近百年的中国历史只是中华五千年历史长河中的一叶扁舟，但是却承载了*跌宕起伏的记忆。社会的变革带来了时尚上的变迁，时尚的变迁也反映了社会的现实。清末，传统服饰的时尚陪葬了王朝的崩塌；民国，十里洋场上的时髦摇曳在霓虹灯下，却也只是孤岛里海市蜃楼般的繁华梦；新中国的号角，让朴素的时尚观成了社会的主旋律；改革开放后，时尚欲望随着社会飞速的发展而迅速膨胀，终于，世界大同，国际化的时尚彻底融入到了我们的生活。 书中的每一个故事都源自这短暂历史中的惊鸿一瞥，有趣的人、有趣的事，无须再精雕细琢，便可以触动每一颗热爱海派时尚繁华梦的心。
本书以细腻唯美的笔调，围绕江南服饰，对江南与服饰相关联的风土人情、历史人物、风物景致娓娓道来，走进江南的蚕桑、丝绸、织锦、缂丝、刺绣、蓝印花布与旗袍的国度，讲述和江南服饰有关的历史人物、风物，西施、勾践、白居易、李清照、沈万三、沈婉、柳如是、苏州昆曲……在江南的诗性意境、历史风物、风物景致中自由地行走，体味每一个和江南衣裳有关的细节与韵致。《江南衣裳》还有呈现江南衣裳的大量精美图片，读者在品味文字的同时，还可获得视觉上的美的体验。 江南，小桥流水、草长莺飞、烟雨迷蒙。江南衣裳，轻柔飘逸，有丝绸的缠绵华贵，有蓝印花布的朴素自由。
在涉及“服饰与中国文化”这一命题时，首先应明确两点：一个是中国文化博大精深，源远流长，为世界所瞩目；另一个，中国是衣冠在国，它在历史上曾经辉煌时，在不久的未来将会重放光彩。 中国服饰风格统一在中国文化精神之中。它的俊逸飘洒正如写意的中国画；它随时代而变异风格又恰恰记录了中国文化走过的迅疾或迟缓的脚步。 东方神韵，是中国文化的化身，而完整的有形的神韵离不开中国服饰的特点。服饰与中国文化——诉说不尽也探索不尽的命题。让我们拉开中国文化舞台的大幕，看一看服饰在扮演什么角色？ 本书以丰富的史料、新颖的观点论述了中国服饰文化的历史、现状，是一部很有特色的学术专著。
《红楼梦》是一个梦，这梦是人生的，也是服饰的；这梦属于曹雪芹、贾宝玉、林黛玉们，也属于那许许多多的红楼迷们。书中服饰的描写，也正反映了曹雪芹曾是繁华生活的经历者，他的尊贵与生俱来，因此服饰的描写并不是他用以显耀自己身份或学识的手段，而是一种“清水出芙蓉”的自然流露…… 《红楼梦》是一部浪漫的写实小说，同时也是一部百科全书，它包罗万象，不同行业的人们从这部名著中都会搜寻到与己相关的蛛丝马迹。老中医读《红楼梦》，喜欢盯着那恰如其分的药方；园林建筑师读《红楼梦》，其眼光所在自是错落有致、气象万千的大观园；美食家读《红楼梦》，吸引他们的必是那一道道精致的菜谱；服饰研究、欣赏者读《红楼梦》，则会充分享受《红楼梦》所展现的各式各色、雍容华贵的服饰韵味。 《红楼梦》是以贾府为中心来写贾
服饰既是物质文明的结晶，又具有精神文明的丰富内涵。本书介绍30余种现代服饰的由来、款式、选择和搭配，旨在帮助消费者穿出健康和美丽，也可供从事服饰设计、生产和销售的人员参考。书中序篇包括服饰起源、我国服饰发展简史等基础知识，上篇包括衬衫、T恤衫、中山装、西装、夹克衫、婚礼服、牛仔装、旗袍、裙子、工艺装饰服装、大衣、风衣、雨衣、寿衣，中篇包括乌纱帽、帽子、围巾、丝巾、领带与领结、胸罩、腰带、手帕、手套、袜子、鞋，下篇包括发饰、首饰、花边、纽扣、拉链、尼龙搭扣。
语言是有记忆的。语言的内容足以反映出某一个时代社会生活的方方面面。服饰文化同样沉淀在中国语言文字中。本书分为文字篇与成语篇两个部分。文字篇以象形文字为基础，以甲骨文、金文形体为主，考察古代服饰的原始形态。成语篇则通过对部分反映服饰内容的成语的开掘，介绍服饰文化方面的内容。全书配有相应图片。希望通过对语言文字的描摹与挖掘，带领读者走进多彩的衣冠王国。
服饰是人类生活的必须，也是人类礼仪文化的主要载体。本书以简明的文字、形象的图片，系统介绍了体现中华文明的服饰发展历史和与之相伴相生的服饰礼仪。
本书主要是通过甲骨文和较早的几种文字形态，对汉字独具的象形特点及其悠久的历史进行研究，了解古代纺织、服装文化的早期状态。体例上主要通过对比较典型的文字进行研究，形成系列短文。“上篇”基本上以象形文字为基础（包括个别会意字），以甲骨文、金文形体为主，考察古代服饰的原始形态，如“玉”、“丝”、“巾”。“下篇”则介绍一些常用字的不常用义项，推究其服饰内容，如“的”还有“红点面饰”的意思；并介绍一些非常用字，这些字反映了传统服饰特色，如“钏”。整体配有相关图案。
服饰是中国传统艺术中重要的组成门类，而图案无疑是服饰艺术中为靓丽的构成要素。从棉到棉线，从蚕茧到丝线，从线到布，再从布到衣，再到美丽的图 案装饰，可以说每一次的手工艺中都体现了中国女性的勤劳和智慧，而衣装上的图案则是中国女性情感的呈现。在柔然的纤维和面料中，图案以它的形象、色彩再现了她们全部的精神世界，传递了母亲对孩子，妻子对丈夫， 女子对心上人??特殊的情感，里面包含了人间的全部爱与对美好生活的祝愿与期盼，更有宫廷及官府的织染局、绣坊，以及中国广袤的地域及文化下的差异表现，服饰图案因此也成为解读中国传统文化的重要构成要素。本书的编写基于作者多年对传统服饰图案的钟爱、教学与研究的积累，而此书也仅是呈现出中国服饰文化的小小一角，希望以此能给读者带来视觉享受，同时对服饰艺
伴随着现代化、城市化和全球化的演进，传统服饰正逐渐被批量的、工业化生产出的服装所替代，并逐渐边缘化，淡出了日常的生活。一些传统民族服饰所具有的“穿在身上的史诗”的神圣意味、传宗接代的血缘传递内涵和区分我群与他群的标志感，也都趋于弱化。但就是在这种几乎不可逆转的趋势中，我们依然能在田野乡间、边陲远寨中发现传统服饰文化还在坚韧地、智慧地传承着，在与现代生活的磨合中寻找着、探索着传承发展的路径。本书的作者通过一个个生动的个案，为我们描绘出了一幅民族服饰文化传承发展的多维图景。
李晓莉、李丹娜所著的《直苴彝族服饰》以云南直苴彝族服饰为研究对象，从材质、装饰、创新的角度探讨了云南直苴彝族服饰的源流，进而论述了云南直苴彝族服饰的分类与组成、色彩、图案、刺绣工艺、形式法则及其传承，后阐述了社会组织建设与直苴彝族服饰文化发展的问题。
《江南衣裳》以细腻唯美的笔调，围绕江南服饰，对江南与服饰相关联的风土人情、历史人物、风物景致娓娓道来，走进江南的蚕桑、丝绸、织锦、缂丝、刺绣、蓝印花布与旗袍的国度，讲述和江南服饰有关的历史人物、风物，西施、勾践、白居易、李清照、沈万三、沈婉、柳如是、苏州昆曲……在江南的诗性意境、历史风物、风物景致中自由地行走，体味每一个和江南衣裳有关的细节与韵致。《江南衣裳》还有呈现江南衣裳的大量精美图片，读者在品味文字的同时，还可获得视觉上的美的体验。 江南，小桥流水、草长莺飞、烟雨迷蒙。江南衣裳，轻柔飘逸，有丝绸的缠绵华贵，有蓝印花布的朴素自由。
《思者文库》的每一部书稿付梓在即，我们当然都有很多话想说。诸如关于“文库”构想的萌芽到成形、“文库”建设的现实意义和宗旨、“文库”持续发展的物质条件和“思想资源”的+保证，甚至，如何在不少有合作意向的出版社中寻求到一家心仪的出版社等等，所有这些过程都可以构成一个个丰富的话题，都是我们这个集体一次次思想的交锋、智慧的碰撞、心力的投入。就连如何给“文库”命名，也都是一次“全体人民”的总动员，而终定名为“思者文库”，恐怕应该是所有这些问题的好诠释了。
固然，我们会为祖先的成就而感到骄傲，但这又有何补益呢？文明原为人类共有的财富，近世以来，却仿佛变成西方的专利。消除落后、愚昧、野蛮成了列强策动战争的口实；清政府的一连串失败，将国人天朝上邦的美梦一再粉碎。美梦导致悲剧，悲剧演化成潜在的噩梦。 今天组编这套丛书，绝不是为了再说说老故事，也不是为了重拾逝去的美梦。事实上，中国再不能沉湎于美梦中，但也不应沦丧在噩梦里。中国的古文明自有其存在的地位，在世界已经进入21世纪的今天，亟需对此有科学的认识。我们希望，通过专家学者有意义的探索，以生动活泼的文笔和印刷精美的图片，与读者一起开拓一个反省历史的新视野。 但愿一切美梦与噩梦都归于过去，我们更懂得正视现在与未来。
中华服饰是中华传统文化的重要组成部分，它汇聚了多民族的创造智慧，在世界服饰史上居有十分重要的地位。本书是一本论述中华服饰文化的专著，广泛汇集了古今中外对服饰文化的研究成果，不仅介绍了服装的起源和历代服饰的发展状况，而且分门别类详细论述了服饰礼仪、服饰艺术和服饰美学等有关知识，史料翔实可信，语言通俗易懂，集欣赏性与实用性为一体。同时配以多幅精美图片，使之立体地再现了中华服饰文化源远流长而又灿烂多彩的历史，展示了服饰艺术的独特魅力。
本书坚持的三种学术取向： 其一，立足传统。中央民族大学美术学院师生的创作中体现出良好的传统功底，无论是中国画还是油画、装饰绘画，都十分注重对传统艺术语言的钻研与运用，同时更加注重对民族传统审美意象的凝练和深化表现，在设计探索中十分有效地找到了从民族建筑、民族服饰、民族传统工艺等民族传统艺术遗产中汲取营养的方法。 其二，面向现实。中央民族大学美术学院的专业教学非常重视社会实践和实习采风这一环节，他们的作品无论以什么样的风格面貌出现，无不以少数民族现实生活为创作构思的源泉，无不是在社会人生和大地山河里寻找构思的鲜活素材，无不是以自己在民族地区生活的实际体验作为自己艺术探索的起点。这一点，一直是中央民族大学美术学院的教学传统，因此，他们的创作多能够超越简单的形式感转译，准确地表
