在《琴道》中，高罗佩从中国音乐的传统观念出发，对琴学的起源、特征，琴人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。 高罗佩在《琴道》的后序中，这样写道： 夫此者内也，彼者外也。故老子日： 去彼取此，蝉蜕尘埃之中，优游忽荒之表 ，亦取其适而已。乐由中出，故是此而非彼也；然众乐琴为之首，古之君子，无间隐显，未尝一日废琴，所以尊生外物养其内也。茅斋萧然，值清风拂幌，朗月临轩，更深人静，万籁希声，浏览黄卷，闲鼓绿绮，写山水于寸心，敛宇宙于容膝，恬然忘百虑。岂必虞山目耕，云林清闷，荫长松，对*，乃为自适哉!藏琴非必佳，弹曲非必多，手应乎心，斯为贵矣。丙子秋莫，于宛平得一琴，殆明清间物： 无名 ，抚之铿锵有余韵。弗
本书将近代艺术家诸宗元《中国书学浅说》和《中国画学浅说》合在一起，定名为《中国书画浅说》。《中国书学浅说》分绪论、书体之分析、笔法之研究、字之结体及运用等几个部分。《中国画学浅说》分画体分别、画法通论、用笔、用墨、设色、学画程序、等几个部分，对中国画学做了通俗易懂的解说，不失为国画初学者入门指导书。
作者基于贵州本土文化建设，对阳明文献进行收集整理与研究。该书的整体框架主要由以下几个板块构成：*部分，编者序言及点校说明。包括对阳明及其文化的整体介绍，阳明在贵州的活动情况及贵州在阳明学上的重要推动作用，介绍施邦曜生平活动及其《阳明先生集要》的文献价值，梳理了《集要》的主要三个刻本，即明崇祯八年刻本、清乾隆五十二年浙江杭州济美堂刻本、清光绪四年贵州黔南刻本，考证了黔南刻本的版刻源流。第二部分，黔南本《阳明先生集要》主体，也即本书正文部分，包括崇祯本、乾隆本、黔南本序，《年谱》，《理学编》四卷，《经济编》七卷，《文章编》四卷。第三部分，本书规范字、繁体字、异体字对照表。该书不仅对黔南本《阳明先生集要》进行特征分析，进行真伪、谬误、源流和形成时间的考订、校勘和编纂，且为阳明文化在
中华民族神秘的阴阳五行哲学思想和独立的美学结构，是表现形式多姿多彩的民间美术赖以生存的土壤。《民间美术之旅》从自然崇拜、图腾崇拜、生殖崇拜、鬼魂崇拜等早期人类的原始观念讲起，追溯了中华文明源远流长的文化根源。各种关于开天辟地、人类起源和各类人物的神话传说，各类民族气息浓厚的传统节日和民俗活动，各种富有民间特色的艺术形式，带领读者走上一段探索古来文化的旅程。《民间美术之旅》以丰富的图文资料，讲述了民间美术在五千年的积淀中凝聚的精华。全书从宏观的角度论述了民间美术与原始文化、民俗文化的渊源关系，寻觅了民间美术传交融和编译的轨迹。它又以微观的港式剖析了民间美术的基本特征和造型方法，探秘了民间美术的意蕴。还将丰富有趣的图例伴以富有创见的论述，让读者深入领略民间美术之真谛，并从此获得
《幽雅阅读》修订版。中国古代优伶史是一部表演艺术创造的辉煌史，是中国古代文化的一个重要组成部分，也是古代人生活中一个不可或缺的重要内容。 《未名幽雅阅读丛书梨花带雨：生旦净末丑的乾坤（第2版）》以 人 为纲，选取自先秦至晚清具有代表性的二十名演员为个案，对其生平和艺术创造详加描述，同时也以点带而地介绍了优伶及其文化艺术的诸多方面。
中国是书法艺术的故乡。中国书法艺术历史悠久，源远流长。作者对中国书法艺术的历史发展、书法这一独特艺术的鉴赏、书法这一 综合艺术 对日本、朝鲜、越南、新加坡等中国周边国家的文化艺术影响等进行了阐述。特别指出，近年来，欧美人士也逐渐发现了中国书法特有的美。他们盛赞中国文字，认为每个字都是一朵美丽的花。
本书是陈志华先生在“文革”期间起意酝酿并与1978年写就的，建筑史研究中部关于园林艺术中西交流方面的著作。1989年收入作者《外国造园艺术》一书由台湾明文书局出版。这次我社首次将其独立刊出，并要作者对全文作了进一步的增补和修订，使之成为更加翔实和完备的一部著作。
本书介绍中国文字的发展、应用与魅力，介绍其对中国文化及其在现代文化生活中的运用规律。汉字古老悠远，是一条蜿蜒无垠的历史长河；汉字构形奇妙，是先人伟大智慧的结晶。本书作者通过通俗流畅的语言，详实的资料，向读者展现了中国文字的独有特点。
《中华优秀传统文化丛书：豫剧》选取了豫剧这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。
艺术的历史，即视觉文化的历史，是中国文化不可分割的一部分，更是文化的具体表现。由于艺术作品可观、可触、甚至可居，足以提供比文字记载更直接的体验，以补文字记述历史之不足。 郭继生主编的《中国艺术之特质》企图从美感与造形的角度，显示中国文化的深度与广度。《中国艺术之特质》按中国艺术的分类成章，皆出自台湾一流艺术史家之手，并借台北故宫博物院及海外藏品，从中国文化的整体语境来理解中国审美意识的根源、发展历程与中国艺术形态的特质，言简意赅，图文并茂。
◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优
◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用 国学 的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用 传统文化 的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的 国学 高墙，扔掉隔离时空的 传统 情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句 都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着， 优雅 是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅
《兰亭序》，又名《兰亭集序》《兰亭宴集序》等。东晋穆帝永和九年（353）三月三日，王羲之与好友谢安、孙绰等四十一人，在会稽山阴（今浙江绍兴）兰亭集会“修禊”，他们临流赋诗，合编成了一本《兰亭集》。王羲之为其写了一篇序文，称为《兰亭序》。《兰亭序》记叙了兰亭周围山水之美和聚会情景，抒发了文人情怀，是我国古代散文中少有的佳作。这篇序言不仅文采斐然，书法艺术更是精美绝伦，体现了王羲之书法遒媚多姿、神清骨秀的艺术风韵，被后世赞誉为“天下行书”。《兰亭序》中共二十个“之”字，个个别构，妙趣天成，被世人称道。真迹据传在唐太宗死后随葬于昭陵，现存《兰亭序》诸帖皆为临摹本。其中以“神龙本”《兰亭序》临摹精准、*原作神韵。此帖卷首因有唐中宗“神龙”年号半玺印，故被称为“神龙本”，传为唐代冯承素
宋代文化在中国历史上有独特的地位。文人士大夫自觉追求审美意味的生活带动了平民阶层。花成为优雅生活的表征。本书以花为媒，透过在文人士大夫和平民阶层审美活动和生活实践中的赏花、咏花、养花、簪花、赠花等现象，以及遍布在宋代史籍、诗文、笔记和图谱等文献中关于花的著录、描述、分析、研究、阐释等理论表述，探讨宋人日常生活和社会实践领域所呈现出的“审美化”转向，中国传统审美文化的日常化、生活化拓展等话题。
本书在描述归纳了电视传播的复合意识形态、大众文化的多重契合、从艺术文化向文化工业嬗变的多种表征、电视传播提示的“拟态环境”成为影响国家安全的“软环境”等一些重要文化现象的基础上，借助传播学、国际关系学、20世纪西方学术思潮中的众多相关理论，从意识视角、传播接受视角、大众文化视角、国家安全视角等多角度多学科聚焦电视传播中文化格局的演变，一定程度上超越了由于单一阐释角度而陷入“盲人摸象”误区的电视艺术研究历史，阐述了某些较有创见的学术观点，如“建立既有艺术品格、又有全球传播视野和国家安全高度的电视文化安全于是论”可谓以电视艺术研究为底蕴，借助传播学的理论和研究方法，走向全球传播的视野，获得国家安全的高度。
基于加强中华优秀传统艺术保护与推广的目的，《杂技》选取了杂技这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。本书由杨超编著。
