《 画 中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，资深讲解员执笔，以敦煌的 画 为载体，以北凉至元代15个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。 一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。
《宋代诗学通论》是一部极富思想性、学术性的经典论著，有其独特的理论架构；文字严谨而富有才性；立足传统又能借镜西方；抉示出宋代诗学中诸多值得深思的话题。《宋代诗学通论》为我们呈现了一种有别于唐诗的诗学天地：这一诗学世界充满了对宇宙人生的强烈关注，渗透着宋型文化浓厚的人文主义精神；揭示了诗的本质特征和基本规律，涉及诗学理论的各个层面和范畴；总结了唐宋诗歌的创作经验，尤其是提供了宋诗如何超越唐诗的具体方法和途径。《宋代诗学通论》曾获首届国家社科基金项目优秀成果奖、*普通高等学校第二届人文社会科学研究成果奖中国文学奖等，深受程千帆、傅璇琮、莫砺锋等先生好评，二十多年来已成为古代文学研究领域的、精读书。
端砚的悠久历史 端砚的制作与使用历史悠久，用端石研墨的情况应该在唐以前就出现了，入唐后端砚逐渐由岭南一隅走向全国，并有所发展，中晚唐是端砚的成熟期及推广期，所谓“天下无贵贱通用”两宋时期，端砚以其自身优越的发墨性和观赏性，备受推崇，且傲然为首，端砚诸砚之首的地位此后从未改变。明代端砚逐渐趋于多样化，并逐渐形成了有别于其他砚种的艺术面貌。到了清代，岭南文化对端砚制作的影响不断加强，端砚自身独特的艺术面貌走向成熟，形成了制砚界所谓的 “粤工”，且延续至今。清末民国时期，和中国国运一样，端砚业走入低谷，一度砚坑停采，制砚几近断绝。新中国成立后，端砚又逢新生，制砚业得到恢复和发展，目前端砚制作已成为具有一定规模的行业，且从业人员及生产规模都远远超过以前。随着中国经济的不
中国传统插花是重要的艺术形式，内涵深邃，绚丽迷人，被列入*非物质文化遗产。 本书分甲、乙两篇。甲篇 花之情 ，介绍中国花文化与插花艺术的发展历史、用花风俗等。乙篇 花之艺 ，介绍插花技巧，包括花器，斋花、堂花，花朵、花枝姿与形、情态，折枝、团花、供果、聚景等造型，文人、宫廷、青少年、佛式、道式插花的不同文化内涵，构图等。全书注重归纳传统插花造型技巧与内涵的多样性，彰显民族特色，反映传统插花艺术情境之美。 本书特点：深入发掘历代文史资料，对中国花文化与插花史、花器、花姿、花型、文化内涵、构图作了清晰描述，并收入大量插图，加上作者手绘的图解，以文配图，便于读者领会。
花开未觉岁月深：二十四节气七十二候花信风 本书内容主要由五部分组成：一是中国国家博物馆副研究员丁鹏勃和北京民间文艺家协会会员任彤对二十四节气民俗的阐释；二是19世纪日本画家巨势小石《七十二候名花画帖》的手绘原稿；三是中国农业大学园艺学教授义鸣放对七十二候植物的鉴赏；四是每候植物配以两首古典诗词；五是附有二十四张可涂色黑白线稿。另外，中国社会科学院文学研究所民间文学室主任、二〇一五至二〇一七年联合国教科文组织非遗审查机构评审专家安德明作文推荐。装帧设计方面延续《美了千年，却被淡忘：诗经名物图解》 书中书 的形式，裸脊锁线装订，三面朱红色刷边。图美、文美、设计美，是一本不可多得的继承与发扬中华优秀传统文化的良心之作。 美了千年，却被淡忘：诗经名物图解 细井徇绘图的《美了千年却被淡忘(诗
神游千年，大美敦煌。敦煌研究院出品敦煌日历，2025乙巳蛇年迎新纳吉。甄选收录295幅实景壁画、70幅专家临摹复原作品，从神佛护佑、经变故事，到传统建筑、服饰妆容、世俗生活，收录大量难得一见的未开放洞窟与未公开遗珍素材。菩萨低眉、天王威仪、金刚怒目、伎乐踏歌……看见久已逝去的异域世界，看见繁多人物、富丽场面、瑰丽色彩、纯熟技巧。元旦节，敦煌文献有“三阳始布，四序初开”的记载，开年建福，此日金刚萨埵菩萨，传递无坚不摧的力量；上元节（正月十五），敦煌文献记载“灯笼火树，舞席歌筵”，此日《琳琅宝座图》，彩云围绕、飞天散花，彰显繁复华丽；冬至日，敦煌文献中有“阳爻始动，万物生芽”，此日《好友小酌图》，晚来天欲雪，能饮一杯无。年末，敦煌文献记载“长至初启，佳节应期”，此日天人头戴宝冠，手举祥瑞花
人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。因此，《琴道》自1941年出版以来，即被视为古琴研究的之作，无论对于古琴研习还是中西文化比较研究，都可谓一部非常重要的著作。
哈佛才子丁学良是享有国际声誉的 学者，也是中国学术界 “酒仙”。行万里路，读万卷书，品万种酒，是丁学良的夙愿。他怀着李太白的意趣，在世界各地寻觅各种有名无名的美酒，乐此不疲。 本书从文明史和社会史视角，畅谈他数十年来寻觅酒、学习酒、探，讨酒的故事。掩卷遐思，如饮醇浆，回味不 。
《三国戏曲集成》从北京、上海、南京、杭州、太原、河南等省市及高校图书馆、戏曲院团搜集历代创作的三国戏587种，其中完整剧本471种，残曲、存目116种，分编为《元代卷》、《明代卷》、《清代杂剧传奇卷》（上下）、《清代花部卷》、《晚清昆曲京剧卷》、《现代京剧卷》（上中下）、《山西地方戏卷》、《当代卷》（上下），共8卷12册。这些剧本将三国时期的重大历史事件和主要人物都搬上舞台，是当今汇集三国戏*多、*全、*完备的一部文献价值极高的书。 我国古代长篇小说四大名著，都据以编演了许多戏，《水浒戏曲集》《西游记戏曲集》《红楼梦戏曲集》早已出版问世，唯独编演、存本*多的三国戏阙如。本书校理者辛勤拓荒，笔耕六载，填补了这一空白。本书从众多刊本、抄本中遴选*好版本，校勘细心谨慎，订讹求正，存真语通
草书墨迹本，唐孙过庭撰并书。书于垂拱三年（公元六八七年）。全篇开始一段用笔沉稳。速去援来，应规人矩，就像交响曲的引子，意和气平；中间写得兴起，笔势渐转放纵，点画相连，钩环牵引；到了后段，随逸兴遄飞而达到高潮，只见笔下生风，波诡云谲，尽情挥洒。首尾三千余言，高潮迭起一气呵成，真是『意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞』，达到了『智巧兼优，心手双畅』的化境。在《中国传世明帖精赏：书谱》三千七百余字中涉及到书法发展、学书师承、重视功力、广泛吸收、创作条件、学书正途、书写技巧以及如何攀登书法高峰等课题，此篇文思缜密，言筒意赅，是中国书学史上一篇划时代的书法论著，至今仍有现实意义。
《兰亭序》，又名《兰亭集序》《兰亭宴集序》《临河序》《楔序》。行书，东晋王羲之所书。是王羲之著名的行书代表作，书于永和九年。被称为『天下行书』，与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书法帖。真迹随李世民殉葬，流传下来的以唐冯承素所摹神龙本为*。在结体上，多以峻拔取势，点昼穿插巧妙，映带呼应明显。诸多重复的字随势赋形，各不雷同，用笔变化莫测，千姿百态，又不失法度。
颐和园是位于中国北京市的著名皇家园林，是第一批全国重点文物保护单位，1998年11月，颐和园被列入《世界遗产名录》。北京市颐和园管理处主要职责为：完整地保护世界文化遗产，弘扬中华民族文化，提供休闲教育场所，丰富市民文化生活；同时负责公园设施维护与管理，公园绿地管理，公园游览与娱乐项目组织管理，植物裁培与养护，挖掘公园文化内涵，合理利用颐和园文化价值。《颐和园日历2025》是由北京市颐和园管理处主办的科普性作品，结合颐和园历史文化内涵与中国优秀传统文化，每年一本，2025年日历主题为“桥影流虹”。
周一到周五以《牡丹亭》剧情为主，由介绍剧情的简单文字、原著中俏皮有趣的宾白和婉转典丽的唱词构成，并配以青春版《牡丹亭》演出剧照，在深深感受汤显达给我们的 生者可以死，死可以生 的爱情故事至情至性之美的同时，享受精美剧照带来的美轮美奂的视觉盛宴。其中又穿插点缀了导演、演员和摄影师的手记，从不同主创人员的角度来阐述昆曲之美、《牡丹亭》之美和他们的创作感悟。周六、周日两天编排跟《牡丹亭》有关的昆曲知识，内容涉及昆曲的发展史、行当、服装、化妆、乐器、道具等几个类别，通过了解相关常识，进一步领略昆曲的美感与韵味。
刘光华、黄怡祯、王昆撰文的《矿物日历(2019-2020跨年版)(精)》为广大读者呈献了34个国家、160种矿物晶体的380幅精美的图片。这些照片都由靠前有名矿物、宝石摄影大师Jeff A．Scovil 和Joe Budde精心拍摄，并由知名地质学家刘光华教授、矿物学家黄怡祯博士及其团队配以深入浅出的文字，介绍矿物的知识与产地、用途和趣闻。本《矿物日历》欲带你穿越亿万年的光阴，解读地球的奥秘，让你面对面地欣赏矿晶的鬼斧神工、领略大自然的旷世神奇。 匠心独具的设计风格、新颖的跨年版本，本日历集科普性、艺术性、实用性、观赏性和知识性于一体；让读者在享受图文并茂的视觉盛宴时，激发对自然科学的兴趣，拓展对自然资源的了解，提升对天然艺术的欣赏品味，进而增强对环境、资源的保护意识。 矿物之美专享、不可复制、老少皆宜、优选共享！拥有她，是你不同凡
这是一部适用于高校艺术教学的。作者善于利用自身丰富的田野作业经验，对一个个艺术民俗个案进行了出色的解析，鞭辟入里，辞采并茂，很具有可读性，非常有利于教学之用，这在今天许多高校艺术理胜其情、大而无当的总体状况下不能不说是一个值得发扬的亮点。
玉器艺术是中国所独有的审美对象，它不仅仅见证着中国的社会历史和文化精神，同时也凝聚着华夏民族的艺术特质与审美理想。本书通过探求触觉审美与触觉观念在玉器艺术的选材、制作、鉴赏当中的显现，展开对玉器艺术独特价值和审美精神的认识和理解。 玉器媒材所表现出的触觉审美特性可归纳为适意性、亲身性和中介性；玉器制作的过程体现出与人相合、与人呼应、与人共在的触觉美学特性； 上手 和 把玩 的触觉性鉴赏，成就了中国传统艺术的经典审美范式。
◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用 国学 的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用 传统文化 的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的 国学 高墙，扔掉隔离时空的 传统 情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句 都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着， 优雅 是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅
唐诗之美日历（2019），收录唐诗180余首，另搭配唐宋以来传世名画180幅。随四季变化选取相关诗作，尤其是二十四节气与一些传统节日，更是精心选配相应诗作及画作，以助读者感受古代日常生活的节律。
日历精选180余首经典唐诗宋词、180余幅中国传统画作，诗境画意，彼此契合。编排上，一日诗，一日画，一日词，一日画，错落别致。 诗词以四时流转为线索，注重展露四季变化中，古人的喜怒哀乐、坐想行思。一年光阴里，古人在生活；山光水色、帆影蹄声之间，他们也在思考。出与处，古与今，爱与怨，去与留……奔走红尘之际，他们究竟有怎样的内心戏？答案在纸墨与字句之间。 读诗看画，都是在亲近往昔，试图走近他们的世界，而最终也会因此更了解我们自己——要想解释河流的走向，就得勇于探索，“随山到水源”。
本书从宗教学、美术学、服饰学和历史学等多学科的综合研究视角和研究方法来探索汉地佛教造像服饰的文化特征。主要从东汉至东晋十六国时期、南北朝时期、隋代时期、初唐至盛唐时期以及中晚唐至宋元明时期五个主要历史阶段，对佛教造像服饰类型及风格的演变特征展开具体分析。一方面，基于佛教义理的角度，对不同时期的汉地佛教造像服饰的 庄严 意义作进一步的探究，另一方面，通过对汉地佛教造像服饰世俗化、本土化演进过程的探究，以及对汉地佛教造像服饰在演进过程中所呈现的适应性与包容性的深度思考，尝试着厘清汉地佛教造像服饰世俗化、本土化发展的完整路径。结合汉民族服饰艺术风格的影响，较深入地探究不同时期、不同地理环境下，佛教造像中的衣装饰物在逐渐演化中所表现出来的由外来艺术形式到中印两种风格的交
