《中国古代漆器》一书向读者展现的是一个瑰丽无比的髹漆工艺世界。书中既介绍了髹漆工艺的起源与发展、种类与功能、制作方法与工艺特征、价值与作用，又利用大量考古资料对历代漆器特别是秦汉以前漆器作了一个比较全面、系统的介绍，力图使读者在鉴赏中国古代漆器艺术总体风格的同时对各个时期漆器艺术特征有所认识，具有较强的知识性和科学性。书中每个时期漆器均注有资料来源，便于读者查阅。不同时代器型迥异的漆器都配有线插图或彩色照片，图文并茂，具有较强的趣味性和可读性。

本书为中国传统工艺研究的专门读物，内容涵盖技术史研究、传统工艺理论研究、传统工艺调查、传统工艺创新与振兴、技术文化、书评及学术动态等多个方面，汇集传统工艺研究团队与传统工艺企业机构等各方出版资源，体现产、学、研结合，为传统工艺振兴提供学术支撑。全书科学严谨，图文并茂、史料翔实、具有一定的学术价值及观赏价值。本书的出版可为读者了解中国传统工艺的发展提供新的视野，可供爱好传统工艺的大众阅读。

镰田武志与南美手工结绳Macrame邂逅于持续了3年的南美旅行中。原住民热情似火的风俗及文化滋养着这片热土，各种美丽的动植物，稀有的岩石群，从车窗向外远眺彩虹的断层、天空和大海的颜色……那种大自然浑然天成的造型和色彩带给他永不厌倦的感动和震撼。在这些日子里，他被当地独特的手工艺等所吸引，一直关注并寻觅着。Macrame是一种变化无穷、其乐无涯的手工艺。仅用几种简单的既定规则就能够将自己的想象、灵感通过绳结变换出来。本书中介绍的结绳饰品，从简约实用的相机挂绳、书签、表带、书带，到具有浓厚异域风情的手链、项链坠、戒指、耳环、钥匙扣等，都可以在一天内完成。希望能将Macrame这种结绳技艺带入大家的生活，不管是作为配饰还是日常家居装饰，都能令人赏心悦目、心情飞扬。

端砚作为重量非物质文化遗产项目，在内涵上应该包括两部分：端砚石材和端砚制作技艺，可以说石材决定了端砚的原始价值，制作技艺则决定了端砚作品的艺术价值。本书主要介绍了端砚石材的开采历史、产地、坑口以及各类石品和基本的制作技艺。本书应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂，兼顾了辨石、制作和欣赏的介绍。

这是一本介绍非物质文化遗产的书籍。介绍了哈萨克族优秀的民间传统工艺——草编（哈萨克族芨芨草编织技艺），该技艺在2011年入选重量非物质文化遗产。本书从芨芨草手工编织的图案、样式、技艺等方面全面介绍了"草编"这种哈萨克族独特的文化表现形式。这种文化形式不仅体现了草原游牧文化的淳朴和原生态性，还具有世代传承性，图案的传承在历史的演变中不断丰富，记载着哈萨克族对自然、社会的认识以及哈萨克族的审美情趣，是草原游牧文化的组成部分。芨芨草编织技艺风格古朴，具有独特的民族性和地域性，反映出浓厚的草原文化特征。

盆景艺术是直接受自然界的启迪而产生的。盆景师法自然，是以各种各样的植物、山石、水 土等为素材，经过一定的艺术加工，将天然情景移入咫尺的盆中，所创造出的“第二自然”。本书不仅介绍了盆景的类别和流派，还对盆景文化的发展渊源、艺术特色、重要价值等做了简要的概括。读者可通过本书，对中国的盆景艺术有一个全方位的了解。

吕悦宁、李伟明编著的《浚县泥咕咕/非物质文化遗产丛书》主要从历史溯源、大师访谈、作品分析与鉴赏、社会影响等多种角度介绍了浚县泥咕咕的历史由来、工艺流程、艺术风格等，旨在为读者呈现浚县泥咕咕这一重量“非遗”的整体面貌，使这一民间美术中的瑰宝为更多人了解和熟悉。

本书包含3部分内容。第一部分是第1章，介绍制作彩色的动物雕刻作品所需的步骤，包括设计、选择工具和材料、雕刻、刻画纹理、烙画、上色等。第二部分即第2章，是本书的核心内容，以详细的步骤介绍了1种动物雕刻作品的制作步骤，以及另外11种作品的文字制作指南和图样。第3章和第4章是本书的第三部分，是第二部分的延伸，介绍了作者经常使用的学习板和一些进阶案例。

《手工陶瓷器皿》作者从自身感悟出发，向我们讲述了手工陶瓷器皿与人、与生活的故事。《手工陶瓷器皿》共四章，首章“器皿照见自身”主要讲述了器皿在人们生活中的存在意义，并提出“器皿就是生活”的观点；第二章“由泥而生”简要讲述了泥土与陶瓷的关系；第三章“陶艺家的温度”为《手工陶瓷器皿》的主体内容，作者讲述了来自不同国家的十七位陶艺家们与陶瓷的故事；第四章“青花的意外之美”简要讲述了青花瓷的独特之美等相关内容。

青春期是个体由儿童向成年人过渡的特殊成长阶段，孩子处在想打破儿童的旧身份，并建立成年人的新身份的自我整合期，面临“三重压力”一一身体发育、人格独立和升学竞争。当三重压力让孩子难以适应时，他们容易出现叛

《文化转场:非遗散论》由岳永逸著

本书借鉴湖北省黄石市“先建后验”审批制度改革成效评估的主要做法，对比分析世界银行“营商环境评价”的指标体系，探索构建了我国“放管服”改革成效评估指标体系和评估分析方法。建立科学的改革成效评估指标体系是

颜色釉瓷也称“单色釉瓷”。黄釉瓷明永乐年创烧.一直为朝廷所垄断'明弘治年娇黄釉很出色。宣德红釉色调庄重肃穆.艳如宝石，“宣德祭红则为红釉之极轨”，且"千窑难烧一器''，清代烧出了郎窑红、豇豆红、抹红、盖雪红、珊瑚、胭脂红、粉红等新品种。元代烧出了宝石般晶莹的蓝釉瓷，元代雕白花云龙纹梅瓶现世界仅存3只.宣德洒蓝釉器传世只有4件；康熙朝天蓝釉品质非凡。明清绿釉有郎窑绿.苹果绿.瓜皮绿.秋葵绿.湖水绿.柠檬绿和孔雀绿等.品种繁多。杂色釉瓷.结晶釉瓷.窑变釉瓷等更是五彩缤纷。在黑釉瓷中.建窑的兔毫釉、鹧鸪斑釉、曜变釉、结晶冰花釉、开片釉等，吉州窑的玳瑁釉、铁锈斑釉、剪纸貼花釉、木叶贴花釉等，景德镇窑的镜黑釉均无与伦比。

《中国书画装潢艺术》内容繁富，涉及广泛，各章主要论点为：装潢材质与书画所用材质的精湛加工是装潢发展提高的基础与前提；装潢集中反映了古人的艺术与审美观念，传达了时代的审美理想；装潢具有地域性的特点；装潢的幅式与规格影响书画的样式，决定了阅读方式；装潢具有加固衬托保存、装饰审美欣赏等功能。

本书是 中国传统手工技艺丛书 中的一本。 京作硬木家具制作技艺 是国家ji非物质文化遗产代表性项目，是具有皇家气派的京作技艺。本书从中国家具的历史发展讲起，主要内容包括京作硬木家具的历史、技艺特色、选材、制作工艺、历史沿革以及京作技艺的传承与发展，其中不乏许多精美的图片。此外，本书还介绍了京作硬木家具小知识，为想要更进一步了解京作硬木家具，以及想要选购、收藏硬木家具的读者提供了非常实用的信息。

本书通过讲述泥塑的起源与发展，使读者了解泥塑的历史。书中按照泥塑历史发展顺序，从旧石器时代到新石器时代，一直到现代，介绍了泥塑在不同历史时期，不同的历史环境影响下的发展和自身特点。讲述了泥塑的社会功能划分和泥塑的材质分类，使读者了解泥塑的类型、功能和价值。在历史长河中，中国传统泥人发展出几大流派，不同地域、不同历史环境造就了其各自的风格特点和发展走势。北方泥塑也称塞北泥人，受北方历史和北方泥土材质等方面的影响，有其独特的韵味特点。 本书全面介绍了北方泥塑的制作工艺，以及北方泥塑详细的教学过程，讲述了北方泥塑的起源与发展，并详细地展示了北方泥塑的传统技艺。通过栩栩如生、形象逼真的塞北泥人，展现非物质文化遗产的独特魅力。 本书通过塞北泥人非遗大师周耀文对几个真实案例的演示，使泥塑

本书作者以自己几十年的书画装裱经验为依据，坚持理论与实际相结合，详细介绍了书画装裱的历史和发展过程，以及装裱的形制、工序、工具、设备等，尤其图文并茂地介绍了书画装裱的操作技法。本书还介绍了通过书画装裱来鉴定古旧书画，提出了“修旧如旧”的装裱理论。本书对书画装裱从业者具有非常大的指导意义。

本书是美术史论家、民间美术收藏家王树村自述八十六年风雨人生的传记作品。从“我为何研究民间美术”这一问题出发，王树村回顾了其生于北方年画艺术之乡杨柳青，长于炮火连天的天津，耕耘于祖国大地，从学画到藏画、再到搜集和研究民间美术的人生经历；阐述了其对于民间美术孜孜以求、笔耕不辍的热爱与守护，以及为了填补中国美术史之民间美术空白的不懈奋斗。本书收录王树村珍贵历史影像、彩色手绘作品及旧藏经典年画，以图配文，立体呈现其为保护和发扬中国传统文化而奉献的一生。

各民族都有丰富独特的文化与艺术，少数民族题材在陶瓷绘画上有很大的表现空间。当今，许多陶瓷画家致力于少数民族题材在陶瓷绘画中的创作，少数民族题材被广泛用于陶瓷绘画领域。本书以广西少数民族题材在陶瓷绘画创作中的应用情况为主要研究对象，从文化创意与少数民族题材陶瓷艺术、广西少数民族题材陶瓷艺术形式和文化、广西少数民族题材陶瓷艺术的文化创意、广西少数民族题材陶瓷艺术的价值和意义等方面对其进行了深入研究，力求较全面阐述广西少数民族题材陶瓷艺术在文化创意、艺术形式、表现语言、创作风格、艺术价值等方面的特点和情况，达到了较高的学术水平。

本套书分为三册，分别是《艺术篇：戏凝百态，曲由心生》《手艺篇：器有魂魄，匠自谦恭》《饮食篇：古香古韵，淬炼心性》，共收录68个非遗项目，76位非遗传承人。每个项目的结构为：传承人语录，传达传承人心声；项目背景，介绍非遗项目；匠人匠心，讲述传承人在技艺传承、物质及精神归宿、外界评价等诸多方面的故事；技艺展示，记录制作工艺，展示优秀作品，赏析戏曲名段等；技艺教学，简短的文字介绍，以二维码形式附教学视频。本套书围绕传统文化、技艺传承、物质及精神归宿等诸多方面，展现令人拍案叫绝的非遗技艺，讲述老匠人、老艺人们的故事，讲述陕西人与陕西非遗的故事，深刻反映陕西非遗的独特创造、价值理念及鲜明特色。

瓷器是中国拥有有代表性的器物，也是与我们的生活息息相关的器皿，制瓷是极富趣味性、艺术性的传统手工艺。本书用散文的笔调、笔记的体例，从烧造的故事角度，将材料、历史、文化、工艺融在其中，结合大量精美的图片，让读者能形象地看到瓷器的诞生过程及其背后的故事。

《中国双头鸟纹饰研究》重点梳理史前时期、西周至战国时期、汉晋时期、唐宋时期、蒙元时期的中国双头鸟纹饰，揭示其背后的文化内涵，指出由于文化的更替和时代的演进，双头鸟纹饰的形象和功能逐渐发生变化。在这个发展过程中，双头鸟纹饰被赋予了全新的内涵，不断生发出新的时代文化精神。厘清共命鸟、金翅鸟、西方的双头鹰与中国双头鸟在形象和文化内涵上的区别，强调它们的概念和形象各不相同，不能混为一谈。在此基础上，兼论中亚、西亚、南亚、亚欧草原、欧洲、美洲等地的双头鸟纹饰，将上述地区的双头鸟纹饰作为文化参照，与中国的双头鸟纹饰进行了比较研究，认为中国和域外的双头鸟纹饰在形象上虽然具有相似性，或许有过互相影响的可能，但是这种相似性源于人类的共同心理和客观环境的影响，因此世界各地的居民分别独立地创造出

该书稿在运用符号学、结构学的方法，详细分析了自史前石人、鹿石、岩画的造型和图案到现代蒙古族服饰、头饰、蒙古包、雕像、壁毯等的结构、纹样、寓意、创作过程的基础上，比较系统地解读了其中包含的哲学思维及其意义和具体表现。并在与周围民族进行比较，从而归纳出其独有的游牧特色和韵味。书稿插入许多十分珍贵的图画，形象地展示了蒙古族装饰艺术的特点、传统与变迁。同时也解释了蒙古族民间装饰艺术的形式、哲学思维特征和世界观。原书在蒙古国由基里尔蒙古文出版。未发现违反我国法律法规、民族宗教政策的问题。