爱美之心，古今皆同。古人用于照容、收纳、修眉理发、调脂上妆、香身润肤的各种妆具，既是朝夕相伴的日用之物，也是美轮美奂的艺术品。从妆匣、镜子、粉盒、油盒、梳篦到眉笔、黛砚、镊剪、指剔、香囊，琳琅满目的梳妆用具，是打开古人生活世界的一扇窗，让我们得以窥见不同时代的造物观念、审美风尚，领略古今传续不绝的东方生活美学。

孟晖，达斡尔族。1987年入中央美术学院美术史系本科学习；1990年—1993年至法国留学；1994年—1998年在北京艺术博物馆保管陈列部工作；曾在北京三联书店做编辑工作，现为自由撰稿人。自2000年研究古代物质史，她着力于对古代女性生活的研究，遍涉香事、首饰、传统工艺、饮食、化妆品、生活风俗……作品有长篇小说《盂兰变》，随笔集《维纳斯的明镜》《潘金莲的发型》《花间十六声》《画堂香事》《贵妃的红汗》《唇间的美色》《古画里的中国》《花点的春天》《美人图》，学术作品《中原女子服饰使稿》，译作《西方古董欣赏》（与人合作）等。

本书为通俗易懂、清晰直观的国风普及读物。其内容选取了五大类传统手工，用图文结合的方式讲述其工艺流程、简略技法、成品式样等。本书展示的内容皆为考据后手绘，插图精美，也是一本可以直接应用到我们日常生活中的指导书。

自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。

手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守， 是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。 我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的 ， 为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈， 是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。

西藏八宿民俗文化,西藏人民出版社 【新华书店总店自营】 作者 本书编写组 著 原价 ￥98.00 出版社 西藏人民出版社 出版时间 2018-01-01

春灯即正月十五日上元节所点之灯，故又称上元灯。正月十五日，按道家之说，称为上元，其夜称元宵、元夕、元夜，又例须张灯，故又称灯宵、灯夕、灯夜，上元节也因此被称为灯节、春灯节。上元日为一年中第一个满月之夜，有着盛满、圆满、美满的风俗底蕴，于是张灯结彩，欢心庆赏。按时序来说，自去岁腊月以来欢天喜地的年俗活动达到了高潮，过节后落灯、收灯，新年就告一段落，童子入学，士农工商各循其业。虽然上元节的节日内容不同时期不同地方多有不同，但是张挂春灯是不变的传统，与之相关的一系列丰富而频仍的节俗活动寄寓了人们对美好生活的向往。本书分九篇，从灯略、灯市、灯苑、灯品、灯画、灯谜、灯戏、灯俗、灯事等方面为读者次第描绘春灯的方方面面，同时配以百余幅精美的春灯图、风俗图，引领读者通过图像感受不同时代的春

本书以“物的生命”为研究路径，立足重量非遗项目鲁锦的传承实践，铺陈鲁锦市场化、遗产化的发展脉络，呈现鲁锦从“乡土艺术”到“地方特产”再到“文化商品”的社会生命。通过追踪鲁锦的社会生命，试图呈现民间艺术在现代市场和非遗保护的背景下的“再发现”及其文化建构的过程，由此出发，揭示民间艺术在当代社会作为文化商品的存在形态与产业化、遗产化的发展规律。

本书由作品赏析、玉文化讲述、理论概述、基础知识、案例步骤、创新研发等几方面组成。通过实际案例，将设计、工具、材料、工艺等技法融入案例学习，针对性实操训练。玉文化系统的阐述，突出美学在玉器设计中的运用，既能培养学生的实践动手能力，又能增强学生对我国传统文化的热爱，提高学生对我国传统工艺制作的兴趣。玉器的工艺美感依赖于娴熟、精湛的技巧和恰如其分的表达，琢玉之美在自然和工巧之间流出。通过掌握的琢磨技巧和艺术修养来传承、发展、创新我国的玉文化。

黄河是中华文明的发祥地，延续着中国厚重的传统文化发展至今；民间手艺作为活体，同样承载着中华文明千百年来的文明成果。作者从黄河源头扎陵湖出发，一路东行至位于山东垦利的入海口，走访了黄河流域27位手艺人，记录他们的生活和早已融于生活的手艺。书中，作者用一种手艺对应人生的每一个阶段，梳理成一条手艺和生活交织在一起的生命之河，以呈现炎黄子孙特有的文化传统和情感脉络沿着黄河的九曲十八弯，倾听着手艺人的故事，触摸着各有寓意的手工艺品——求子时的泥泥狗，满月时的布老虎，12岁前都形影不离的炕头石狮，结婚时新房里的剪纸，出去闯荡谋生计时随身带的荷包，过寿时的面塑，清明时祭奠先人的寒燕……作者隐约看见了与黄河齐头并进的另一条河，那便是人的一生——从生命最初的期待，到诞生、成长、立业、延年，最终又回

宜兴紫砂陶制作技艺是国家首批非物质文化遗产。宜兴紫砂现有从业人员约十万，而取得正高级工艺美术师的不足两百人，董亚芳便是其中一位。本书是一部记录董亚芳成长经历的书稿，全书分两个部分：访谈笔录和董亚芳论文。本书收录了董亚芳经典紫砂作品、部分原创作品赏析及多年来各报纸、杂志、书籍等对董亚芳的报道，旨在反映董亚芳的紫砂艺术历程。董亚芳的创作，形成了“气韵清灵、意象飘逸”的个人风格，秉承壶有形，应得体大度，壶赋神，以德载物的理念。

《综合配套改革中的公共服务创新》以全面深化改革与国家治理现代化理念为统领，以建设人民满意的服务型政府与探索中国特色公共服务模式为主题，力图形成一个基于中国国情的、本土化的整体性服务型政府建设与公共服务

高慧兰著的《剪纸记忆--高慧兰剪纸作品集萃》是作者对从业20多年来的上千幅作品中获奖作品的梳理与集中呈现，其中涉及廉政剪纸、新津民俗剪纸、川剧剪纸、佛教文化剪纸等几个主题。主要围绕剪纸的发展历史、剪纸的文化内涵、剪纸的表现手法、剪纸的制作技艺以及民间传统剪纸纹样等进行阐述，该书中还收集整理了其在我国台湾地区、美国洛杉矶、法国巴黎等地举办的个人剪纸艺术展的作品供读者欣赏。

本书以“骨木镶嵌传统工艺”为研究对象，在文献梳理和实地调查的基础上，对骨木镶嵌传统工艺的历史渊源、制作工艺、艺术特色、当代价值，以及其传承与发展进行深入的探讨，并基于非遗活态保护的背景，提出了骨木镶嵌传统工艺的传承与创新应用策略，以此推动骨木镶嵌传统工艺的传承与发展，同时，也为其他传统工艺的研究提供一定的参考。本书适合非遗传统工艺研究与设计相关专业的师生、设计人员及爱好者阅读。

陶瓷是中国最受尊崇和喜爱的艺术品类之一。陶瓷雕塑和器皿陈设于墓葬、居室、书斋，或用以品茶饮酒，表达祝福、宗教信仰等社会和文化意义。从公元8世纪起，中国陶瓷之美与其杰出的工艺，通过贸易为欧美及其他地区众多的艺术家所知，中国陶瓷（尤其是瓷器）开始在全球扮演颇具影响力的角色。大都会艺术博物馆收藏的中国陶瓷年代跨越五千年，在材质、器形、主题方面都有丰富的多样性。本书精选的藏品，兼顾了典型与稀见器物，使读者了解从新石器时代直到近代中国陶瓷工匠所取得的惊人成就。与“如何读……”丛书之前的作品一样，《如何读中国瓷》对器物的阐释旨在促进更深层次的理解，对作品本身的意义及其创制文化背景的鉴赏。精致的罐、碗、瓶、盘，优雅的禅宗祖师达摩像，瑰丽的四季花卉瓶，《如何读中国瓷》娓娓道来，介绍这一亚洲文

湘南木雕这一传统非遗项目，起源于湖南省的湘南地区，至今已有数百年的历史，始终保持着浓郁的民族地方特色和独特的艺术风格。其制作过程繁琐而精细，每一件作品都是古代木雕师傅经反复打磨出来的艺术结晶，展现出了他们高超的技艺和对生活的深入理解。

葡萄藤蔓纹饰是世界装饰领域的重要一支，雏形可追溯至古埃及新王国时期，后经历了从古希腊至拜占庭时期等一系列文明的洗礼，其形态、风格和内涵不断演化。汉晋之际经丝绸之路传入我国，在北朝时期发展出丰富的本土化形态和独特的文化意义。本书以丝绸之路为主线，全面梳理了公元前15世纪至公元7世纪的葡萄藤蔓纹饰，站在希腊、罗马、拜占庭、犍陀罗和南北朝等不同的古文明节点，从多学科视角全面审视葡萄藤蔓纹饰背后鲜活的丝绸之路场景和丰富的历史文化内涵，解读了该纹饰起源、发展、变迁和本土化等一系列重要问题，尤其对北朝忍冬纹的多样面貌及所受到的多种文化影响进行了重点分析。

本书主要以成渝地区双城经济圈区域法治为研究对象，以成渝双城经济圈竞争—合作关系为理论框架，通过城市群之间竞争合作理论的具体应用，从不同制度层面为成渝地区双城经济圈协同治理机制进行创新并提出相应的政策建

陶瓷是中国最受尊崇和喜爱的艺术品类之一。陶瓷雕塑和器皿陈设于墓葬、居室、书斋，或用以品茶饮酒，表达祝福、宗教信仰等社会和文化意义。从公元8世纪起，中国陶瓷之美与其杰出的工艺，通过贸易为欧美及其他地区众多的艺术家所知，中国陶瓷（尤其是瓷器）开始在全球扮演颇具影响力的角色。大都会艺术博物馆收藏的中国陶瓷年代跨越五千年，在材质、器形、主题方面都有丰富的多样性。本书精选的藏品，兼顾了典型与稀见器物，使读者了解从新石器时代直到近代中国陶瓷工匠所取得的惊人成就。与“如何读……”丛书之前的作品一样，《如何读中国瓷》对器物的阐释旨在促进更深层次的理解，对作品本身的意义及其创制文化背景的鉴赏。精致的罐、碗、瓶、盘，优雅的禅宗祖师达摩像，瑰丽的四季花卉瓶，《如何读中国瓷》娓娓道来，介绍这一亚洲文

该书英文版原著是“美国文库”经典文学中的一本。我社曾出平装本，本次将以精装本形式出版。本书为菲利普·迪克中短篇小说集的第二卷，收录自序一篇，引言一篇，作者的记录与说明一篇。收录《饼干夫人》《钟门之内》

爱美之心，古今皆同。古人用于照容、收纳、修眉理发、调脂上妆、香身润肤的各种妆具，既是朝夕相伴的日用之物，也是美轮美奂的艺术品。从妆匣、镜子、粉盒、油盒、梳篦到眉笔、黛砚、镊剪、指剔、香囊，琳琅满目的梳妆用具，是打开古人生活世界的一扇窗，让我们得以窥见不同时代的造物观念、审美风尚，领略古今传续不绝的东方生活美学。

《瓷器——瓷泥制备、加工烧成与常见问题补救措施》从多个方面对瓷器的制作过程进行了详尽的介绍，涵括了从瓷泥制备工序到成分构成到可加工性分析，再到不同装饰手法分析和施釉过程分析等内容。除此以外，拉坯成型和徒手成型等方法也被概括其中。作者还针对瓷器制作中特有的技术难点作出解析，讨论了瓷坯干燥和烧制的方法。在制作陶瓷器皿过程中可能会遇到的大部分常见问题也通过专门的章节提供了建议及补救措施。

为了推动中国国内雕塑界的学术与理论发展，北京隋建国艺术基金会、中央美术学院雕塑系于2018年举办了“观念之道——2018靠前雕塑研讨会”，《观念之道：靠前雕塑研讨会论文集》是该论坛精选的论文集，分3个部分囊括了29位中外学者的学术论文，以极简主义到观念艺术的现代雕塑发展历史脉络为主线，集中探讨了该领域内若干重要理论问题，同时兼顾对中国现代雕塑的相关研究。