中国艺术家具是手工艺为主的家具形式，其与匠人行为密切相关。术语是匠人呈现“工”与表达“艺”的一种特殊语言，其之内涵已超越“原有之意”，手工艺的魅力就在于此。通过大量的收集、分类与整理，本书从基本概念、分类、结构与装饰术语、制作技法术语、工具术语、材料类术语、物象纹饰术语以及著作、名家名匠与作坊等主要方面，对各类术语进行解析，其目的如下：第一，体现中国艺术家具术语之广；第二，彰显中国艺术家具术语的灵活性；第三，挖掘术语背后匠人的经验哲学。本书适合高等院校工业设计、产品设计、家具设计与制造专业的师生，以及从事传统家具制作、现代家具设计以及古家具修复与保护等相关人员参考或阅读。
镰田武志与南美手工结绳Macrame邂逅于持续了3年的南美旅行中。原住民热情似火的风俗及文化滋养着这片热土，各种美丽的动植物，稀有的岩石群，从车窗向外远眺彩虹的断层、天空和大海的颜色……那种大自然浑然天成的造型和色彩带给他永不厌倦的感动和震撼。在这些日子里，他被当地独特的手工艺等所吸引，一直关注并寻觅着。Macrame是一种变化无穷、其乐无涯的手工艺。仅用几种简单的既定规则就能够将自己的想象、灵感通过绳结变换出来。本书中介绍的结绳饰品，从简约实用的相机挂绳、书签、表带、书带，到具有浓厚异域风情的手链、项链坠、戒指、耳环、钥匙扣等，都可以在一天内完成。希望能将Macrame这种结绳技艺带入大家的生活，不管是作为配饰还是日常家居装饰，都能令人赏心悦目、心情飞扬。
山石韩叠山技艺是古老的汉族传统手工技艺。叠山造石，本就是一门有法无式的技艺，在掌握了基本的叠山方式方法后，不管在何种环境、运用何种石材，只要用心，都能叠造出优美的并与环境相匹配的山石来。本书分为 山石韩叠山的历史渊源 山石韩叠山的历史贡献 山石韩叠山的传承发展 山石韩叠山的传承发展 山石韩叠山技艺的保护与发展 山石韩造园叠山作品赏析 六章，介绍了 南韩北张 之一的山石韩叠山的历史渊源，其创立与传承脉络，其工艺流程和技法，其创新发展与保护，以及其经典作品等。
《书画修复六十年》一书，讲述张孝宅先生古书画修复六十年生涯，从学艺开始到修复各类古书画文物的故事。本书为中国美术学院张孝宅教授56年从事中国古代书画修复经验的首次集结，作者是国内少数愿意公开私传书画修复技艺的专家，十分难得。
《书画修复六十年》一书，讲述张孝宅先生古书画修复六十年生涯，从学艺开始到修复各类古书画文物的故事。本书为中国美术学院张孝宅教授56年从事中国古代书画修复经验的首次集结，作者是国内少数愿意公开私传书画修复技艺的专家，十分难得。
《书画修复六十年》一书，讲述张孝宅先生古书画修复六十年生涯，从学艺开始到修复各类古书画文物的故事。本书为中国美术学院张孝宅教授56年从事中国古代书画修复经验的首次集结，作者是国内少数愿意公开私传书画修复技艺的专家，十分难得。
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《书画修复六十年》一书，讲述张孝宅先生古书画修复六十年生涯，从学艺开始到修复各类古书画文物的故事。本书为中国美术学院张孝宅教授56年从事中国古代书画修复经验的首次集结，作者是国内少数愿意公开私传书画修复技艺的专家，十分难得。
本书为美术教育课堂教学研究专著。全书共分五个部分：第一部分，阐述面塑的历史、价值、基本技法、工艺流程等；第二部分，分析面塑课堂的现状，结合教学案例说明面塑课堂改革的必要性和可行性；第三部分，根据学生特点和时代特征，在传承的基础上延续和创新，开展面塑课堂教学实践；第四部分，结合地域文化，引导学生围绕“山水镇江”开展面塑创作；第五部分，面塑教学进行反思和展望。该书稿对我国优秀传统文化的集成和发扬光大具有重要作用，对课堂教学实践指导具有重要意义。
《传统手工艺文化研究——以陶瓷、杭扇为例》一书针对地域性的传统手工艺进行调研，以传统陶瓷和杭扇为视角围绕传统手工艺文化的传承与拓展，从传统手工艺品的设计、审美、技艺的传承和创新发展等细部进行逐步的分析。因各地区的风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，其手工艺品具有不同的人文特色，该书选取景德镇的传统制瓷及杭州的扇子为例分析传统手工艺面临的困境，以点带面，故该著作的问世具有代表性地展示了中国传统手工艺在今后的发展方向，具有较大的理论意义和现实意义。
![[正版]清代北京写真帖 【日】小川一真 摄影 著作 著](http://img3m2.ddimg.cn/60/8/11792104692-1_l.jpg)
《中国双头鸟纹饰研究》重点梳理史前时期、西周至战国时期、汉晋时期、唐宋时期、蒙元时期的中国双头鸟纹饰，揭示其背后的文化内涵，指出由于文化的更替和时代的演进，双头鸟纹饰的形象和功能逐渐发生变化。在这个发展过程中，双头鸟纹饰被赋予了全新的内涵，不断生发出新的时代文化精神。厘清共命鸟、金翅鸟、西方的双头鹰与中国双头鸟在形象和文化内涵上的区别，强调它们的概念和形象各不相同，不能混为一谈。在此基础上，兼论中亚、西亚、南亚、亚欧草原、欧洲、美洲等地的双头鸟纹饰，将上述地区的双头鸟纹饰作为文化参照，与中国的双头鸟纹饰进行了比较研究，认为中国和域外的双头鸟纹饰在形象上虽然具有相似性，或许有过互相影响的可能，但是这种相似性源于人类的共同心理和客观环境的影响，因此世界各地的居民分别独立地创造出
《一起玩泥彩塑》作者张忠强，北京泥彩塑第五代传承人，长期从事泥彩塑制作和教学工作，秉承继承传统技艺的同时把新理念溶入泥彩塑教学中。他把传统文化带进校园，并利用广播、电视、网上直播等多种形式，让古老的北京兔儿爷重焕新生。本书详尽介绍了一块小小的泥巴如何在手中经过造型、着色后变成一件件栩栩如生的泥彩塑作品。制作难度从低到高，分为基础篇、水果篇、蔬菜篇、花草篇、动物篇、其他。书中每个作品的制作都配有视频的二维码， 可供家长与孩子共同学习制作。本书图文并茂，制作步骤详尽，还穿插有儿歌、童谣、民间传说等，让孩子们在玩泥的过程中爱上中国传统文化，体会作品背后的文化积淀。
本书详细研究了浙江古代女子纺织、刺绣的女红用具——“绕线板”在古代文明中的孕育与发展，特别是明清以来传统线板在特定历史时期呈现的时代特征，线板的材质工艺、造型、图案，以及线板与浙江传统民俗文化的关系等，并提出对浙江传统线板文化保护与传承的思考。
《老子》的永恒魅力，恰在于关切人之为人、组织之为组织的根本问题。本书从管理视角出发，逐章详细解读了《老子》中所蕴藏的丰富而又深邃的管理思想。在管理视角下，《老子》通篇都是在用独特的类比表达方式，立足于
《中国双头鸟纹饰研究》重点梳理史前时期、西周至战国时期、汉晋时期、唐宋时期、蒙元时期的中国双头鸟纹饰，揭示其背后的文化内涵，指出由于文化的更替和时代的演进，双头鸟纹饰的形象和功能逐渐发生变化。在这个发展过程中，双头鸟纹饰被赋予了全新的内涵，不断生发出新的时代文化精神。厘清共命鸟、金翅鸟、西方的双头鹰与中国双头鸟在形象和文化内涵上的区别，强调它们的概念和形象各不相同，不能混为一谈。在此基础上，兼论中亚、西亚、南亚、亚欧草原、欧洲、美洲等地的双头鸟纹饰，将上述地区的双头鸟纹饰作为文化参照，与中国的双头鸟纹饰进行了比较研究，认为中国和域外的双头鸟纹饰在形象上虽然具有相似性，或许有过互相影响的可能，但是这种相似性源于人类的共同心理和客观环境的影响，因此世界各地的居民分别独立
