STEAM是一种将科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）、艺术（Art）和数学（Mathematics）融合在一起的教育模式，旨在培养学生的创新思维和实践能力。将中国传统文化教育与STEAM融合在一起。通过读（文化）、做（小制作）、思（思考科学原理）的方式，让传统文化变得立体、丰富、有趣，在动手的过程中感受传统文化的魅力，体会古人的智慧。
《中国古代漆器》一书向读者展现的是一个瑰丽无比的髹漆工艺世界。书中既介绍了髹漆工艺的起源与发展、种类与功能、制作方法与工艺特征、价值与作用，又利用大量考古资料对历代漆器特别是秦汉以前漆器作了一个比较全面、系统的介绍，力图使读者在鉴赏中国古代漆器艺术总体风格的同时对各个时期漆器艺术特征有所认识，具有较强的知识性和科学性。书中每个时期漆器均注有资料来源，便于读者查阅。不同时代器型迥异的漆器都配有线插图或彩色照片，图文并茂，具有较强的趣味性和可读性。
远去的乡村记忆 温馨的博物之旅 本书用生动传神的写意国画，艺术地再现了过去乡村日常生产、生活中各类老物件200余种，犹如一座乡村文明的纸上博物馆。画中挥洒自如的行楷书法，与形象逼真的老物件相映成趣；清新活泼的说明文字，集知识性、趣味性、故事性于一体，使得书趣味盎然、温馨怀旧，具有打动人心的力量。
即使世界再喧嚣、社会再浮躁，总有那么一些人，因为一份热爱、一份情怀、一份梦想、一份期盼，在坚守一种手艺、一种传统。即使过程艰辛、未来不可知，却从未放弃。因为这份坚守，他们在这个一切急速向前奔的社会里显得格外珍贵。 作者花费6年的时间，寻访了30多位中国传统手艺人，对他们的生活、工作进行了跟踪拍摄和采访，记录下了当下中国传统手艺人的坚持和梦想，以及他们的生存状态，和传统手艺的发展现状与困境。
北京门头沟琉璃渠村琉璃窑是按清工部规制烧制皇家建筑琉璃构件，一直被视为传统建筑琉璃之正宗，形成了中国标准的官式琉璃烧制技艺。作者用通俗易懂的语言，翔实流畅的行文把中国琉璃的历史、传说及北京琉璃烧制制品从原料到成品的整个过程以及成品的优雅、精妙和其深刻的寓意尽情讲述，同时也表现了北京琉璃渠人那种对中国琉璃的情感和传承精神。
数千年来，弓箭在中国历史上扮演了一个重要角色，尤其是在中国文化和哲学思想上。北京聚元号弓箭铺曾是皇家御用兵工厂。聚元号弓箭完整地保存了传统弓箭制作复杂的生产工艺流程。细腻的工序和精湛的技术，浓缩了中国传统弓箭发展轨迹和弓箭文化。这些技艺难以为现代技术所替代，是中国传统手工工艺的杰出代表，是一份极其宝贵的历史遗产。本书向读者详细介绍了聚元号的整个发展历程以及聚元号弓箭的制作技艺。
《中国葫芦文化 天津宝坻卷》从葫芦文化的起源、葫芦文化的艺术展示、葫芦文化的产业生态、范制葫芦文化的新时代传承等方面对天津宝坻范制葫芦文化进行了系统性梳理，对挖掘、整理和传播葫芦文化起到积极的推动作用。
本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等
手工印染技艺是中国染织文化中最重要的内容之一。本书总结了作者多年来的设计和教学实践经验，作者通过大量的阅读和收集国内外相关扎染的文献资料、乡间考察与国家非物质文化遗产传承人的拜访与交流创作和教学实践，将现代服饰与具有浓郁的西南地域特色的传统扎染工艺，进行了结合。本书图文并茂，语言通俗易懂，步骤讲解和图例清晰，对扎染和型染这两种技法做了一定的梳理和介绍，对其具体工艺方式及操作方法进行了较为详细的阐述。本书既可以作为相关专业的高校教材，也可以作为手工印染设计人员、学习者和爱好者的参考书。
本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。 章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统纹样，让读者对传统纹样有初步的了解；第四章重点介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧；第五章介绍了吉祥纹样的创作方法；第六章从衣、食、住、行四个方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上，让传统纹样获得“ 新生”。 本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样，并介绍
这是一本讲述云南建水紫陶的书。建水紫陶是我国国家地理标志产品，有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。本书分为三个部分，第一部分讲述了建水城特殊的地理背景，文庙、学政考棚等民风民俗，建水制陶的源起、流变、现状，以及名品。第二部分，讲述了建水原生、富有的原矿泥资源、紫陶泥的特性及对比、装饰，以及老款上特殊的款识。第三部分，讲述了紫陶赏鉴的艺术价值分析、宜花性、宜茶性、紫陶的日常拓展创作、运用、打磨、工艺、艺术效果、美学价值等等。这是一本讲述建水紫陶方方面面的书，具有很高的实用价值和美学价值。
本书以中国与日本有交流的陶瓷相关内容为切入点，通过人工搜集与自动统计两种方式，挑选出使用频率较高的陶瓷术语。本书以这些术语为范例，通过中日两种语言的对照释义、拓展阐述等直观的表达方式，以点带面，综合展示中国和日本在陶瓷文化交流方面的相互影响与借鉴关系。
本书以唐宋装饰艺术的发展脉络为基底,以唐宋装饰艺术的各类载体为导向,介绍了我国传统装饰艺术的界定、特征和发展以及我国传统装饰艺术所形成的审美场;论述了唐宋瓷器的装饰技法和主题纹饰、唐宋瓷器装饰纹样的来源以及唐宋瓷器纹饰所反映的思想意识;对唐宋丝织装饰,麻织、毛织、棉织装饰,印染装饰和刺绣装饰进行了阐述;对唐宋金银器装饰艺术进行了分析;介绍了唐宋缠枝纹装饰的典型纹样和艺术风格,可以帮助读者认识和学习唐宋装饰艺术。
本书是一部关于磁州窑的报告文学，也是一部简明的陶瓷知识科学普及读物，还是一部以陶瓷为索引的历史知识普及读物。书稿图文并茂，分25个小节，以朴实、白描的笔法和简洁、直白的语言，系统、全面、条理清晰地叙述了在陶瓷发源地上发生的故事，再现了磁州窑发生、发展、繁荣的非凡历程。
《中华文明史话》彩图普及丛书简介 《中华文明史话》丛书是一套文化普及类阅读丛书，主题丰富，内容涵盖面广，从各个主题的历史源流到目前概况，脉络清晰。丛书并不深入探究各主题下的细枝末节，阅读丛书，能对各主题有一个概况性了解。丛书在注重知识准确性的基础上，力求以生动、规范的文字来叙述，深入浅出，引人入胜；内容则富有情趣，具有灵动的时代色彩，集知识性、实用性、趣味性和时代性于一体；同时选配较多图片，图文结合使阅读更轻松，帮助读者更为直观地理解内容，真切地贴近历史。 《剪纸史话》简介 《剪纸史话》根据已有资料及考古发现探究剪纸的起源，并简述了其在各历史时期的发展概况。 图书对剪纸的整体特点、地域特色、题材选取、寓意及应用作了概要介绍，同时兼顾实用性，对剪刻方法、步骤和技巧进行了梳
“非遗广西”丛书深入实施中华优秀传统文化传承发展工程，保护传承非物质文化遗产，弘扬广西优秀传统文化，提升广西优秀传统文化影响力。 本书是丛书的其中一本，主要内容是非物质文化遗产——壮族织锦技艺。壮锦是广西壮族人民引以为豪的民族艺术珍品。本书以图文并茂的形式，围绕壮锦的历史、分布、种类、纹样、传承等方面展开研究，展现了壮锦独特的艺术魅力和深远的文化内涵，对壮族织锦技艺的历史地位、制作工艺、传承发展都作了普及性的解读与介绍。
作为古老的艺术形式，折叠艺术长期以来一直局限于传统折纸及其在纸制品上的实现，而今，它与金属、玻璃、陶瓷等材料结合，正以新的形态和样式应用于人们日常生活的方方面面。菜肴的摆盘、饮料的包装、房间的装饰、灯具的造型、服装的款式……论在家居、时装领域，还是在建筑、工业领域，处处都能看见折叠艺术不同寻常的身影。本书用500余幅彩色插图和实景照片，以让人耳目一新的视角展示了世界各地折叠艺术设计的魅力。作者汇集了全球造型艺术、装饰艺术、纺织品艺术等领域的艺术家，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了创新型的技术、理念、材料和工具，探讨了“折叠”这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及它在未来发展的多种可能性。随书附赠10个可以剪切的折纸样板，供纸艺
教育是家长、校长、教师和党政干部普遍关心的社会根本问题之一。本书是作者经过几十年用脚做学问、用生命做教育之后凝练并萃取出来的。全书是语录体，语录短小精炼，共分三编：上编，教育之道；中编，教育之法；下编
