小龙从小喜欢剪纸，经常利用假期到剪纸工坊参加各种活动。暑假期间，小龙又报名去剪纸工坊学习体验，并成为一名志愿者，为前来参观的小学生讲解和示范剪纸技法。回到学校，小龙和大卫讨论中国剪纸纹样与作品中的丰富文化内涵。在剪纸集市上，小龙和大卫了解了中国剪纸的装饰用途和不同地区的剪纸艺术特色。

葛氏捏筋拍打法 起源于清末，至今已经有150多年的历史。该疗法在经筋学说和导引按跷术的基础上，在临床实践中不断总结创新，形成了独特的脉位理论和捏筋拍打技术。2011年，葛氏捏筋拍打法正式入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。本书通过6个章节详细介绍了葛氏捏筋拍打法的起源、理论体系、拍打手法、传承脉络、社会影响、保护措施、未来发展等内容，旨在让更多的人了解这门技艺，推动中医非遗文化的传承发展。

小龙和大卫相约拜访一位老琴师。他们向老琴师请教古琴的历史文化知识，还应邀参观了老琴师的琴馆。在琴馆，小龙和大卫了解了古琴的形制和音律，认识了世界上最古老的古琴乐谱和乐曲，也在琴音茶香中体会了古琴丰富的文化内涵。

小龙和大卫一起去南京云锦博物馆参观著名的云锦织造工艺。在博物馆里，随着讲解员的介绍，他们弄清了云锦的历史渊源，参观了云锦的大花楼木织机，了解了云锦织造的基本工序，领会了云锦纹样和色彩所代表的丰富文化内涵，感受了云锦文化的独特魅力。

风筝是一种用线牵引控制，并借助风力在空中飞行的人造物体，南方称之为 鹞子 ，北方称之为 北鸢 ，因此有 南鹞北鸢 之说。此外， 木鹞 木鸢 风鸢 等也都指的是风筝。民间风筝经历了上千年的不断演变，由早期单一的军事用途发展成为人们的娱乐玩具以及竞赛项目，有单纯的放飞功能发展成为集使用与欣赏于一体的民间工艺品，融科技与艺术与一体，体现了独特的地域性和民俗性。

中国非物质文化遗产是中华文化的瑰宝，也是人类文明的重要组成部分。本书以 做好非物质文化遗产保护 为主题，精选《人民日报》《光明日报》《学习时报》等相关文章，内容包括：如何把非物质文化遗产保护好传承好、非遗保护传承机制的创新、如何使非遗获得更好的权益保障，等等。除相关理论探讨外，本书还附拓展阅读，以具体事例，如中国茶文化的保护与传承、地方非遗的发展等，进一步论述了怎样扎实做好非物质文化遗产的系统性保护。本书理实结合，具有较强可读性。

为全面认识中国古老的雕版印刷技艺，小龙和大卫专门去请教雕版印刷史专家张教授，初步了解了雕版印刷术的发展历程。随后，他们前往扬州中国雕版印刷博物馆，实地考察了雕版印刷的主要工艺流程和所用材料。最后，在桃花坞木刻年画社，小龙和大卫还亲自体验了木刻年画的刷印过程。

小龙的父亲龙教授是丝织研究专家。他参加宋锦研讨会后，给小龙带回了一件礼物 宋锦围巾。由此，父子俩展开了有关宋锦及其历史文化的对话。之后，小龙和大卫一起专程去苏州丝绸博物馆参观，学习宋锦织造技艺的基础知识。

小龙的父亲龙教授是丝织研究专家。阳春三月，小龙邀请大卫随父亲一起去湖州游玩，并了解桑蚕文化习俗。接连成片的池塘和桑林引起了小龙和大卫的兴趣，他们与龙教授就此展开了有关桑蚕文化及技艺的讨论。接着，小龙和大卫参观了桑蚕养殖基地，实地了解采桑技术、养蚕流程以及缫丝过程。之后，小龙和大卫随龙教授到中国丝绸博物馆观看了缂丝展览。

小龙和大卫都对中国传统木结构建筑营造技艺有浓厚兴趣。他们不仅查阅了大量文献资料，还跟随中国古建筑专家林教授进行了实地考察。他们参观了北京故宫、应县木塔、大同悬空寺这三处中国经典木结构建筑，了解了木结构及其构件的形制、制作、功用和意义，对中国传统木结构建筑营造技艺有了更深刻的认识。

小龙和大卫到昆剧院了解昆曲表演艺术。他们观看了一出折子戏《游园 惊梦》，听昆剧院李老师讲解了昆曲的历史，学习了昆曲表演中的家门、角色和基本功 四功五法 ，了解了昆曲的记谱方式和唱腔等基础知识。两人又跟着李老师参观了舞台，熟悉了昆曲的服装道具。

小龙邀请大卫一起陪爷爷去听戏。京剧神秘的脸谱、精美的服装和优美的唱腔深深吸引了大卫，使他对京剧产生了浓厚的兴趣。为了帮助大卫和小龙深入了解京剧，龙爷爷请一位京剧老师给他们讲解京剧。经过几天的学习，大卫和小龙对京剧的角色、服装、道具以及表演流派有了比较全面的认识。

本书是 北京非物质文化遗产丛书 之一，介绍的是非物质文化遗产项目 北京灯彩 。本书通过灯彩溯源概说、北京灯彩史略、灯彩与文化习俗、北京灯彩的品式及流派、北京灯彩的制作工艺、北京灯彩的传承、作品欣赏7章，向读者介绍了中国灯彩，尤其是北京地区灯彩的历史、相关文化习俗、品类、流派、工艺、传承脉络，以及代表作品。

石湾陶瓷又称石湾公仔，是一种特色传统陶瓷工艺品。产于中国陶瓷名镇的广东省佛山市石湾镇，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥 胎骨 表现人体肌肤，取得了 比瓷雕更有温情和人性 的艺术效果。本书在高校教师对石湾公仔的田野考察和艺人访谈基础上写成，是 非物质文化遗产 保护项目的结题之作。

端午假期，中国大学生小龙和留学生大卫结伴去湖南汨罗、湖北秭归和黄石游玩，并回到江苏苏州寻找端午的足迹，亲自去体验典型的端午文化。这三省四地是中国端午申遗的代表性地区。在这四个地方，他们不仅体验了饮食、沐浴和娱乐等多方面的端午民俗活动，还参观了博物馆，了解了典型的北方端午民俗，对中国端午文化有了更全面的认识。

七十年，粤韵风华。七十年，曲短情长。粤剧不仅属于中国，也是属于全人类的非物质文化遗产。这是一本给年青人的粤剧常识普及读本。书里有常识，有往事，有家国情怀，有民族大义，有粤剧的昨天，也有粤剧的今天。粤剧这株美丽的南国红豆，在历经曲折之后，恰逢新时代，喜遇春风，转瞬间又枝繁叶茂，在世界的舞台上绽放夺目的光彩。

本书笔者在非物质文化遗产保护的视野下，对陈炉窑场耀州窑陶瓷烧制技艺传承问题进行的个案研究。耀州窑陶瓷烧制技艺是第1批国家级非物质文化遗产项目。耀州窑起源于唐代，成熟于宋代，是中国古代名窑之一。代表性产品耀州青瓷更以 巧如范金，精比琢玉 的优良品质受到各阶层的厚爱。然而随着时代变迁与社会更替，耀州窑各窑场逐渐衰败，仅存陈炉一地炉火相传八百余年。陈炉窑场创烧于金代，既保存与发展了耀州瓷烧制技艺，也成就了中国西北地区*大窑场的地位。如今，陈炉的耀州瓷烧制技艺釉、型与烧成制度三大技术核心在当代传承有序，并传布至曾经的耀州窑窑场，呈现出新的发展局面。

本书分为上中下三编：分别对武汉市主要的一些非物质文化遗产项目进行了梳理和介绍、研究和探索，并选取了武汉市数个 非遗 案例进行具体剖析，力求达到理论和实践的结合。

梅州市有近20项体育非物质文化遗产，包括：平远县龙舞、花环龙、铙钹花、龙舞（香火龙）、丰顺埔寨火龙、青溪黑蛟灯、席狮、青溪仔狮灯、兴宁杯花舞、大埔鲤鱼灯舞、五华县竹马舞、蕉岭莲池舞、平远马灯舞、五华锣花舞、平远船灯、平远落地金钱、蕉岭打莲池、平远黄氏头部拳等。本书通过研究梅州各地区体育非物质文化遗产的起源、发展、艺术特点、表演方式、传承与保护等，探寻梅州地区客家体育非物质文化遗产传承与保护的途径和策略。

北京非物质文化遗产传承人口述史 是首套关于北京非物质文化遗产的系列口述史丛书，它旨在抢救整理北京非物质文化遗产珍贵的历史资料（口述资料），使鲜活亲近的非物质文化遗产走进寻常百姓的生活，并使其在普及中得以保护和发展。本书为此丛书中的一本，由北京非物质文化遗产项目景泰蓝制作技艺传承人米振雄亲自口述，涵盖了景泰蓝制作技艺的发展过程、昔日辉煌、传承脉络、工艺绝活、制作过程以及隐藏在这些背后的生命体验、历史变革。

从清末至今，这家专做帽子的老字号已经走过百余年历程，经历了时间的考验，也将传统皮帽制作技艺完整地传承下来。本书用历史发展的眼光，对以盛锡福皮帽制作技艺为代表的中国传统帽文化、中国皮毛加工技艺、盛锡福百年发展史、传统皮帽制作环节等内容进行了梳理，也记录下六代盛锡福皮帽制作技艺传承人的奋斗与思考，探讨非遗活态传承与路径创新，是深入贯彻落实习近平总书记关于弘扬中国优秀传统文化的指示精神，讲好新时代中国故事的一次尝试。

本书基于档案学理论和非物质文化遗产理论，通过文献调查和实地调查，从凤阳花鼓非物质文化遗产的现状和建档保护的现实需要入手，系统梳理凤阳花鼓非物质文化遗产建档保护的总体思路，深入探讨凤阳花鼓非物质文化遗产建档保护的社会协同参与模式、凤阳花鼓非物质文化遗产档案资源共建共享平台以及凤阳花鼓非物质文化遗产建档保护的业务工作等问题。 本书可供从事非物质文化遗产档案管理人员、凤阳花鼓非物质文化遗产保护传承人员查阅参考。

本书从哲学角度对非物质文化遗产“生产性保护”进行反思审视，不仅要为非物质文化遗产“生产性保护”这种实践活动提供正当性与合理性，而且还在于使非物质文化遗产的“生产性保护”活动， 加有利于人的幸福美好生活。非物质文化遗产“生产性保护”的哲学审视和哲学反思，需要从非物质文化遗产“生产性保护”这种实践活动是否有助于人与自然、人与历史、群体与群体、个体与社会（个体与个体）、个体与自我之间的和谐与协调来进行。据此理解，本书讨论、分析了非物质文化遗产生产保护活动中人与自然、人与历史、群体与群体、个体与社会（个体与个体）、个体与自我之间的和谐与协同关系，澄清了“非物质文化遗产‘生产性保护’”的基本含义及适用范围，分析了非物质文化遗产“生产性保护”实践主体系统的结构及其要素之间的关系，并阐明各