《战功图:艺术与皇权的交织:1762-1829》由张显飞著

《三晋秘崖——中古野外石刻考察》收录了近年来刘勇在山西大地考察不可移动石刻文物的文章，它们从历史学、文物考古学、文献学等多学科角度切入，对石刻上的“文化密码”进行了学术考证、史料阐释和现状描述，让这些深藏于千沟万壑中的历史遗迹重新进入当代学者的视野。 全书按晋北、晋东、晋东南、晋中南的顺序梳理，所收石刻大多是民间所为，时代集中于魏晋到隋唐时期，以亲历考察与传世文献互证，并附大量实物图片，为山西文史、中国中古史研究提供了新的历史碎片和可靠资料。

你留意过身边的鸟吗？它们是世界上专享覆盖羽毛的物种,恐龙现存专享血亲,更是距离人类最近的野生动物,连接大地和天空的精灵。18世纪“博物学之父”布封《自然史》鸟类雕版画，基于全球鸟类样本，首次记录、首次命名：再现鸟类绚丽色彩、自然习性、灵动姿态：次堪比人类目前流星闪耀的科学壮举。经由全新整理编校，与现代鸟类学接轨,一手掌握600余种世界珍奇鸟类。

本书是敦煌历代圆光复原图集。圆光是敦煌图案的集中、综合表现形态，是敦煌图案重要的表现形式之一。本书汇集了从南北朝到元代各个历史时期敦煌图案中圆光的代表作，有完整图案，也有局部放大，有专业的图版说明，对从事工艺美术、平面设计等诸多行业有工具书的作用。

“艺术之始，雕塑为先。”——梁思成 一份20世纪30年代的中国雕塑史讲义 一次关于中国艺术整全精神的探索实践 梁思成先生是我国著名的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。但梁先生的思想和视野其实不止停留在建筑这一路径，他希望由建筑开始，对中国艺术史做一个整全的贯通。因此他1943年所著的《中国建筑史》，原名为《中国艺术史·建筑篇》。但历史留给他的时间并不多， 他有太多想做的事情，有太多精神上的探索有待完成。本书是他在建筑之外，或者亦是依托其对中国古建筑的研究，留给读者的一部对中国古代雕塑艺术的论著。 从严格意义上讲，本书并不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义，因此这本书的内容显得异常“简约”，很多内容只是提纲挈领，没有充分地展开论述。但

《中国古代物质文化史.金银器》由齐东方,陈灿平著

文化读本。全书由前言、凡例、目录、词目表、辞典正文、附录、分类词目索引七部分组成。所收敦煌石窟知识及相关词条共计1400余条，按汉语拼音音序编排，以方便读者查阅。随文插图80余幅。附录由敦煌历史年表和敦煌石窟编号对照表两部分组成。本书在编写过程中，参阅了《敦煌学大辞典》《佛学大辞典》《宗教辞典》等一批工具书和《敦煌石窟内容总录》《敦煌莫高窟供养人题记》《莫高窟窟前殿堂遗址》《敦煌建筑研究》《中国石窟》《中国美术全集》《中国壁画全集》《敦煌学》等前人研究成果中的相关内容，具有较高的权威性。

书中文字侧重探讨了关于浮雕造型的基本理论、原理和规律，又增加了作者对古代两河流域、古代埃及、古代中国、古代希腊浮雕艺术等简要的、通史式的梳理介绍，以方便读者更快的建立起以浮雕为主线的艺术史观。本书希望尽优选可能使读者跳脱风格流派的束缚，求索更加接近于艺术本质的东西。

本书是对当代版画制作方法的一次全面汇编，是一本实用而全面的版画创作技术指南。全书包含数字基础、丝网版画、凸版画、凹版画、拼贴版画、石版画、独幅版画、综合版画、版画+制作、实用事项十部分。跟随印版的制作过程来探讨每一项技法，从调试印刷机到为特定的版面调墨，本书包含大量清晰的步骤图。在着重提供技术信息的同时，将“技术是为艺术目的服务的”这一观念贯彻始终。故本书能够在更广泛的艺术实践背景下进行技术讨论，包括讨论与版画制作相关的艺术概念及艺术史问题。本次修订在数字技术和综合版画章节增添了新的内容，补充了许多制作步骤的图片。增添了全新的“版画+制作”章节，探索了版画创作者如何在制作过程中发现创造性表达的契机。丝网版、拼贴版、凸版、凹版、石版和独幅版画等传统技术也随着新图像的加入而焕然一

“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。 从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。

本书突破以往学界对器物与雕塑概念的常规理解，将器物纳入雕塑的话语体系中来，针对器物的造型展开分析与研究，论述其雕塑性语言的表达方式和特征，由此重新审视中国传统雕塑的范畴和定位。从某种意义上来说，中国传统雕塑实际上是“器”与“像”的造型体系，对中国古代器物的雕塑语言研究也就是对这一造型体系的梳理与建构。 全书一共分为五章，前四章分别围绕器物的空间、形体、材料、时间等本体语言展开论述，第五章则是对器物雕塑语言的总结与延展。在空间语言的表达上，器物的孔洞空间与方向隅角空间具有非常强烈的民族文化特征；在形体语言中，器物的容量和体量关系以及某些器物重力与重心的表达也饶有意味。材料语言不仅表现在“文”与“质”的审美追求，还表现为材料问的模仿与转换以及对材料物性的悖反；时间语言主要表现为器

城市雕塑本就是中国独有的称谓，主要指室外开放空间中的较大型雕塑艺术，与国外公共雕塑、环境雕塑等相对应但又有区别。这一名词的出现与普及，从侧面说明中国城市雕塑与城市化进程的联系比其他国家更为紧密。中国独特的历史文化，中国超乎寻常的经济发展与城市化速度等因素，都注定中国城市雕塑建设理论不能盲目依靠海外现有理论体系，而应立足中国国情深入开展调研，坚持从中国历史中寻求依托，从海外经验中寻求灵感，针对中国现状进行理论建构，辩证思考尺度、规划、技术等问题，并根据未来发展留出空间与裕度。这正是这本《关于中国城市雕塑的调研与思考》希望解答的。

丝网版画作为创作版画，是版画大家庭中最年轻的一个版种，属于孔版印刷范畴。作为一种印刷方法，它起源于中国，其历史是所有版画印刷中最为悠久的。丝网版画虽为世人喜爱，但却是一种尚不为大多数人熟知的版画画种。提起"版画"，一般人便想到木刻，其实"版画"的概念要大得多：除了木版画以外，尚有石版画、铜版画、纸版画、泥版画等。石版画、铜版画、丝网版画被人称为"三版"，国内每隔几年都要举办专门的"三版展"。作为版画家族中的奇葩，丝网版画的出现，已成为世界版画的主流，是一种颇具当代性的版画品种。本书介绍了丝网版画的创作艺术，丝网印刷的原理、制作流程、代表作品。《丝网版画艺术》从丝网版画诞生的语境入手，着重分析了丝网版画背后隐含的观念以及具有当代性的“特色技艺”。

“艺术之始，雕塑为先。”——梁思成 一份20世纪30年代的中国雕塑史讲义 一次关于中国艺术整全精神的探索实践 梁思成先生是我国著名的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。但梁先生的思想和视野其实不止停留在建筑这一路径，他希望由建筑开始，对中国艺术史做一个整全的贯通。因此他1943年所著的《中国建筑史》，原名为《中国艺术史·建筑篇》。但历史留给他的时间并不多， 他有太多想做的事情，有太多精神上的探索有待完成。本书是他在建筑之外，或者亦是依托其对中国古建筑的研究，留给读者的一部对中国古代雕塑艺术的论著。 从严格意义上讲，本书并不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义，因此这本书的内容显得异常“简约”，很多内容只是提纲挈领，没有充分地展开论述。但

中国工业版画是伴随着新中国的社会、政治、经济、文化的发展历程而成长起来的特殊画种。新中国成立之初，为推进经济生产，大规模的工业建设开始在全国各地发展，大批专业版画工作者深入建设前沿和工业现场，用画笔和刻刀见证并记录着祖国兴盛之路。本书将以一系列刻画工业生活和建设风貌的版画作品，记录新中国工业发展之路，从艺术表现的角度记录现实，以不忘初心，为实业兴国谱写新时代的新篇章。

海妖与水手，公主与狼人，探险家与观光客，宇航员与梦想家……这些生活中、神话中和想象中的“人们”，在此两两互见，彼此间的联系微妙又深远。每个人自身的存在，永不限于简单的身份标签。法国天才版画艺术家Blexbolex倾力之作，莱比锡“世界好看的书”金奖作品，八国翻译出版，优雅又灿烂的人间群像世界，打开我们的视野和想象。200幅如梦似幻的精美版画作品，特定4种PANTONE专色印刷而成，结合传统丝网印刷效果的新工艺，画面层次丰富细腻，加以温暖的复古设计和低调的时尚感，是插画师、设计师、艺术爱好者的珍藏之选。

本书是中国北方草原游牧民族传统工艺美术丛书的一册，以图文并茂的形式展示蒙古族传统雕塑艺术及其发展历程。本书围绕北方民族史前雕塑艺术及文化、早期北方游牧民族草原石人艺术与文化、蒙古族宗教雕塑艺术及文化、蒙古族传统建筑雕塑艺术及文化等，综述史前至当代北方游牧民族雕塑艺术的发展历程，集中展示蒙古族雕塑艺术的风采。

作为18世纪时期法国博物学家，布封耗费40年时间完成了36卷的巨制《自然史》，对后世影响深远。正是在他的主导下，在其合作者E.L.多邦东和M.多邦东的协助下，由同时代法国著名的雕版绘画师弗郎索瓦-尼古拉·马蒂内完成了1008幅精致的雕版手绘插图。这套18世纪的鸟类图鉴丛书，自1765年陆续问世以来，距今已有二百五十余年的历史。 这1008幅手绘图包含973幅鸟类插图，35幅其他动物插图（28种昆虫、3种两栖和爬行类动物图和4种珊瑚图）；其中包括1228只鸟、24只金龟子、23只蛾、61只蝶、1只变色龙、1只海王星苔虫、3只负子蟾、1只飞蜥、5只天牛、2只螳螂和4丛珊瑚。 其中有些鸟类，如马岛蓝鸠、马斯卡林鹦鹉、卡罗莱纳长尾鹦鹉、塞内加尔长尾蜂虎、留尼汪红鹀、大海雀等早已绝迹；而像法国小鸨、阿波罗绢蝶、白鹈鹕等在有些地区以及灭绝。因此，这些插图更显

本书通过历史、工艺、传承等多角度、全方位地介绍了青田石雕文化。内容包括青田石的矿区，青田石的品种分类和与他石的甄别，青田石雕的发展历史，青田石雕几大题材的传承，以及青田石雕的收藏保养等，深入、详细、全面地介绍了青田石和青田石雕，是收藏爱好者的有效的指南。

“大师与版”国际工作坊是由中国美术学院绘画艺术学院版画系与当代版画研究所主持设立的专项版画科研项目，得到了学院和外事处的大力支持。“大师与版”国际工作坊以“后印刷时代的版画艺术”为研究方向，聚焦当代国际版画艺术教学、创作与研究的新思路、新方法，通过与国际间具有专业影响力的美术院系、艺术家与理论家的交流合作，力图将新时代的版画系建设成为具有前瞻性的不错的版画艺术教学、创作及理论研究中心。本书收集了第四期“大师与版”国际工作坊的作品。

林艳主编的《黄埔古壁画(精)》以广州地区古壁画（1949年前）为表达对象，以独特的视角全面展示广州市黄埔区古建筑（祠堂、书院、庙亭、村落等）所遗存的壁画，追述它们的历史掌故，解读其独特的人文背景与风土人情，揭示古建壁画蕴含的历史记忆，图文并茂地展现出一幅幅独具特色的岭南人文画卷。

笔者尝试从实践者的角度，通过文献研究、图文互证、形态分析以及图像比较等方法，对塑绘一体在古代雕塑中的表现做具体分析和归纳，并以传统文艺理论，尤其书画中的相关技法和理论体系作为参照，解读塑绘一体中所蕴含的观念和理法，进而将其作为品评的依据，对中国传统雕塑的审美特征进行初步梳理。首先，对塑绘一体的概念进行界定，并将中西方历史上的塑绘关系进行比较。然后，对塑绘一体进行溯流探源，从中国文化背景、雕塑功能、雕塑创作主体及雕塑过程等方面展开。进而，分析塑绘一体在雕塑中的具体表现，并参照绘画分析其中的观念和理法。最终，以塑绘一体为根据，从色彩、线条、意境三个角度来解读有关中国传统雕塑的审美特征和品评范畴。