《金刚经》记录了释迦牟尼和弟子们吃过饭休息时，不经意间发生的一场头脑风暴，师生之间一问一答，层层递进，一浪高过一浪，最后终平且和，心生欢喜。整场对话只有一两个小时，相当于今天的一次直播或研讨会。全书只有五千余字，短小精炼，文辞优美锋利，极有穿透力，是理性、天启和美的结合，因而成为知名度最高、流传最广的传世经典之一。千百年来，上至皇帝，下至平民，无数人因它而开智启慧，获得福德与安顿，它不仅为中国人提供了一种新的生活方式，更成为一种生活信仰。 《金刚经》是每个现代人真正可以信托一生的枕边书，那些爱跟别人较劲、爱跟自己较劲的人，尤其需要它，因为它解决的是人的发心问题。现代人的卷、焦虑、抑郁、痛苦，本质都是心出了问题。《金刚经》就是讨论当我们发心动念时，如何才能降伏那颗躁动不安的心
20世纪90年代后期的日本，人们普遍对社会性自我实现失去了信心，追求自我形象认可的 自闭家里蹲/心理主义 想象力风潮应运而生，《新世纪福音战士》便是其中最成功的标志性作品。进入千禧年后，这种想象力逐渐转变为 决断主义/幸存系 模式，即人们不得不在缺乏根基的情况下选择核心价值观，并在此基础上互相博弈，互相厮杀。 当代日本最为活跃的青年评论家宇野常宽从流行文化入手，以《死亡笔记》《大逃杀》《野猪大改造》等 〇〇年代 经典影视、动画和漫画作品作为切入点，梳理20世纪90年代末到21世纪头十年日本社会和文化领域所发生的深层变迁，重点探讨了这一时期想象力和亚文化的演变轨迹。宇野常宽指出，虽然一些作品已意识到 决断主义 的局限性，但要彻底超越还需要新的想象力路径。
《中国艺术精神》是著名学者徐复观先生创作的艺术学著作，首次刊行于1966年。 《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。 徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。
nbsp nbsp记忆问题是历史研究中的新领域，丛书中已经收入一本讨论社会记忆问题的文集，《文化记忆：早期高级文化中的文字、回忆和政治身份》之论题为文化记忆。《文化记忆：早期高级文化中的文字、回忆和政治身份》的译介将会促进国内史学界对记忆问题的深入研究。两位作者是夫妻，都以研究文化记忆问题而闻名。应丛书主编之约，两人从两本专著中选取部分章节，合编为一书。原著分别为Jan Assmann的Das kulturelle Gedaechtnis.（Munich: C.H. Beck, 2nd Edition 1997）和Aleida Assmann的Erinnerungsraeume.（Munich: C.H. Beck, 3rd Edition 2006）。
本书是由中山大学中文系教授董上德编写的《世说新语》选本，以《世说新语》的内容为基础，借鉴袁宏《名士传》的框架与名单，以一种全新的编排方式对《世说新语》中出现的人物和故事进行了详解。 全书分为四卷：正始名士卷、竹林七贤卷、中朝名士卷以及东晋名士卷。书中将重要人物的故事大体依照其生平经历重做整合，参以正史详细阐释辨析，以达到知人论世的效果。 写法轻松幽默，史料权*可*。摒弃传统的按门类讲解，以人物为线索，展示一幅魏晋名士图鉴，着力塑造魏晋士人群像。由人及史，呈现出27位名士在黑暗政治下的生存状态与艰难抉择。 以史为据，展示乱世中的魏晋权贵名士图鉴，还原光辉灿烂与黑暗残酷的魏晋时代。
本书是叶灵凤在上海《辛报》和香港《大众周报》所开性学书话专栏 书淫艳异录 的文章结集。甲编为上海部分，乙编收香港部分。所记性学奇闻趣事，涉及古今中外之书达数百种，或介绍，或译述，或摘录，幽默中见风致，趣味中合知识，文字清通优美，隽永驯雅。
作为一种综合性的艺术样式，中国园林可谓中国传统文化的名片。似乎没有其他古典造境，能比它更真实、亲切、优雅，能让我们体认中国人的世界观，领略人与自然相处的哲学。可是，在时代狂澜席卷一切的巨变中，中国园林似乎离普通人的生活越来越远，在转换为博物馆的过程中渐失了生活的本味儿。难道这就是中国园林终的归宿吗？ 在本书中，著名建筑师、策展人唐克扬将领我们踏上重寻中国园林之路。从那些早已湮灭的名园，到如今点缀于街头巷尾的亭阁，从文字层面的园林秘境到每天现实面对的环境议题，中国园林的想象力不囿于园墙之内，持久的生命力必也意味着强大的适应力。让我们在古典与当代的碰撞中洞见 中国园林 所具有的另一种可能。
成吉思汗在西征途中，也会偶尔在休息时品尝香茗；俄罗斯大篷车队长途跋涉两千公里，只是为了能让民众喝上一口中国的绿茶；英国快剪船在大西洋上张帆竞速，而*艘将茶叶运回伦敦港的船只会受到奖赏；独立战争的爆发，是因为英国人将武夷山的茶叶运到了波士顿 从中国到日本、从印度到斯里兰卡、从土耳其到英格兰，人们用*昂贵的器皿来泡茶，用*繁琐的仪式来喝茶，用*美好的词汇来赞美茶，这样一种平凡的饮料，为什么人类会为它如痴如狂？著名汉学家梅维恒和郝也麟合力考察了全球每一个茶叶出没的角落，将散落在历史中的一个个关于茶叶故事串联起来，从社会、宗教、文化、历史、经济和文学等各个方面，为我们讲述了这部关于茶叶的大历史。
重磅推荐： 这是一本讲述品味的书 蒋勋鼓励大众从生活细微面出发，将美拉近到食、衣、住、行的层次，从而能过一个有质感、有品味的生活。在小吃里发现信仰；感受服装的体温；如何营造一个家；怎样将急躁、焦虑的心情转化成缓慢的生活节奏；如何从生活细节中找到快乐，享受悠闲的文化 蒋勋希望忙乱步调下的现代人，可以放缓生活步调、舒缓生活压力，从平易的生活面来伸展感知的触角，从美中获得心灵释放和宁静。
20世纪九十年代，年轻的人类学家唐 库里克，只身走入巴布亚新几内亚热带雨林中，位于一片沼泽地中央，人口仅两百的小村庄嘉普恩，记录一门濒临消亡的当地语言 泰雅博语。到达后他就深深领悟到，如果不理解说这种话的当地人的日常生活，就不可能真正学会这门语言：你必须要了解他们如何与自己的孩子沟通，如何争吵、八卦和开玩笑。在这段跨越三十年的时光中，他反反复复拜访当地，每次都停留数周到半年多的时间不等，亲眼见证了语言环境日渐稀薄，记录下他所能学习到的一切。与此同时，他也发现自己已经义无反顾地融入了嘉普恩村民的生活与世界，与他们的悲欢和命运产生了交融。 本书英文版出版当年，即入选美国《时代周刊》推荐当季书目和《美国国家地理》当季旅行类图书，受到媒体广泛关注和读者好评。
《隐形书写：90年代中国文化研究》是戴锦华教授文化研究领域的经典代表作，详细铺陈了20世纪90年代中国当代文化的种种面向，从高雅艺术到大众文化，从精英到市井，在书中都有精彩描述。更为重要的是，戴锦华教授从各种扑朔迷离的现象中勾勒、提炼出中国当代文化的成因、本质与走向，拓清了身在其中的各种文化迷障，找到属于这个时代的、隐形渐显的文化内涵。 对于读者来说，本书能够带领我们重温或新识90年代中国社会的各种精神文化现象，因此它首先是一本有趣、好读甚至充满 怀旧感 的书。其次，它还能让我们从现象中看出本质，从迷障中找到方向，从这个意义上说，这又是一本关系到我们每一个当代中国人心灵托付、精神归依的带有强烈 启世感 的书。
本书坚持逻辑与历史的统一，从现代化与传统文化的一般关系切入，追问中国式现代化何以是 中国式 以及回应著名的 韦伯命题 ，追溯新文化运动以来传统文化与现代化的百年 恩怨 ，简评现代化浪潮中的各种传统文化观，最终确认中国共产党的唯一正确态度，并对新时代中国共产党人关于现代化与传统文化关系的思想进行系统梳理。在此基础上，从历史探讨中归纳有关 根基 的既有观点，从中国式现代化之 中国特色 挖掘其传统文化底蕴，进而提出并论证了 中和位育，安所遂生 的理念与实践是中国式现代化的传统文化根基。 中和位育，安所遂生 的中华智慧必将牵引中华民族实现伟大复兴和永续发展，也必将助益中华民族现代文明建设和人类走向更加美好的未来。
《中国文化要略（第4版》是一本传播中国文化基本知识的普及性读物，注重知识面的广阔性和全面性，2015年被评为 国家新闻出版广电总局首届向全国推荐中华优秀传统文化普及图书 。 本书以简洁的笔触、生动的语言，勾画出中国文化的历史渊源和发展脉络。全书分为 简论 地理概况 历史纵横 姓氏与名、字、号 汉字 学术思想 宗教信仰 古代教育 科举制度 典籍藏书 科技成就 传统建筑 古典文学 各类艺术 精美器物 风俗习惯 中外文化交流 等17章。本书既可作为汉语国际教育专业的专业教材及考研参考书，也适合希望了解和掌握中国文化基本面貌的年轻学子和社会青年。 第4版在第3版的基础上，吸收新近的考古成果及结论，从部分数据和论述以及一些文字错漏等进行了全面修订，以第三章 历史纵横 改动较多。
阿拉伯美学是奇妙、壮丽而又深远的，它以阿拉伯文化为基础，在宗教、哲学、文学、音乐、舞蹈、建筑等多个领域内形成了独特的审美观念和艺术表现。在阿拉伯的美学世界里，自然、人文、神秘主义等元素相互映射，使其成为一种极具包容性和多元性的文化艺术传统，是伊斯兰世界不可或缺的部分。尽管如此，却鲜有系统讨论其美学理论的著作，大多只能从艺术类著作、零散的文学与文化论著中提炼获得。 《阿拉伯文化中的美》的出版则弥补了这一方面的缺失。本书为阿拉伯艺术史专著，以艺术类型划分内容结构，爬梳了阿拉伯文化中的美感及艺术创作的社会背景，总结了阿拉伯文化特质，体现了其对生命、自然、时间等方面的思考。正是这些思考鼓舞了阿拉伯美学的创作，并因此产生了无数令人惊叹的艺术品和文化遗产。全书多维度讨论阿拉伯美学意蕴，
韩国流行音乐（K-Pop）近年来已征服了全亚洲音乐排行榜，并且向西方市场进军。韩流明星在世界各地的演出经常座无虚席，他们的音乐视频在互联网斩获数亿播放量，K-Pop俨然已是一种全球现象。那么，K-Pop何以走向世界？背后有怎样的故事？ K-Pop是一种文化，更是一项产业。从偶像塑造到音乐制作，从市场营销到文化政策，每一个因素都在K-Pop的崛起中发挥它的作用。在K-Pop的舞台上，政治和经济不曾缺席，全球化和民族化相互交融又彼此对抗。K-Pop背后的故事，可以比它本身更精彩。
本书是清华大学教授、知名学者汪民安深入探讨 爱欲 这一主题的力作。全书分为 爱欲的谱系 转向 和 爱欲的政治 三个部分。在上篇中作者梳理了柏拉图、苏格拉底、奥古斯丁、彼特拉克、薄伽丘等构建的 爱欲的谱系 ，从真理之爱、神圣之爱、尘世之爱这三个维度，再现前现代时期人类高贵而神圣之爱。 转向 这部分辨析笛卡尔、斯宾诺莎如何在理性主义的旗号下为爱建立一个科学解释模式。下篇 爱欲的政治 分析黑格尔、海德格尔、拉康、弗洛姆、巴迪欧等关于爱欲的思想，书写人类试图在现代性中摆脱工具理性对爱的驯服，进而实现爱之救赎。
《游戏的人：文化的游戏要素研究》为引进公版书。 作者赫伊津哈（1872-1945）为荷兰著名的语言学家和历史学家。作为20世纪的杰出文化史家，赫伊津哈对文化提出了独到的见解。他提出了 均衡论 ，认为文化可以视作物质和精神的力量的之间的和谐均衡。两者关系的失衡就会导致社会危机的发生。他还提出了 游戏论 ，认为文化始终具有某些游戏的成分和特征，倘游戏成分在文化中衰退，势必会危及整个社会的存亡。 均衡论 游戏论 是他的文化思想中的核心内容。 《游戏玩家》（HOME LUDENS）（原中国美术出版社出版该书译为《游戏的人》）是赫伊津哈的代表作，其影响经久不衰，是西方文化史研究的经典著作。该书从游戏的角度阐述了游戏与人的文化进化的相关性。赫伊津哈认为，游戏作为文化的本质和意义对现代文明有着重要的价值。人只有在游戏中
《流动的博物馆》是清华大学美术学院副教授、博士生导师李德庚从其博士毕业论文中衍生出的一部对当代博物馆理论与形态发展的专著。本书以20世纪90年代提出的 后博物馆 概念与今天的 泛博物馆 现象为背景，主要关注博物馆展览在今天发展中的两个非常值得注意的变化：叙事性的增强以及与世俗社会的交融关系，而论述的重点则集中在与这两种变化相适应的展览叙事的结构与形态上。该书共有8章，以通俗的语言由浅入深地向读者介绍分析了博物馆在形态、功能、主题、内容等方面的变化，并以专业理论为支撑，探索当代与未来博物馆多元的可能性。
