《乐章集（套装上下册）》中慢词居十之七八，且词调多为独创的 新声 ，可以说，柳永发展了词的体制，对慢词的发展做出了开拓性的体现。在内容上，柳永词作多抒羁行役之情，多描写歌妓生活，亦有对当时社会的繁盛的体。《乐章集（套装上下册）》语言通俗，内容丰富，韵律谐婉，在当时及后世都广泛流传。
本书以图文相辅相成的形式，实录了完颜麟庆所至所闻的各地山川、古迹、风土、民俗、风俗、河防、水利、盐务等具体情况，较为全面地反映了道光年间广阔的社会风貌。
自屈原曰 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英 ，至《神农本草经》言 菊花久服能轻身延年 ，再到钟会称菊花 神仙食也 ，至陶渊明 采菊东篱下，悠然见南山 ，再到苏轼 黄州菊花误 一事被贬黄州团练使。菊花从药用、食用功能到菊花审美内涵的定型以及古人咏菊的嗜爱，处处流露出丰富的文化内涵。 《博雅经典：菊谱》选取六部有代表性的、流传范围较广的、文献价值较高的菊谱加以校注，即宋代刘蒙菊谱、史正志菊谱、范成大菊谱，明代高濂菊谱、黄省曾菊谱、周履靖菊谱。每篇菊谱前有注译者的提要，介绍作者、内容、版本等情况。《博雅经典：菊谱》对这些经典著作进行校勘、注解、翻译，并配以相关图片，《四库全书总目》中关于各种菊谱的提要亦附每节后。 宋代菊谱以记载花品为主，明代菊谱以种艺之法为主。本书既谈逸闻趣事，又录菊花品种、
弘一大师是中国艺术史上*的人物。一直以来人们认为李叔同出家后除了书法以外其他诸艺皆广。其实不然，从大师弟子留存下来及近年一些收藏家拿出来的部分绘书作品来看，李叔同出家后的绘画艺术依然笔墨精深，造庇护极高，是一座艺术高峰，只是不像书法那样较多流传于民间，藏在深山无人识罢了。 据专家考试，其绘画创作的时间大体在1929年至1933年间，时大师常在上虞白马湖或法界寺及慈溪居住。目前健在的弘一弟子张人希在鉴定了该作品后表示，弘一大师那坚实的西洋画基础，和深厚的中国文化底蕴，在此画中得到了完美的体现，在中国佛教题材美术史上也堪称精品。
他的画基本上是写实性的，但这种写实又不是对景描摹，而是从物象中得到某种领悟，激起创作欲望后，再把自己感同身受的情结，凝聚强化到以线、墨、色构成的形象上。笔和墨便由着这种主观性、精神性，为超群的“意”所驱使，在纸上左右驰骋，上下铺排，穿插点染，刚柔相济，胸有成竹，落笔成章。这种写意往往是一气呵成，从而达成一种整体性、气势连贯的画面效果，并能凸显出物象的神采和精妙之处。因此，我们品味他的画作时，便总能得到一种视觉上的畅快淋漓之感和精神上的浓炽鼓舞力。 傅梅影先生之所以能够成为一位优秀的中国写意画家，我以为主要是得益于他的坚韧品格，题材对位，对传统和造化的尊重和热爱。还有，就是他的聪颖和天赋。 现在傅梅影先生始人八旬，并不老。他的艺术生命正进入另一个旺盛期，他依然每日伏案，默默
《近三百年学人翰墨(晚清卷1)》编著者许宏泉。《近三百年学人翰墨》丛书批包括五本，分别是清初卷一、清中卷一、晚清卷一、晚清卷二、民国卷一。该套丛书记录了吴伟业、袁枚、姚鼐等数百位名家的文化艺术创作，以及作者许宏泉对这些名家的解析等。此外，书中还收录了这些文化名家的书法、诗画代表作，用图文结合的形式帮助读者理解。许宏泉称希望这套丛书能成为中国近三百年文化史的普及读本，他表示，收录其中的很多文化名家如果按照以往的主流学术史来选定，可能属于“边缘人物”，通过对他们文化艺术成就的研究，来引起人们的注意和兴趣。
《胡氏書畫攷三種》八卷，即《南薰殿圖像攷》二卷、《國朝院畫録》二卷、《西清劄記》四卷，清胡敬撰。
本书收录字形的材料依据包括实物文献用字和传世字书收字两大类。实物文献用字主要包括简牍字形、石刻字形和纸质字形。 简牍字形主要出于《长沙走马楼三国吴简》以及《国立北平图书馆馆刊》（第五卷第四号）、《流沙坠简》等所收录的魏晋简牍。 石刻字形是本书收字的主体部分，以《北京图书馆藏历代石刻拓本汇编》（第二册到第三十六册）和《新中国出上墓志汇编》（魏晋南北朝至隋唐五代）的石刻拓片为基础，兼查《中国历代石刻史料汇编》）魏晋南北朝至隋唐五代）中相关拓片部分。 纸质字形包括了魏晋残纸和魏晋南北朝传世书帖中的楷书部分。
《辛丑消夏记》五卷，清代吴荣光鉴赏书画的精心之作。辛丑爲道光二十一年，时伯荣已放归田里，闭户养疴，因采历年赏鉴所得，略仿高士奇《江村销夏録》之例，详记款识，一一录出而成。全书首录《定武兰亭》并以唐宋诸本证其真，续记五代至明书画真迹百余件。吴氏于是书不仅详记书画作品尺寸，楷释图记，且具录题跋，并间出识语，其学养眼光令人称赏。作者吴荣光，字伯荣，号荷屋、可庵，或署拜经老人、白云山人。广东南海县佛山镇（今属广州市）人。伯荣工书，由欧阳询入手，旁涉苏轼。康有为评曰：“吾粤吴荷屋中丞帖学名家，其书为吾粤冠。”能画，山水宗吴镇，花卉得恽寿平意。好收藏，精鉴赏。历年所积碑帖数十箱、图书数万册。著作有《吾学录》、《绿伽楠馆诗稿》、《筠清馆金石文字》、《帖镜》、《辛丑消夏记》等。《辛丑销
《芥子园画传》，通称《芥子园画传》，是一部风行海内三百余年、『丹青家罔不家置一编』（何镛《序》）的中国画技法入 门教程。在清代以来流传的诸多画传、画谱中，此书的影响尤其是此书在民间的影响，可以说首屈一指。 芥子园，位于市区溪西新区兰阴山麓，系仿古园林建筑，袭用李渔生前在江宁孝侯台旁创建之庭园名，为纪念李渔而建。李渔（1610－1680）字笠翁，兰溪人。清初著名的戏剧理论家、戏剧家和小说家。他的戏剧创作被近代曲学大师吴梅誉为“清代”，他在拟话本小说创作方面，与冯梦龙、凌蒙初并驾齐驱。
《海内奇观》一书是晚明热衷于游览探奇社会风气的产物。该书采用图文结合的形式，先以文字介绍山川构成及景点历史文化底藴，再配以一百三十余幅单面、双面或多页面式等插图，来形象地刻画全国风景名胜。杨氏自幼即喜爱山水，“尝宏搜天下山川图说，汇为一帙”，“传之同好”。与一般的游记不同，是书图文对照，更便于读者了解山川名胜，既满足文人雅士卧游之需，又方便市井凡夫妇孺领略山水风景，可以说是当时雅俗共赏、图文并茂的导游图册。
《立雪齐琴谱》，清汪绂辑，成书于清雍正八年（一七三0）。二卷，上卷载：二百单三指掌、二十五调指掌、五调啓蒙、三文及古谱九曲；下卷载汪氏自制七曲，共收十六曲。“立雪齐”为汪氏室名，故名《立雪齐琴谱》。 汪绂（一六九二——一*九），初名烜，字燦人，號雙池，婺源人。著有《乐经律吕通解》，自稱“余于琴学，习而不工，而依咏和聲，颇通其意。黟然而黑，颀然而长，蓋旦暮于琴遇之。”汪氏于琴风，崇尚惟淡以和，反对“瓷意吟猱，逖成浟濫，烦聲促節，道欲增悲”之聲。他认为：“先王之乐惟淡以和。淡，故欲心平。和，故躁心釋。”故其将常奏之曲及目自制之谱辑为《立雪齐琴谱》，以其乐理之说相呼应，其问篇什酌以淡和，或怡然自适，或凄以哀思，或远杳清冥，或平和广大，“以庸约乎中正”。而对音调靡漫凶过，稍乘和淡者，
艺术文献集成 搜集中国古代艺术方面的经典原著，以可靠的版本为底本，并予以重新校点整理，本书即是其中的一种。是明代学者王佐增补曹昭《格古要论》的著作，记录书画，建筑等艺术作品的形成和流传过程，具有较高的艺术价值。
沧米先生以擅画人物、山水、牧牛闻名海内外，但其一生成就亦是多方面的，当其本色，是画家，更是书者。书画而外，诗词金石、画像碑石、国学史文，无不精通。传统修养完备，已至通化之境。沧米先生以画显名，晚年书名亦大显，观者往往不以画家书待之，作为画家是为难得。沧米先生书法自成一格，大致可分为四个阶段：早年（20世纪50年代-60年代中期）书法，从王字入手，是时书法基本上是为绘画落款服务，主要学右军，参以唐欧，字型长梢秀气，多棱角，间架硬朗，可从当时50-60年代的作品上印正。与当时的许多画家相似，主观上没有独立书法的意识。因此这一期间的独立书法作品几乎不见。
顾蔼吉编写的《隶辨》是一部隶书字典，全书八卷。所收隶字均注出碑名和摘引例句。第六卷是偏旁分析；第七、八卷是碑考，说明碑之存亡及藏地。本书据康熙五十七年玉渊堂项氏刊本影印。为便于使用，特编制笔画检字附于书后。本书是汉字、语言、历史、金石、书法篆刻研究者的工具书和参考资料。
此次整理《余绍宋集》，共包括《寒柯堂诗》、《寒柯堂文录》以及《附录》三部分。其中，《寒柯堂诗》以民国三十五年刊四卷本为底本点读，并校以《寒柯堂避寇诗草》。《寒柯堂文录》则在阮辑本基础上，从《越风》、《胜流》、《金石书画》、《浙江通志馆馆刊》等报刊资料以及作者墨迹手稿中共辑录艺文类文字八十余篇。（其中不包括法律类文章和修纂方志具体措施类文章，前者如《累犯处人论》、《论犯人死亡与刑罚之关系》等，后者如《略评旧浙江通志兼述重修意见》、《浙江文徵例议》等。）为便于读者翻检，今将此八十余篇按题材厘为三卷：卷一为记、序、信札以及墓志铭等，卷二为金石书画题跋，卷三为论学杂著。因所辑依然为选录，故仍以《文录》名之。《附录》收录了集外诗词、相关评论选辑以及墓志铭等资料，以便读者进一步研读
南戲《琵琶记》，元·高明（约一三○七——约一三七一年）著，该劇以宋元时民间流传的蔡伯喈故事及戲文《赵贞女蔡二郎》为基礎创作而成。剧中描写蔡伯喈進京应试中状元后，被迫入贅相府，其妻赵五娘在家奉飬公婆，艰难度日。公婆去世后，赵五娘剪发葬以安葬双亲。遂又一路琵琶賣唱至京尋夫，历尽艰辛，终成圑圆。《琵琶记》问世以后，影響很大，有“曲祖”、南曲”之宗”等美稱，并流傅海外。 本书共编录明凌濛初刻朱墨套印本《琵琶记》、明容与堂刻《李卓吾批评琵琶记》、清成裕堂刻《绣像第七才子书》、清末暖红室刻《陈眉公批评琵琶记》四种刻本的全部插图，所录插图共有一百三十八幅。影印时根据版面情况封原图略作缩小，每一种插图之前均封原书版本、尺寸、刻工、绘图者、插图情况等作简要说明，以便读者瞭解。
