本书以普及和探讨中国传统 年 文化为核心，选取 年节 和 年画 两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。整体架构分三部分：第一部分概述中国传统年节与传统年画的关系，并以十五个中国传统节日文化为轴，将知识性、故事性较强的各地传统木版年画作品导入年节，以赏析的方式加深读者对传统木版年画和年俗文化的对应理解；第二部分系统讲解传统木刻年画工艺；第三部分结合设计案例系统分析讲解传统木版年画在现代艺术设计中的具体应用。
从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一——印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。
《雕塑的起源》一书重返“原初瞬间”，跳出线性艺术史的叙事方式，通过“远古想象”捕捉人类首次赋予“对象物”以“雕塑”概念瞬间，从观念层面探讨日常“对象物”“被凝视”及被“对象化”过程，为未来雕塑创作提供了一个独特视角和崭新的基础理论。
《NOMOKEN2 野本宪一研究所 一起制作塑胶比例模型吧！》是从众多塑胶模型中挑选了以实物为基础的“比例模型”为例，向大家介绍模型技术的指南类书籍。 要制作比例模型，并不是说仅仅将自己心仪的对象制作出模型就完事了，而是要在制作过程中了解实物的形象和构造，通过与其他模型的横向比较，让我们对实物的考察更深一层。 此外，光把套件组装起来是不够的，要将自己的知识与了解到的信息注入到模型中去，将其打造得更加精致，模型的乐趣就在于制造出不可替代、只属于自己的宝物。 《NOMOKEN2 野本宪一研究所 一起制作塑胶比例模型吧！》中我们将涉及汽车模型、航空模型和AFV模型等几种类型，根据每件作品的主题，伴随丰富的图片和解说，向大家介绍详细的制作过程。我们介绍的技术不仅能在相应种类的模型中使用，也可以在其他领域实现广泛的应
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材料教学是雕塑教学的重要组成部分。书稿通过大量详实而生动的史料，对1928年开始的现代中国雕塑教学中的材料部分进行深入而系统的分析与研究，并提出用“传统语境”、“现代语境”和“当代语境”来归纳材料教学特征，剖析个案课程。在梳理存在问题、阐述未来发展的基础上提出本书的研究成果——材料教学课程结构体系。全书围绕国内各大美院雕塑专业的材料教学展开论述，从历史、现状到材料内涵，再到转换形式和课程，然后到问题与解决，以材料教学课程结构体系结尾。是对中国雕塑材料教学研究的深入解读。
中国新兴版画的先驱们受到“五四”新文化运动和左翼文艺运动以及马克思主义文艺思潮的影响，义无反顾地投身革命的洪流，在中国共产党的领导下，高举“普罗艺术”的旗帜，沿着现实主义的道路，以反帝反封建为己任，为民族独立、自由、解放而奋斗，成为反抗国民党文化“围剿”的一支生力军，他们用自己的刀笔刻下了时代深深的印痕。鲁迅从1927年便开始收集大量的外国版画、书刊及原拓版画，在1928-1929年间成立了“朝花社”文艺团体，创办了《朝花周刊》介绍东欧和北欧的文学，输入外国版画。与柔石等人出版了《艺苑朝华》丛书。自费出版了德国《凯绥·珂勒惠支版画选集》，麦绥勒的《一个人的受难》连环画木刻画集，《引玉集》《苏联版画集》、克拉特阿夫的《士敏土》、绥拉菲莫维克的《铁流》、高尔基的《母亲》等小说木刻插图，《北平笺谱
中国是版画之乡，版画艺术自诞生以来便与中国的传统紧密结合，在历经传承中又与其它艺术相互交融，彼此影响，从而形成了独特的风格与艺术语言，体现了中国传统艺术的精髓和特色。宜春彩拓版画作为成就突出、影响力较大的一支，为中国版画艺术的发展做出了重要的贡献。该书从宜春彩拓版画的渊源出发，旨在通过详实的材料对宜春彩拓版画进行全面、系统的研究分析，剖析其发展历程，研究、探讨其艺术价值谱系。
本书首次出版于1980年，四十年来一直是雕塑家们思考、观察和理解人体构造不可或缺的经典著作。雕塑大师布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，在优雅的表情中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。在本书中，卢凯西为读者展示了如何用黏土从内到外构建人体，包括搭建全身骨骼，放置每一块肌肉，附着脂肪组织和皮肤层，塑造面部和头发的每一个细节，直至完成整个身体。每一个步骤都配有特写视图和文字说明，整个雕塑过程清晰易懂，以便读者模仿练习。
《雕塑的起源》一书重返“原初瞬间”，跳出线性艺术史的叙事方式，通过“远古想象”捕捉人类首次赋予“对象物”以“雕塑”概念瞬间，从观念层面探讨日常“对象物”“被凝视”及被“对象化”过程，为未来雕塑创作提供了一个独特视角和崭新的基础理论。
从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一——印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。
ES女王样著的《橡皮章子戳出来》从常用工具、基本刀法、实例教学到创作原创章子作品，图文并茂全面介绍用角刀制作橡皮章子的方法，并配以作者绘制的说明书式的图示详细教初学者如何通过控制角刀刻出不同的效果。附录原创角刀图案，方便读者拓图刻章。
五台山南山寺历史较悠久，保存相对完整，其多样的造型和丰富的图形，经过工匠的精雕巧做，达到了艺术与技术的高度统一。《五台山南山寺建筑石雕装饰图案艺术研究》分九部分，即绪论、五台山建筑装饰话南山寺、南山寺建筑装饰中的石雕图案分布、南山寺建筑装饰石雕图案表现、南山寺建筑装饰石雕图案形成的影响因素、五台山南山寺建筑装饰石雕图案艺术特征、南山寺建筑石雕装饰艺术典型性美韵、建筑装饰石雕图案的审美文化、结语。
《中国古版画：诗余画谱》初名《草堂诗画意》，由晚明宛陵汪氏辑印，是一部配以版画插图的唐宋诗词选本。词多请名家书翰，画则多摹刻历代名家作品，或苍茫寥廓，或婉丽工致，版刻亦精妙流动，略无板滞，是书于万历间刊行，为晚明徽派版画之作。今将此书重新刊出。为方便读者，另附作者简介文字，版面改为先词后图，一词一画，宜咏宜赏。
杨惕编著的《漫漶遗拙（陕北汉画像石新读）》以陕北分布在绥德、米脂、神木、吴堡、清涧县、榆阳区、靖边等地的陕北汉画像石为主要研究对象，精选石刻，一一介绍其内容，从历史、社会、制作手法等方面全新诠释陕北汉画像砖的含义、特点和沿革，每一幅画面都是一扇历史的窗户，让我们重温中华民族的悠久文明。
本书讲述的是亚瑟王少年时代的故事，少年的亚瑟王在巫师梅林的教导下，成功地从砧座上拔出了那把插在石中的神剑。它象征着权力的巅峰——英格兰国王，传说只有天生的永恒之王才能将它拔出来。在经历种种磨难之后，亚瑟王逐渐成长为真正的英格兰国王。
贾科梅蒂（Giacometti，1901—1966）是瑞士存在主义雕塑大师、画家，代表作品有《超现实表》《笼》《鼻子》等，集中反映了第二次世界大战之后人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。本书是法国作家本·杰伦为著名艺术家贾科梅蒂所写的评论。本·杰伦结合其关于单人道的童年记忆来理解贾科梅蒂雕塑作品的形式特征，并通过对其生活经历的细致观察来体悟贾科梅蒂雕塑中蕴含的丰富的人文关怀。此外，本·杰伦还对贾科梅蒂的画室进行了探访，在展示艺术家生活和工作环境的同时，揭示了其精神深处的孤独与创作理念。
《景观雕塑》是“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”中的一种。全书共有四章：景观雕塑概述、景观雕塑创作实践、景观雕塑案例分析及课程架构。 景观雕塑属于雕塑艺术的一种，主要使用于园林景观或城市景观等户外景观场所。本书从手中的模型塑造入手，将把握形体、空间造型等雕塑要素的能力扩展到景观设计中，注重艺术与技术的结合于“环境意识化”，以创造、顺应、整合视野中各种造型要素来展开造型设计。并以开放的观念、亲和的设计，将驾驭雕塑工程技术方面的经验转换为景观艺术特殊的方式。本书把雕塑关于形体、空间的实验成果与新材料、新观念结合起来，将造型由规划中的视点拓展成整个景观视野。使雕塑成为可以游历的造型场景本身，一个景观的总体。本书重点在景观雕塑的创作实践和名家及学生作品案例分析，以更好地指导学生进
《南京名人雕塑之旅》是《南京旅游文化故事丛书》之一。本书以孙中山塑像作为导入，将具有代表性的名人雕塑归类于“广场街头”、“楼堂馆所”、“景点景区”、“校园文化”等四个篇章,旨在以名人雕塑为切入点，来推介南京的全域旅游资源，诠释六朝古都、十朝都会厚重的历史文化。
