在《琴道》中，高罗佩从中国音乐的传统观念出发，对琴学的起源、特征，琴人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。 高罗佩在《琴道》的后序中，这样写道： 夫此者内也，彼者外也。故老子日： 去彼取此，蝉蜕尘埃之中，优游忽荒之表 ，亦取其适而已。乐由中出，故是此而非彼也；然众乐琴为之首，古之君子，无间隐显，未尝一日废琴，所以尊生外物养其内也。茅斋萧然，值清风拂幌，朗月临轩，更深人静，万籁希声，浏览黄卷，闲鼓绿绮，写山水于寸心，敛宇宙于容膝，恬然忘百虑。岂必虞山目耕，云林清闷，荫长松，对*，乃为自适哉!藏琴非必佳，弹曲非必多，手应乎心，斯为贵矣。丙子秋莫，于宛平得一琴，殆明清间物： 无名 ，抚之铿锵有余韵。弗
作者在《音调未定的传统》这本书里，展现了更加悠长和耐心的学识和面貌。眼界放宽到整个中国历史传统，哪一个历史学家不希望在全景历史视野中试一试自己的这把宝剑？历史非但没有证明中国存在过自孔子以来便一成不变的传统，而且只以证明所谓传统总在发生时空连续性的变异。只要我们平心静气去看待历史，会发现这样一个常态：具体到某一个历史阶段，时间和空间经常会发生错位。如何看待和研究这一状况？朱维铮先生在其数十年的学术生涯中一直十分强调进行任何一种研究，首先必须弄清对象 是什么 ，然后才能追究 为什么 。他的那种将许多人们习以为常的常识弄成待解的疑团的 证伪 式研究，让不少同道 憎厌 ，却赢得了海内外严肃学者乃至一般读者的认同和尊敬。本书是朱先生对现状 信而犹疑，将信犹疑 心态的体现。 朱维铮先生的经典之作
本书将近代艺术家诸宗元《中国书学浅说》和《中国画学浅说》合在一起，定名为《中国书画浅说》。《中国书学浅说》分绪论、书体之分析、笔法之研究、字之结体及运用等几个部分。《中国画学浅说》分画体分别、画法通论、用笔、用墨、设色、学画程序、等几个部分，对中国画学做了通俗易懂的解说，不失为国画初学者入门指导书。
作者基于贵州本土文化建设，对阳明文献进行收集整理与研究。该书的整体框架主要由以下几个板块构成：*部分，编者序言及点校说明。包括对阳明及其文化的整体介绍，阳明在贵州的活动情况及贵州在阳明学上的重要推动作用，介绍施邦曜生平活动及其《阳明先生集要》的文献价值，梳理了《集要》的主要三个刻本，即明崇祯八年刻本、清乾隆五十二年浙江杭州济美堂刻本、清光绪四年贵州黔南刻本，考证了黔南刻本的版刻源流。第二部分，黔南本《阳明先生集要》主体，也即本书正文部分，包括崇祯本、乾隆本、黔南本序，《年谱》，《理学编》四卷，《经济编》七卷，《文章编》四卷。第三部分，本书规范字、繁体字、异体字对照表。该书不仅对黔南本《阳明先生集要》进行特征分析，进行真伪、谬误、源流和形成时间的考订、校勘和编纂，且为阳明文化在
本书介绍了中国文明的起源，中国文化的特征风貌、内在结构与精神传统，从文化学的角度总体概括中国文化的主要内容。龙是中华民族祖先的化身，凤是中华民族飞翔的理想，龙和凤是中华民族的图腾。龙凤呈祥，象征着中华民族多元一统的抟成历程，凝聚着中国文化刚柔相济的力量和阴阳和谐的情韵，象征着太平盛世的到来。中国文化龙飞凤舞，自强不息。其特征沉潜而升腾，悠久而日新；其结构简易而精致，平衡而变通；其精神雄浑而典雅，中庸而刚健。谈龙说凤，走进中国文化的美丽殿堂。
基于加强中华优秀传统艺术保护与推广的目的，《黄梅戏》选取了黄梅戏这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。
《五牛图》为唐代画家韩滉所作，被赞为“神气磊落，希世名笔”，中国十大传世名画之一。韩滉以神妙之笔所绘五牛一字排开，形象各异：一俯首吃草，一抬首前仰，一回首舐舌，一缓缓前行，一悠闲蹭痒。姿态迥然，动态十足。韩滉“尤以画牛能曲尽其妙”，《五牛图》用笔稳健，风格古朴，五牛形象生动有神，体现画家极高的艺术水平。作者着重细节刻画，牛的眼睛、睫毛及眼眶周围的皱纹都用尖细劲利的笔触细心描绘。韩滉以五牛喻自己兄弟为国为君，以任重而顺的牛的品性来表达自我的内心情感，是以物寄情的典型之作。清末战乱四起，《五牛图》流亡海外，直到20世纪50年代初才在香港露面，当得知国宝即将被拍卖的遭遇后，周恩来总理亲自指示保住《五牛图》，经过多次交涉，不惜代价将其购回，并指派可靠人员专门护送，颠沛流离数十载的《五
草书是我国文字书写*简约的书体。本书作者怀着对草书的敬畏之心，以 开怀笑对千秋墨，俯首甘为草书奴 的态度，站在哲学的高度，从草书美论、理论、性论、情论、意论、力论、法论、律论、韵论、景论等十个方面，深入浅出地分析、解释了草书的阴阳生克，以柔克刚，道法自然等特质，为弘扬中华文化，挖掘草书的审美规律，为草书理论这座辉煌大厦添砖加瓦，使草书学习者在会认、会识、会写的基础上更会品，提高草书审美素养的整体水平。
本书为国家社科基金后期资助项目成果，选取了七个古典戏曲批评范畴：情、乐、曲与戏、风化、真、本色与蕴藉、关目，对古代戏曲批评中有关论述作了梳理与研究，并对哲学思潮、儒道佛文化与古典戏曲批评范畴的关系作了深入的探讨与论述，基本涵盖了古典戏曲的一些本质问题，且具有较好的理论深度。
《中华优秀传统文化丛书：京剧》选取了京剧这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。
本书在描述归纳了电视传播的复合意识形态、大众文化的多重契合、从艺术文化向文化工业嬗变的多种表征、电视传播提示的“拟态环境”成为影响国家安全的“软环境”等一些重要文化现象的基础上，借助传播学、国际关系学、20世纪西方学术思潮中的众多相关理论，从意识视角、传播接受视角、大众文化视角、国家安全视角等多角度多学科聚焦电视传播中文化格局的演变，一定程度上超越了由于单一阐释角度而陷入“盲人摸象”误区的电视艺术研究历史，阐述了某些较有创见的学术观点，如“建立既有艺术品格、又有全球传播视野和国家安全高度的电视文化安全于是论”可谓以电视艺术研究为底蕴，借助传播学的理论和研究方法，走向全球传播的视野，获得国家安全的高度。
颐和园是位于中国北京市的著名皇家园林，是第一批全国重点文物保护单位，1998年11月，颐和园被列入《世界遗产名录》。北京市颐和园管理处主要职责为：完整地保护世界文化遗产，弘扬中华民族文化，提供休闲教育场所，丰富市民文化生活；同时负责公园设施维护与管理，公园绿地管理，公园游览与娱乐项目组织管理，植物裁培与养护，挖掘公园文化内涵，合理利用颐和园文化价值。《颐和园日历2025》是由北京市颐和园管理处主办的科普性作品，结合颐和园历史文化内涵与中国优秀传统文化，每年一本，2025年日历主题为“桥影流虹”。
作者出生在鲁北平原的一个小县城里。小时候唱儿歌，这是一种很有兴味的民间创作，实际上起了很大的启蒙教育的作用，成为儿童获得知识的一大来源。那时候只有三四岁，对外界几乎是一无所知。天热时的晚上，跟着祖母在打麦场上乘凉，看着天空数星星，望着月亮中的白兔，那模糊的影子又像是一个老人在纺棉花。边看边唱，唱的歌儿是： 一个星，两个星，嘀喽咕噜灌油瓶。…… 冬天睡炕。炕的两边通常都是靠墙。为了防止灰尘，两面墙多用花纸糊起来，叫做“炕围子”。各家的炕 围子并不一样，作者睡的炕上贴满了木版年画的花纸和剪纸。印象深的，是其中的一幅《老鼠嫁女》，还有《老鼠偷油》的剪纸。剪纸是一位远房亲戚、作者叫她“石头大娘”的作品。她是作者祖母的一个同族侄女，她丈夫的小名叫石头，她家距作者家有十几里地。作
《花间集全鉴》对词作进行了解读，给读者以耳目一新的感觉。 《花间集》是我国五代后蜀时赵崇祚编的一部词集，它收录了晚唐五代时期温诞筠、韦庄、欧阳炯等十八家词，分为十卷。这是现存*早的词总庥。五代时期，中原动荡戎马倥偬，天下岌岌，笔观难安。西蜀、南唐因地处偏僻，君王尚可苟且偷安，寄情声色。《花间集》就是在这种背景下产生的。风格以婉丽柔靡为主，语多浓艳。风格香艳的 花间词派 即由此形成。在词的发展上，这些作品居于一定的枢纽地位，是汉魏乐府的蜕变和唐诗流派的发展，并直接成为宋词的先导。
刘光华、黄怡祯、王昆撰文的《矿物日历(2019-2020跨年版)(精)》为广大读者呈献了34个国家、160种矿物晶体的380幅精美的图片。这些照片都由靠前有名矿物、宝石摄影大师Jeff A．Scovil 和Joe Budde精心拍摄，并由知名地质学家刘光华教授、矿物学家黄怡祯博士及其团队配以深入浅出的文字，介绍矿物的知识与产地、用途和趣闻。本《矿物日历》欲带你穿越亿万年的光阴，解读地球的奥秘，让你面对面地欣赏矿晶的鬼斧神工、领略大自然的旷世神奇。 匠心独具的设计风格、新颖的跨年版本，本日历集科普性、艺术性、实用性、观赏性和知识性于一体；让读者在享受图文并茂的视觉盛宴时，激发对自然科学的兴趣，拓展对自然资源的了解，提升对天然艺术的欣赏品味，进而增强对环境、资源的保护意识。 矿物之美专享、不可复制、老少皆宜、优选共享！拥有她，是你不同凡
本书汇聚清代康雍乾三位帝王御笔抄写的佛经，即康熙皇帝御书《药师琉璃光如来本愿功德经》、雍正皇帝御书《金刚般若波罗蜜经》和乾隆皇帝御书《般若波罗蜜多心经》。本书由故宫出版社出版，故宫博物院资料信息中心提供图片，采用原图、原色高清晰度等比精缩印制，层次丰富、细节清晰，力求原汁原味再现真迹之神韵。 以虔诚的清静心抄写佛经，称为抄经或者写经，被佛教僧众和修行者视为必修的修持行门之一。皇帝御笔写经乃是稀有之物，数百年来一直深藏宫中，鲜为人知，在故宫博物院藏品之中占有非常特殊的地位，且书品精良，装潢考究，书写材料独特，是清宫留存于世的珍贵文化遗产。 明清时期，写经、刻经较为普及，从皇宫大内到寻常百姓家，都有不同品相的写经传世。研习佛学，通过抄写经文，可以启迪智慧，净化心灵，清代康
在中国，吉祥图案一直伴随在人们身边，它穿过历史的长河，承载着节庆和喜悦，成为代代相传的守护符。尽管时代不同，但人们追求幸福、祈盼平安的良好愿望是不会改变的。正因为人们有着渴望美好生活、向往美好未来的期盼，因此，人们将身边的花、鸟、虫、鱼等赋予了象征含义，龙、凤、麒麟被作为瑞兽创造了出来，守护着我们的生活。更因为人们对幸福的祈求，于是又有了福、禄、寿星等与我们相伴。 在这些吉祥图案中，有用图形组成的，有用文字组成的，也有用文字和图形组合在一起的，装饰上大部分是 图必有意，意必吉祥 的形式，既注重形式美，也注重意义美。
本书是陈志华先生在“文革”期间起意酝酿并与1978年写就的，建筑史研究中部关于园林艺术中西交流方面的著作。1989年收入作者《外国造园艺术》一书由台湾明文书局出版。这次我社首次将其独立刊出，并要作者对全文作了进一步的增补和修订，使之成为更加翔实和完备的一部著作。
本书的题目注定了文章介入的角度，即我们关注的是西方艺术作为语言和方式的母本在中国当代文化情境中的遭遇及变化。中国的当代艺术家正是在这个变化过程中，寻找自己的感觉，使自己真正步入新的发展。谋取平等的对话接轨于“国际规则”，这是一厢情愿的臆想，还是艺术 发展的必然呢？当“后现代主义”、“后殖民文化”这一“主体明确”的概念认同原则不时激发在中国艺术家面前，一切现有资源的利用也就成为既成的表演，忐忑不安地听训于终的判断。在这个层面上来看中国的现代艺术——“八五美术运动”是模仿，走出模仿之后却又归顺于“它者——主体”的判断原则之下，仿佛困惑与迷茫总是挥之不去。这的确是一个令人尴尬而又宿命的怪圈，它令中国当代艺术家深感恼怒与无奈。
