何谓“旗装戏”?其艺术特色如何?它的代表剧目都有哪些,它缘何紧跟时局起起落落?它又成就了哪些名角儿和艺术大师?在《梨花一枝春带雨:说不尽的旗装戏》里,笔者李德生以详堪的史料、生动的叙述,对上述问题一作答,同时穿插了许多鲜为人知的梨园掌故。无沦你是否身处梨园,都可以被深深吸引,沉浸枉旧日的时光里,从中找到自己感兴趣的话题。《梨花一枝春带雨:说不尽的旗装戏》部分内容已列入国家*人文社科基地重大研究项目。
本书由著名作词家方文山大力推荐,收录包括十数年来汉服复兴者的思想文选、2014 年汉服运动发展状况调查、汉服组织名录,以及中国西塘汉服文化周活动实践与相关活动等。本书以纪实性的笔触、科学的数据与严谨的分析,再现汉服及汉服文化周的发展历程与现状,对于促进各地汉服组织建设及同袍个人成长,提升社会各界对汉服运动的了解、推动汉服运动当下及未来发展的需要等均具有重要的意义。
人类不同于动物的文化现象是奇妙的,它在人类社会发展演变的过程中起到了重要的推动作用。衣、食、住、行既是人类社会的决定性物质基础,又是文化现象。人类经济发展经历了从石器时代到铁器时代、从蒸汽机时代到电气时代以及到今天的信息时代,而与此相伴随的社会文化也推动着历史的车轮走过了这个漫长的岁月。今天,人类的发展达到了一个崭新的阶段,同时也向着更为光明的前途迈进。温故而知新,人类对自己过去文化的研究,是为了继承、开发与利用。当前,我们在研究与继承、发展文化事业方面虽然较之以前有了长足的进步,但距离“民族复兴”的目标相距还远。通过对祖国传统文化的发掘、研究、整理和总结,让世人对中华优秀文化传统不断加深认识,从而使其发扬光大,仍然任重而道远。 这里,我们奉上的这四本小书,远谈不上对衣、
云南悠久的历史,众多的民族,复杂的地形地貌和多变的立体气候,决定了云南民族的服装和装饰品必然绚丽多彩,蔚为大观。本书以精美的图片、中英双语的方式介绍了云南贵州少数民族节庆的现场与服饰。节庆场面宏大,服饰万紫千红,让您目不暇接!
全书分三章对东乡族、保安族、裕固族三个特有少数民族的服饰质地、形制、特点、功能、文化内涵和审美取向等一一阐述,并附有大量实地采访所得照片。书稿文风朴实,叙述清晰,图文并茂,分析深入,全面、系统地展示了东乡族、保安族、裕固族服饰之风采,是一本不可多得的研究少数民族服饰文化的佳作。 当今中国,社会经济飞速发展,人民生活蒸蒸日上,举国上下,东南西北,服饰鞋帽,争奇斗艳,异彩纷呈,美轮美奂。民族的,也就是世界的,服饰亦是如此。服饰于人,不分国界,不论时代,一要舒适合体,二要男女有别,三要时尚美观,四要民族元素。所以,有识之士,若能汲取中国历代服饰之精华,参考当今少数民族服饰之特色,研发具有中华民族时代特色之服饰,既可弘扬中华服饰文化,又可供国人穿戴,岂不美哉!就此而言,淑芳女
汉民族民间服饰所介绍的是汉民族的民间特色传统服饰用品。本书以江南大学民间服饰传习馆中的藏品为依托,结合特定时期的时代背景对民间服饰艺术与文化给以一定阐释。*章通过对汉民族与汉民族服饰的追根溯源,简要呈现汉民族具有代表性的民间服饰品。第二章介绍了汉民族服饰的两种主要形制及其整体发展变化。第三章通过对不同身体部位的服饰品予以分类,并对具有明显民族风情与地域特色的服饰用品予以重要介绍。第四章从植物花草类、动物类、器物类与组合类四种纹样的具体细化与展示,表达汉民族传统服饰纹样中追求吉祥美好寓意的主旋律。第五章民间服饰技艺展示了汉族劳动人民丰富的装饰技法、充满创意智慧的装饰技巧。第六章通过汉民族色彩应用与民族色彩观的展现,表达汉民族独特的色彩文化性格。
《中国民俗摄影(服饰篇)》由《中国民俗摄影》编辑部编著,本书精心选取多个少数民族的传统服饰,对其服饰特点及民俗习惯进行了深入解析,《中国民俗摄影(服饰篇)》是兼具观赏性及实用性的随身摄影图志。
西亚的民族是以阿拉伯族人为主。阿拉伯民族有着独特的语言和宗教文化,巴比伦文化在文学、医学、历史学、数学、建筑学、天文、艺术等方面都取得了令人瞩目的成就,对世界文化产生了深远的影响。传统的阿拉伯服装为白色长衫,粗毛呢斗篷,下装一般是各式各样的灯笼裤,戴白色或方格布的盖头,有时缠头。大部分妇女都戴面纱,这是伊斯兰教教义的规定。西亚各国的阿拉伯人的服装整体形式都差不多,但同时阿拉伯各国又有许多的差异。伊朗妇女喜好鲜花装饰和自然鲜艳的服饰色彩;上耳其的新娘装极为华丽,装饰繁复、精致,图案题材多与宗教派别有着千丝万缕的联系。而游牧的阿拉伯贝都因人喜用金色镶边,红色、蓝色、绿色是他们常用的色彩。这些差异来源于各国民族风情和习俗的不同。 亚洲各国的民族服装均能够各显其美,独具风采,
陈维主编的《云朵上的五彩衣》同时又具有田野意义。本书内容呈现的不是世界之窗,不是民族风情园,不是舞台景观,而是一个民族生活的真实空间。本书是对服饰这一非物质文化遗产的一次抢救性记录,反思一个民族在面对耐克、面对奥索卡、面对牛仔服、面对时尚服装时怎样保护自己的文化和身份。本书是纪录片式的,或许它所呈现的东西在十年、二十年后,终会变成凄婉的绝唱,仅从这点来讲,《云朵上的五彩衣》是的。
本书是一本系统、全面地介绍中国服饰文化的专著。书中内容包括:衣冠祭、先秦服饰观、古代服饰的主流思想、中国服饰的“小传统”、中国的舞服与戏服、古代服饰的流变观、中西服饰的冲突与融合、中国服饰的现代化。全书内容丰富,图文并茂,对于学习和研究中国服饰文化有很好的借鉴作用。
我们中国人自己,如果要谈中国是什么,往往讲不清楚,又是地大物博,又是历史悠久,又是儒道佛,云山雾罩,一套又一套。殊不知老外对这些根本搞不明白。他们对中国之认识,大抵即从那光洁滑韧的丝绸和甘酽清冽的茶里来。抚摸着丝、品着茶,自然对中国就有了一份敬意:能生产这样好东西的国度呀,那该是什么好地方! 茶与丝之外,还足以代表中国的,当是饮食文化和玉文化吧。饮食文化,蒸煮炒炸,许多技艺是迄今世上其他民族仍未掌握的,相关之文化也是其他民族辨识我们重要的指标。饮食中的酒文化,也与其他民族不同,独树一帜。其中的蒸馏白酒,我以为即由中国道士炼丹时创造,与欧洲及阿拉伯之蒸馏法不同。它和酒曲之发明、运用,乃我国对世界酒文化之两大贡献。至于玉,更是中国审美文化之代表,人们不仅喜欢藏玉、佩玉、赏玉,
应景服饰文化以农耕生活为基础,四季景物变化为环境参照,天人合一哲学思想为指导,通过簪戴鲜花、装饰节物进行情景设定,描画出自然万物的轮回往复,构建出生动和谐、时节有序、内外融合的社会物质与人文生活景象,诠释了中华民族的浪漫情怀和文化想象力,彰显了中国古人器以载道的造物思想和审美理想,展现了中国古人精湛的手工技艺和纯熟的制物技巧,体现了中华民族生生不息、乐观向上、主动进取的民族精神。
中国素有“农冠王国”之称。上起史前,下至明清,无数精美绝伦的服装是中华各民族创造的宝贵财富,在世界服饰史上有十分重要的地位。中国服装的发展和演变,深刻反映了社会制度、经济生活、民俗风情,也承载着人们的思想文化和审美观念。 本书通过对中国传统服装的发展及流行款式的详细解读,带您走进美轮美奂的中同传统服饰殿堂。
本书主要包含《中国服饰》《中华服制考略》和附录三个部分。《中国服饰》首版于1800 年,上至官员贵妇,下至贩夫走卒,笔触无一不及。一经出版,即震撼西方,引起来华热潮。其所绘版画也经常被后人引用,成为西方汉学及艺术史上的永恒经典。《中华服制考略》首版于 1932 年,收录中国历代服饰手工绘画 24 幅,有武将、文官、和尚、闺秀等,均出自著名宫廷画师之手, 在细节和颜色上都真实可信、完美地符合实际。附录则梳理了早期西方有关中国的文献,精选百张精美且极具史学、艺术价值的彩色版画。
张灏编著的《汉服审美》以汉服为研究对象,探讨作为中国传统服饰之本的服饰原型所具有的多重审美趣味、审美内涵以及审美的境界。著作从汉服的色彩、形制、纹样三个层面入手,先总体上观照了整个汉服体系的审美特征,而后以汉礼服为重点,突出其“汉官威仪”的主要审美意蕴,再以其他多种服饰形式为辅,阐述汉服多元化的审美取向,并终以哲学和文化学的视野,剖析汉服审美背后的精神内核,以期通过服饰审美的外在表象,获得对传统文化根基的深层思考。《汉服审美》为2012年度国家社会科学基金艺术学项目成果(12BG063)。
帝王冕服像为什么出现在边疆?官员服饰有什么等级规范?金刚经变为什么有许多故事画?军人戎装如何科学发展?异国服饰为什么在敦煌大放异彩?边陲妇女有哪些时尚装扮?底层百姓服饰为什么短小? 本书专门介绍敦煌壁画以及雕塑中所见中世纪的服饰,解释精到,文字深入浅出,配以大量精美的原始图片,是研究敦煌服饰之上乘之作。
服饰,是身份的象征,也是时代气氛的反映,服饰的改变也记录了文化和历史的变迁。裙子、裤子、袖子……长一寸、短一寸皆有其背后意义;领口衣襟的大小、宽窄、形状的修改,首饰款式物料的演变,更包含着不少学问和历史意蕴。 作者用近千张图画来细绘晚清以来的中国服饰演变,一笔一画地勾勒出绫罗绸缎的一针一线、大师精品的巧妙手工,从整套传统唐式服装到殖民式的中西合璧,随着时代变迁渐渐达至全盘西化,再到近年正经历的全球一体化时尚,书中囊括了每个年代的各个典型时装轮廓。
在中国灿烂的文化遗产中,有一件至今还鲜为人知的珍贵瑰宝,这就是中国古代的军戎服饰? 军戎服饰按现代的说法就是军服。现代的军服相对比较单纯,主要有服装和表明军衔、军种的标识组成;而在古代,则至少包括两大类型的服饰:一是戎服,一是防身护体的甲胄。 戎服是军人在军营内和日常生活中穿着的便服,武官除这类服饰外有时还要加上一些表示官职的官服。 甲胄是军人作战时月j于防护的装备(有时在一些重要典礼上也使用),如根据它的制造材料作用来分类,应属于兵器一类。但由于甲胄是穿戴在军人身上的,直接影响到军人的服饰造型,所以它又是军戎服饰的重要组成部分。