本书以普及和探讨中国传统 年 文化为核心，选取 年节 和 年画 两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。整体架构分三部分：第一部分概述中国传统年节与传统年画的关系，并以十五个中国传统节日文化为轴，将知识性、故事性较强的各地传统木版年画作品导入年节，以赏析的方式加深读者对传统木版年画和年俗文化的对应理解；第二部分系统讲解传统木刻年画工艺；第三部分结合设计案例系统分析讲解传统木版年画在现代艺术设计中的具体应用。
《雕塑的起源》一书重返“原初瞬间”，跳出线性艺术史的叙事方式，通过“远古想象”捕捉人类首次赋予“对象物”以“雕塑”概念瞬间，从观念层面探讨日常“对象物”“被凝视”及被“对象化”过程，为未来雕塑创作提供了一个独特视角和崭新的基础理论。
从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一——印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。
五台山南山寺历史较悠久，保存相对完整，其多样的造型和丰富的图形，经过工匠的精雕巧做，达到了艺术与技术的高度统一。《五台山南山寺建筑石雕装饰图案艺术研究》分九部分，即绪论、五台山建筑装饰话南山寺、南山寺建筑装饰中的石雕图案分布、南山寺建筑装饰石雕图案表现、南山寺建筑装饰石雕图案形成的影响因素、五台山南山寺建筑装饰石雕图案艺术特征、南山寺建筑石雕装饰艺术典型性美韵、建筑装饰石雕图案的审美文化、结语。
本书是美国作者戴安娜·琼安·艾克和明尼阿波利斯艺术学院印刷工作室共同完成的一本版画术语专业词汇用书，由孙瑜女士翻译。书中的术语按照字母顺序排列，加粗字体的词汇都可以在本书中找到，非英语的外来语词汇用斜体表示。是一本对版画艺术感兴趣的人，特别是对以汉语为母语的人容易上手的专业语汇词典。本书也可用于增进制作版画过程中的交流，创造出一个适合学习的良好环境。
《雕塑的起源》一书重返“原初瞬间”，跳出线性艺术史的叙事方式，通过“远古想象”捕捉人类首次赋予“对象物”以“雕塑”概念瞬间，从观念层面探讨日常“对象物”“被凝视”及被“对象化”过程，为未来雕塑创作提供了一个独特视角和崭新的基础理论。
五台山南山寺历史较悠久，保存相对完整，其多样的造型和丰富的图形，经过工匠的精雕巧做，达到了艺术与技术的高度统一。《五台山南山寺建筑石雕装饰图案艺术研究》分九部分，即绪论、五台山建筑装饰话南山寺、南山寺建筑装饰中的石雕图案分布、南山寺建筑装饰石雕图案表现、南山寺建筑装饰石雕图案形成的影响因素、五台山南山寺建筑装饰石雕图案艺术特征、南山寺建筑石雕装饰艺术典型性美韵、建筑装饰石雕图案的审美文化、结语。
本书是美国作者戴安娜·琼安·艾克和明尼阿波利斯艺术学院印刷工作室共同完成的一本版画术语专业词汇用书，由孙瑜女士翻译。书中的术语按照字母顺序排列，加粗字体的词汇都可以在本书中找到，非英语的外来语词汇用斜体表示。是一本对版画艺术感兴趣的人，特别是对以汉语为母语的人容易上手的专业语汇词典。本书也可用于增进制作版画过程中的交流，创造出一个适合学习的良好环境。
中国是版画之乡，版画艺术自诞生以来便与中国的传统紧密结合，在历经传承中又与其它艺术相互交融，彼此影响，从而形成了独特的风格与艺术语言，体现了中国传统艺术的精髓和特色。宜春彩拓版画作为成就突出、影响力较大的一支，为中国版画艺术的发展做出了重要的贡献。该书从宜春彩拓版画的渊源出发，旨在通过详实的材料对宜春彩拓版画进行全面、系统的研究分析，剖析其发展历程，研究、探讨其艺术价值谱系。
五台山南山寺历史较悠久，保存相对完整，其多样的造型和丰富的图形，经过工匠的精雕巧做，达到了艺术与技术的高度统一。《五台山南山寺建筑石雕装饰图案艺术研究》分九部分，即绪论、五台山建筑装饰话南山寺、南山寺建筑装饰中的石雕图案分布、南山寺建筑装饰石雕图案表现、南山寺建筑装饰石雕图案形成的影响因素、五台山南山寺建筑装饰石雕图案艺术特征、南山寺建筑石雕装饰艺术典型性美韵、建筑装饰石雕图案的审美文化、结语。
立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术目前一个艺术运动和流派。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。 《立体派艺术》以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家.如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。 《立体派艺术》是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。
立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术目前一个艺术运动和流派。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。 《立体派艺术》以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家.如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。 《立体派艺术》是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。
立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术目前一个艺术运动和流派。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。 《立体派艺术》以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家.如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。 《立体派艺术》是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。
立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术目前一个艺术运动和流派。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。 《立体派艺术》以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家.如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。 《立体派艺术》是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。
立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术目前一个艺术运动和流派。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。 《立体派艺术》以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家.如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。 《立体派艺术》是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。
本书是对汉代陶楼进行的造物艺术的研究。汉代陶楼是模仿现实建筑的微缩陶制雕塑，是两汉之际墓葬礼仪、社会信仰、文化体制、手工艺技术发生转变的典型器物。作为随葬明器，它体现出墓葬礼仪的物化结构；作为一种民间手工艺，它反映了汉代民间造物艺术的思想观念与技术水平；同时，它模仿现实中的建筑，是现实建筑形制、技术的镜像。本书通过研究器物的形制、制造与消费等相互关联的动态场域，还原造物的历史情境与文化场域。在传统文化日益成为文化重心的今天，根据新发现的材料，采用新的研究手段，来重新审视汉民族文化的造物传统。
本期内容涵盖了对中国版画艺术理论的深入研究，从 “版画” 概念的生成与演变角度出发，深入剖析中国版画的主体性，帮助读者清晰地了解中国版画在历史进程中的独特地位和发展脉络。 关于中国古代版画史研究的历史演进及版画史教学特质建构的文章，系统地梳理了古代版画史的发展历程，为版画史的教学提供了重要的理论依据和实践指导，具有很高的学术价值和历史意义。 本期包含了：版画论坛、展览巡礼、版画家、版画工坊等板块。
本教材编写工作由重庆旅游职业学院牵头，协同梁平区德合泰年画作坊重量“非遗”传承人徐家辉老师共同完成。教材主要面向职业院校艺术设计专业学生、“非遗”传承人及传统工艺爱好者。本教材以“技艺传承与创新应用”为核心，聚焦重量非物质文化遗产——梁平木版年画，系统整合其历史脉络、工艺技法、艺术特色及现代转化路径。 本教材注重产教融合，采用模块化设计，培养兼具传统技艺功底与现代设计思维的复合型人才。通过学习本教材，学生将掌握梁平木版年画从技艺到文化的完整知识链，并具备将传统符号转化为现代设计语言的能力，助力“非遗”活态传承与创新发展。
《NOMOKEN2 野本宪一研究所 一起制作塑胶比例模型吧！》是从众多塑胶模型中挑选了以实物为基础的“比例模型”为例，向大家介绍模型技术的指南类书籍。 要制作比例模型，并不是说仅仅将自己心仪的对象制作出模型就完事了，而是要在制作过程中了解实物的形象和构造，通过与其他模型的横向比较，让我们对实物的考察更深一层。 此外，光把套件组装起来是不够的，要将自己的知识与了解到的信息注入到模型中去，将其打造得更加精致，模型的乐趣就在于制造出不可替代、只属于自己的宝物。 《NOMOKEN2 野本宪一研究所 一起制作塑胶比例模型吧！》中我们将涉及汽车模型、航空模型和AFV模型等几种类型，根据每件作品的主题，伴随丰富的图片和解说，向大家介绍详细的制作过程。我们介绍的技术不仅能在相应种类的模型中使用，也可以在其他领域实现广泛的应
杨惕编著的《漫漶遗拙（陕北汉画像石新读）》以陕北分布在绥德、米脂、神木、吴堡、清涧县、榆阳区、靖边等地的陕北汉画像石为主要研究对象，精选石刻，一一介绍其内容，从历史、社会、制作手法等方面全新诠释陕北汉画像砖的含义、特点和沿革，每一幅画面都是一扇历史的窗户，让我们重温中华民族的悠久文明。
本书属于雕塑艺术相关方面的著作，内容由中国木雕艺术概述、中国木雕艺术的多维度分析、中国当代木雕艺术的缘起、中国当代木雕艺术的多样化表达、中国当代木雕艺术的创作、木雕艺术在室内设计中的应用、木雕艺术在文化旅游中的应用等内容组成。全书以木雕艺术为研究对象，对中国的木雕艺术进行了系统的分析和研究，又针对木雕艺术的具体应用进行了论述。本书对于从事木雕艺术研究与创作以及从事木雕艺术教育的相关人员具有一定的参考和借鉴价值。
《中国版画.2020.上》由中国美术家协会版画艺术委员会编
随着科学技术的持续发展，以及人们审美水平的不断提升，现代雕塑运用的工艺也越来越多，人们对于雕塑工艺与制作技法的要求也越来越高。同时，精美的雕塑可体现出地区艺术水平和文化水平，因此结合先进的科学技术，雕刻出更有价值的雕塑是当今社会的迫切需要。 《现代雕塑工艺与制作技法的创新实践》主要阐释了现代雕塑的基本理论、现代雕塑的工艺设计；在此基础上，论述了现代雕塑中的泥塑工艺制作、现代装饰雕塑的工艺与制作技法、现代石材雕塑的工艺与制作技法、现代陶瓷雕塑的工艺与制作技法；最后，对现代雕塑工艺制作技法的创新实践进行了介绍。 全书结合雕塑应用的实际需要，加强针对性，注重实用性，力求深入浅出，通俗易懂，既有对雕塑工艺方面的知识阐述，又介绍了雕塑技能训练实践的有关内容，突出了现代雕塑创作的多样性，
