“艺术之始，雕塑为先。”——梁思成 一份20世纪30年代的中国雕塑史讲义 一次关于中国艺术整全精神的探索实践 梁思成先生是我国著名的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。但梁先生的思想和视野其实不止停留在建筑这一路径，他希望由建筑开始，对中国艺术史做一个整全的贯通。因此他1943年所著的《中国建筑史》，原名为《中国艺术史·建筑篇》。但历史留给他的时间并不多， 他有太多想做的事情，有太多精神上的探索有待完成。本书是他在建筑之外，或者亦是依托其对中国古建筑的研究，留给读者的一部对中国古代雕塑艺术的论著。 从严格意义上讲，本书并不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义，因此这本书的内容显得异常“简约”，很多内容只是提纲挈领，没有充分地展开论述。但

本书通过若干实例阐述了数字雕塑技术和传统雕塑的关系，重点介绍了数字雕塑软件ZBrush里模拟传统雕塑风格的技巧方法，系统地研究了写实雕塑的头像、人体、着衣、创作四个雕塑阶段的观察方法、审美原则和技术方法。书中运用精练的语言将数字雕塑的精髓娓娓道来，并罗列了大量精美的实例图片，最终目的是希望通过阅读本书读者能够熟练掌握和运用数字雕塑规律，提高数字雕塑艺术性。 本书适合从事雕塑学习和创作的雕塑产业人群、数字艺术爱好者、手办创作者阅读参考，也可作为高等院校雕塑专业、动画专业师生教材使用。

本书是杭州飞来峰现存摩崖石刻近期新的系统性、集理性成果。杭州飞来峰造像是中国南方石窟艺术的代表，其全山330余处造像记及摩崖题刻，如唐源少良等题名、唐卢元辅诗刻、宋贾似道等龙泓洞题名、元永福大师造像记等，前后历经千年，是江南一带摩崖题刻最为集中的区域，具有极高的历史价值和艺术价值。 编者用近 5年的时间对飞来峰摩崖题刻进行深入调查，以近400张图片，全面反映了飞来峰摩崖的整体面貌，并在此基础对石刻文字进行了释读，对其内容、涉及人物生平、时代背景及其艺术特色进行了综合研究，是目前为止对飞来峰摩崖石刻最全面的记录。

关于“大后方”概念的界定，历史学界有两种认识。一种认为抗战期间除了被日军占领的地区和中日两国军队交战的地区以外，中国版图上的其他地区都可视为抗战“大后方”。另一种认识是在前一种认识的基础上，认为对于一场战争来说，“后方”的含义是对应“前方”而言，战争中的“后方”是有明确而特定意义的，诸如对前方的支援、供给等。如果说对抗战“大后方”的认识，前一种是广义的，后一种是狭义的，那么该书所持观念是后一种。即“大后方”是指以战时首都重庆为中心，包括四川、广西、贵州、云南等省在内的中国西南地区。 关于“抗战时期”概念的界定，已有定论。自1931年九一八事变爆发至1945年8月15日日本投降，历时14年。《中国抗战大后方版画运动史》主要观照的是1937年卢沟桥事变至1945年日本投降的8年间，这是因为中国抗战全面爆发后

海妖与水手，公主与狼人，探险家与观光客，宇航员与梦想家……这些生活中、神话中和想象中的“人们”，在此两两互见，彼此间的联系微妙又深远。每个人自身的存在，永不限于简单的身份标签。法国天才版画艺术家Blexbolex倾力之作，莱比锡“世界好看的书”金奖作品，八国翻译出版，优雅又灿烂的人间群像世界，打开我们的视野和想象。200幅如梦似幻的精美版画作品，特定4种PANTONE专色印刷而成，结合传统丝网印刷效果的新工艺，画面层次丰富细腻，加以温暖的复古设计和低调的时尚感，是插画师、设计师、艺术爱好者的珍藏之选。

本书在考证他们生平交游的基础上，主要通过比较分析来研究这些画谱之间的关系。针对每种画谱的旨趣定位、画谱的题材和来源、设计理念与表达方式、版画的色彩与技艺等方面进行比较，发现他们既有相近的地方，又有各自的重点与创新，他们各有不同的立意、不同的设计方法与艺术构思。从最初的摸索，经过不断的借鉴与创新，套印版画越来越走向成熟。

本书收录了知名版画家沈民义先生所绘100幅版画作品，配以吴地知名学者王稼句先生的文字，展示了苏州的100个景点，如虎丘、盘门、玄妙观、北寺塔、葑门横街、山塘街、拙政园、狮子林、怡园、苏州第二图书馆、月光码头等，不但有传统的景观，也有时代渐进中的景观，更有近年出现的新景观，甚至是“网红打卡地”，全面而生动地反映了苏州的过去和现在。

本书以中国雕塑公园为研究对象，提出“整一视角”是认知雕塑公园的一种判断方法它是在实践经验与实验分析的基础上提出的，通过“主体、环境、作品、资金、经营”五个指标，是理解中国雕塑公园发展的重要参考。

本书以中国雕塑公园为研究对象，提出“整一视角”是认知雕塑公园的一种判断方法它是在实践经验与实验分析的基础上提出的，通过“主体、环境、作品、资金、经营”五个指标，是理解中国雕塑公园发展的重要参考。

本书共六章，主要包括大足石刻艺术中的人间情态、人类学视野下大足石刻艺术世俗化审美踪迹、大足石刻造像艺术世俗化的人类学审美指向、大足宝顶山大佛湾石刻世俗化审美特征及成因研究、大足石刻观音造像世俗化图像学研究及大足石刻观音体态及服饰的人类学研究这几方面的内容。本书旨在通过研究大足石刻艺术世俗化审美价值特征，进一步彰显大足石刻的艺术价值，并由此揭示隐藏在本土化、世俗化、生活化审美现象之后的人类文化意义。

本书以1978-2018年川渝地区的雕塑为研究对象，分析透视这一时期川渝地区雕塑语言所面临的处境及相关问题。第一章从地域性文化视角探讨川渝地区雕塑的传统；第二章对新时期川渝地区雕塑所面临的“新传统”进行研究梳理；第三章至第五章从三个方面，即媒介凸显与物性表达、物转向、走向生活世界(剧场性、幽默乐观等具有特色的美学视角)，深入研究新时期川渝地区雕塑家对雕塑本体语言的推进与突破，进而对川渝地区当代雕塑美学进行了深刻分析；第六章探讨了如何创作具有现代性品格的雕塑作品。

本书以北京鲁迅博物馆胡风文库所藏的胡风旧藏抗战版画、抗战版画家致胡风书信为重点研究资料和主要切入点，从胡风旧藏抗战版画作品和胡风与抗战版画家的通信交往和其他史料入手，对抗战版画家的人生历程和艺术创作进行分析解读，以第一手资料展示时代风貌和历史变迁。本书由10篇系列文章构成，分别对江丰、李桦、郑野夫、马达、力群、卢鸿基、陈烟桥、古元、王琦、黄新波等抗战版画家的生平经历、与胡风的交往以及寄赠给胡风并得以保留的抗战版画作品进行了归纳梳理研究，本书所引用的抗战版画作品和抗战版画家致胡风信札均为第一手资料。

“一台砣机、一捧解玉砂，脚蹬手磨……”这是对琢玉艺人的生动描写。经过相玉、构思、切胚、琢磨、抛光等环节，美轮美奂的玉器就在琢玉艺人手中出世了。 玉，本为石，是大自然的精华。人类在打制和磨制石器的过程中，把玉从石中分化出来，用于生产、配饰、礼仪等不同领域。原始先民把美玉佩戴在自己的身上，满足了实用和精神上的需求。“玉之美”并非只是材质美，而是原始人类审美追求的体现。从古人用玉取向来看，玉集实用性、审美性、象征性于一体，成为王侯权力的符号、君子品性的表征以及文人把玩的对象。 中国人爱玉崇玉，形成了特有的玉文化，以致延伸到语言以及社会生活的方方面面。如玉女、玉郎、玉音、玉貌、玉成、玉册、玉玺等词语。玉文化甚至渗透到人名中，如《红楼梦》中的宝玉、宝钗、黛玉等名字。还有君子比德于玉，乃

本书将“过程与身份”在版画历史发展和制作流程中的动态变换与演化作为提纲挈领的命题展开全方位思考、阐释。既具有材料、论据的微观支撑，又具备从版画本体论的角度予以宏观照映。线性的历史发展与具体的创作实践共同构成版画艺术过程性的两个维度，也成为当前认知版画艺术内涵与外延的重要途径，同时表现出艺术学科中层理论建设发凡起例的征候。

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。本书是雕塑与公共艺术学院卷的第四册，全书分为三个篇章，详细记录了中国美术学院雕塑系与公共艺术学院在这段波澜壮阔的改革开放时期，在学术上、创作上、教学上不断突破，在社会公共活动空间积极介入。书中以雕塑与公共艺术学院在这段时期举办的重要展览和参与的国家重要项目的珍贵资料为主，讲述了本院继往开来再创辉煌的重要业绩。

关于“大后方”概念的界定，历史学界有两种认识。一种认为抗战期间除了被日军占领的地区和中日两国军队交战的地区以外，中国版图上的其他地区都可视为抗战“大后方”。另一种认识是在前一种认识的基础上，认为对于一场战争来说，“后方”的含义是对应“前方”而言，战争中的“后方”是有明确而特定意义的，诸如对前方的支援、供给等。如果说对抗战“大后方”的认识，前一种是广义的，后一种是狭义的，那么该书所持观念是后一种。即“大后方”是指以战时首都重庆为中心，包括四川、广西、贵州、云南等省在内的中国西南地区。 关于“抗战时期”概念的界定，已有定论。自1931年九一八事变爆发至1945年8月15日日本投降，历时14年。《中国抗战大后方版画运动史》主要观照的是1937年卢沟桥事变至1945年日本投降的8年间，这是因为中国抗战全面爆发后

笔者尝试从实践者的角度，通过文献研究、图文互证、形态分析以及图像比较等方法，对塑绘一体在古代雕塑中的表现做具体分析和归纳，并以传统文艺理论，尤其书画中的相关技法和理论体系作为参照，解读塑绘一体中所蕴含的观念和理法，进而将其作为品评的依据，对中国传统雕塑的审美特征进行初步梳理。首先，对塑绘一体的概念进行界定，并将中西方历史上的塑绘关系进行比较。然后，对塑绘一体进行溯流探源，从中国文化背景、雕塑功能、雕塑创作主体及雕塑过程等方面展开。进而，分析塑绘一体在雕塑中的具体表现，并参照绘画分析其中的观念和理法。最终，以塑绘一体为根据，从色彩、线条、意境三个角度来解读有关中国传统雕塑的审美特征和品评范畴。

何鸿先生著作此本《敦煌佛影》，图画巨册，影片帧帧，仍然是巨大的贡献。 但此绝不是简单之事。敦煌莫高窟一带的考察与摄影等工作可不容易说清楚。所以，找到了张宝洲，利用他所做的课题来阐明此线索。 张宝洲与何鸿的交集并不多，但就痴迷敦煌艺术的程度，可以说是毫不逊色的。他几十年如一日，孜孜矻矻纠结缠绕，努力回旋，全是为了敦煌学研究史。具体而言，就是敦煌石窟研究史。就是奠高窟的诸家编号之对比分析。将其概括为一句话容易，但是将其中的差别变迁说清楚可不容易。张宝洲先生经过数年辛苦研究，做出初步成果后，续将此项目申报为重点课题，即“莫高窟诸家编号对照表校勘与内容叙录”（2010年度哲学社会科学研究后期资助项目）。 张宝洲先生本来是西安美术学院油画系毕业生，从中降格的学校（西安美术学院曾与西安音乐学院合