本书使你了解博物馆，构建属于自己的博物馆观赏指南，懂得一些博物馆行业内的相关要点。使读者了解它的历史背景、组织构成、展品类型；了解博物馆的特色展览如何从筹备到孵化完成，博物馆的教育活动如何从策划到形成课程面世，博物馆的文创产品又是怎么从IP授权到上架成为商品的 本书可以拉近观众与博物馆之间的距离，极具科普价值。
本书基于实证，探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措，涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲，从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写，以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中，用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略，以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。？ 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言，它是一本糅合各方前沿视角的深度读本；对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说，它又是一本有趣的解码书。
《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来，概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。我社翻译过*版。*版的汉译本分为两部分，共8章。而第三版中，*的变化是增加了第三部分内容（文化产业的变革与延续，1980 2012），扩充为11章。第二版中的第6、7、8章成为第三版第三部分的一部分，并且内容修改幅度较大。经过修订的第三版中，有两章都与新媒体、数字时代有关，作者在新版序言中表示这是由于数字时代对文化产业的影响巨大。此外，还有一些细节方面的变化，作者更新了引用与参考的文献，加入了一些个人的新观点。作者在新版前言中表示，该书的主要目的是以平衡的历史学观点去考察文化产业的变化，并对其作出解释。
nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺
古今中外的任何生命， 一生中都会遭遇不同的横逆。 如果回到哲学的起源， 其实是探索人存在的本质。 吴清友 因自身深受阅读的启发，吴清友早在35岁就有个开人文艺术书店的梦想。1988年在伦敦的经历和体会，使他决定将买艺术品的钱转换成开画廊的资金，希望让更多的华人艺术家被看见。书店和画廊的心愿在吴清友心中有了交集，加上自小敏锐的空间直觉和美感，逐步实现成为诚品书店的样貌。 然而，就在筹备书店与画廊期间，一场突如其来的马方综合征让他经历了生死的考验，他领悟到： 大概是上天要我做一次生命的总检讨。我现在所拥有的、未来想追寻的，都是生命中*爱、*珍惜的吗？ 大病之后，他益发觉得是上天要自己做些有意义的事，愈来愈透彻。自己想做的不只是一家书店，而是一处能让身心安顿、心灵停泊的场所。书店、音乐、咖啡
本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。
本书探讨的是新中国建国 十七年 （1949-1966）期间相声传统的变迁。不同于以往的相关研究多侧重于政治角度的考察，本研究的创新之处，是把相声放到二十世纪中国现代民族国家建设的进程中来看待其变迁；同时打破内、外部研究的界限，把文体（Genre，又译文类）看成一个处于动态的建构过程中的对象，将相声传统置于更广大的社会语境中，综合考察政治话语、表演者、观众、艺术生产等因素与文体之间的互相影响。因此，本研究既是社会思想史的研究 论文将探讨现代民族国家建设与民间文化的关系，同时也是民间文学的文体研究，它将着力分析社会变迁对民间文学文体的影响。
一个民族*内在、*真实和*深远的力量是什么？今天人们基本有了共识，它不是政治、经济和军事力量，而是看似无形的文化力量。古人常把没有能耐的人比作一介书生，所谓 百无一用是书生 ，文弱书生也就时常被视为*没有力量的人。还有的则把缺乏社会经验、只懂死啃书本的人称作 书呆子 ，虽然饱读诗书，却是*没有社会谋生能力的人。书生也好，书呆子也好，尽管不能代表文化，但毕竟在某种程度上联系甚至象征着文化，因而多半暗含着对文化地位和作用的贬抑，至少是对其力量的怀疑。曾经一个时期，许多家长反对孩子报考文科，认为理工科才是真本领，便于将来谋职业，而以文史哲与艺术为主的人文学科，要么是闲情逸致的消遣，要么是故纸堆里的死磕，要么是玄虚空泛的哲思。总之，文化总给人远离人间烟火的感觉，远比不上能解决衣食住行的经济学、
《中国文化产业年度发展报告（2016）》项目目标主要是分析2015-2016年（含2015年全年和2016年初）中国文化产业的发展现状与趋势，重点探讨我国文化产业各行业领域内比较有代表性的创新举措和商业模式案例。同时，也在报告中对相关文化产业的政策体系进行系统的考察和分析。由于本报告是文化产业的年度发展报告，因此不仅要在报告中体现出对我国的文化产业进行年度盘点的特色，还体现出对我国的文化产业进行跟踪研究的特点。
戴言编著的《制度建设与浙江公共文化服务》是浙江省公共文化服务制度设计研究成果，全书由总报告“浙江公共文化服务体系制度设计的实践经验和路径选择”和16个课题研究成果组成。课题研究成果分为上、下编，上编为“完善设施体系，提高服务效能”，侧重于从公共文化设施建设机制、文化设施免费开放和免费服务、公共文化服务多元化投入机制等视角，进行系统的研究；下编为“加强绩效评估，扩大社会参与”，主要由“城乡群众基本文化权益内容及量化指标研究”、“社会力量参与公益文化事业的政策研究”、“群众自发文艺团队建设和扶持研究”等系列课题研究成果构成。本书体现了我国公共文化服务研究的*成果，对于我国公共文化服务研究与实践，具有较强的研究价值和指导意义。
本书从实务操作层面出发，系统梳理、全面收集了文化产业领域的法律、法规和政策，并根据行业进行分类整理，使整个体系显得更为明确、使用更为便利，使业内人士处理相关事务时有所参考，减少在实际操作中的失误。本书可为文化创意产业中的投资人、管理者、法务人员等作为日常工作的参考书，也可为国家机关、高等院校、研究机构、行业协会等相关人员提供借鉴。
《中国区域文化产业研究》是“中国文化产业学术研究大系”系列丛书之一，作品从中国文化产业的现状布局出发，针对中国文化产业的区域布局，从区域特色出发，研究有利于推动当地文化产业发展的区域发展途径。本作品还通过强化系统研究，对东、中、西部不同区域的文化产业发展状况，进行深入研究，科学定位，从而推动中国文化产业的可持续发展。
《文化产业观察（第三辑）》内容简介：本书以独立立场和不同视角对中国当下文化产业发展状况作出描述、分析、诊断。全书分为三个篇章，依次是：传统保护与反思、空间的视角、产业发展新动向。有些文章是对文化保护手段的新构思，有些文章是对特殊空间文化的剖析，还有对*文化现象的分析和阐释，作者年龄普遍较为年轻，因此观察视角新颖，总体看来内容如一股清流，期待能够引起读者思考与共鸣。
本书基于第三次全国经济普查数据，通过一系列统计分析和专项调研，围绕企业数量、从业人员、资产、产出、盈利性、劳动生产率等指标，从部分、大类、中类三个层面全面深入地揭示中国文化企业的现状与特征，并从发展文化产业、推动国有文化企业改革的高度，进一步剖析需要加以关注的问题。书中还对2013年以来沪深两市文化类上市公司的生产经营做了专题研究，对2013年以来文化企业发展的相关重大事件进行了必要的梳理。
《中国文化产业年度发展报告（2015）》项目目标主要是分析2014-2015年（含2014年全年和2015年初）中国文化产业的发展现状与趋势，重点探讨我国文化产业各行业领域内比较有代表性的创新行为和商业模式案例。同时，也在报告中对相关文化产业的政策体系进行系统的考察和分析。由于本报告是文化产业的年度发展报告，因此不仅要在报告中体现出对我国的文化产业进行年度盘点的特色，还体现出对我国的文化产业进行跟踪研究的特点。
党的十八大和十七届六中全会高度强调文化和科技融合发展，提出要更广泛、更深入地借助和依靠科学技术发展新型文化业态，推动文化大发展大繁荣。陈名杰、孟景伟主编的《海淀区文化和科技融合发展报告(2013版)》是由中共海淀区委宣传部牵头的海淀区文化和科技融合发展课题组在实地调研和走访了海淀区30余家企业、10家园区的基础上共同编制而成的。《海淀区文化和科技融合发展报告(2013版)》以翔实的调研数据和资料为基础，对海淀区文化和科技融合发展的总体形势、存在问题、政策措施等进行了系统梳理。 部分“总报告”，围绕海淀区文化和科技的资源、产业优势，对区内文化和科技融合发展的总体情况，以及海淀区促进文化和科技融合的目标、重点任务、发展策略、保障措施和实施步骤等进行了概述和总结。 第二部分“实践篇”，对海淀
为了推动北京市全国文化中心建设，建成世界文化名城创造条件，本书从不同方面进行了探讨，包括搞好文化建设与明确文化发展战略，推动城市文化与公共文化服务体系建设，推进文化创意产业和文化经济发展以及历史文化名城的保护和文化的有效传播等。书中对上述问题分别进行讨论，描述了相关过程，取得的成绩、存在问题，并提出了发展对策。
《深圳文化发展报告（2019）》由深圳市社会科学院编撰。包括粤港澳大湾区与全球区域文化中心城市、公共文化服务、文化创意产业、文化体制机制创新、城市文学与文化空间、案例与借鉴等内容，全面系统回顾、总结2018年深圳文化发展的基本状况与主要成果，分析深圳文化发展存在的问题，并从努力建设粤港澳大湾区和全球区域文化中心城市等角度对2019年深圳文化发展进行展望。
2014年度的文化品牌依据“经济体量、年度业绩、业界声誉、社会影响、品牌价值”的总原则，经传媒举荐、团队调研、专家评审、网络投票、公示反馈等环节遴选出来的。本书对中国文化品牌进行入选推荐，旨在培养民族文化品牌迅速成长，促进中国文化品牌走向世界，书中对各门类的文化品牌在2014年取得的成绩进行了总结，分析了各产业门类品牌的发展规律，为了解中国文化产业各门类品牌发展的整体情况提供了参考。
本书是李小牧教授作为首席专家主持的国家社科基金艺术学重大项目的成果。在我国全面深化改革的背景下，文化体制改革对于繁荣我国文化事业、文化产业以及对外文化贸易，促进中华文化 走出去 具有极为重要的战略意义。而作为文化体制改革重要指向的演艺院团，面临在改革中求生存、在创新中求发展的形势和机遇。本书不仅关注我国演艺院团发展现状、问题与趋势，探讨文化体制改革与我国演艺院团发展的关系，而且重点考察我国演艺管理体制创新、经营机制创新、市场体系培育与完善，此外还在开放经济视野中分析我国演艺院团国际化战略推进，并试图构建我国演艺院团评估体系，借鉴重点发达国家演艺院团发展经验，全面助力深化文化体制改革背景下的我国演艺院团的繁荣发展。
