澜壮阔的发展图景,其中,有成功、有失败,更多的是探索后留下的思考。如何历史地、科学地、辨证地面对和分析这段历程,实事求是地总结经验和教训,为今后广播电视实现科学发展明示方向,是《21世纪中国广播电视大趋势
本书对戏剧、电影、广播和电视等各种类型美国娱乐业的受众进行了全面深刻的考察和分析。对我国当前文化产业的从业人员和文化研究者具有极强的启发意义。理查德·布茨在书中为我们提供了全面的历史和精良的分析,他用优秀的传统精巧打造了这部勘查史。 本书目的旨在提供一个受众的历史,尤其是通过比较年代较早的争鸣状况来揭示20世纪争鸣状况的历史。民众或学者对受众的讨论长期以来缺乏一个历史的语境。例如,对看电视的关注很难上溯到对听广播或看电影的思考,更不用说联系到流行于19世纪的娱乐方式,如:情节剧、乌脸戏、汇艺秀等。而作为当今论争核心的那些议题曾经被翻来覆去地倒腾过,有时名目相同,有时花样翻新。作者希望本书能为有关中国和亚洲娱乐观众的研究以及比较研究提供借鉴。