《敦煌初见时》精选收录了敦煌壁画复原艺术专家史敦宇和其父母、 代敦煌学者和艺术家史苇湘、欧阳琳所作的112幅壁画复原图作品。两代敦煌人潜心研究的复原临摹是在现状临摹的基础上，经过多角度考证复原壁画脱落部分和初始色彩，力图剥去岁月的侵蚀和尘埃，重现古壁画完成之初的精美面貌。书中所录作品涵盖敦煌壁画中 艺术价值和人文价值的六大主题：故事画、经变画、乐舞飞天、世俗生活、供养人图、敦煌遗画 （特别收录藏经洞中被西方列强盗走、如今流失海外的画作复原图19幅）。每幅作品均配以文字解说画中的故事、文化内涵、艺术精髓和复原重点，让读者深度领略敦煌艺术的华美生动和博大精深。史敦宇出生在敦煌，自幼跟随父母和先辈大师们进出洞窟学习临摹，一生与敦煌结下不解之缘。她五十多年来专注于壁画复原工作，以父辈面壁临摹
敦煌壁画绚烂多姿，是分工合作的产物，画师如何作画？僧侣、供养人在其中发挥了什么作用？敦煌壁画原来是千年前的《秘密花园》般的“填色书”？敦煌壁画的画稿和后期被文人追捧的线条优美的“白描”单色画有何关系？……敦煌画稿作为画师记录创作构思的草图，是中国艺术中 罕见的直接来自生产创作过程的材料。本书是知名东亚艺术史学者胡素馨教授关于敦煌画稿的著作，书中以敦煌莫高窟藏经洞出土的纸本画稿为中心，全面分析了敦煌画稿及其相关供养人的经济社会网络，是首先系统讨论敦煌画稿与工坊中的绘画实践、供养人关系及洞窟营建之间关系的著作。本书还涉及了唐代画史画论对绘画创作的品评，分析了张彦远《历代名画记》等对即兴自发的推崇及其关联的书法理论、道家思想，讨论不假外物的壁画家何以成为唐代绘画的主角。本书收录100余
方广锠教授以“缘督室”为斋名，提倡“离两边，行中道”，此书取名《缘督室札记》即是希望弘扬此种精神。全书分为“谈敦煌遗书”“书评”“他人论著序跋”“自己论著序跋”“回忆录”五个部分，主要涉及敦煌学、 文献学等。此书一方面展示了作者治学的心路历程和众多成果，另一方面可以引导新的学者和读者去发现、探索这些学术领域。
本书通过对于敦煌文献中涉及女性的内容进行较为全面的梳理和讨论，进而勾勒出在唐、五代、宋初的历史背景下，在敦煌这一一特殊地区，女性在社会、家庭、政治、宗教、教育及文学艺术等方面的生态环境，分析其生存状态，研究女性在家庭以及家庭以外所具有的地位，进而研究女性作为一种社会性别对敦煌地区乃至整个社会发展所起到的不可替代的作用，以及在不同时代和地区其女性角色的不断变化。此外，本书还希望能够从女性审美的角度对敦煌文献中的女性形象予以描摹。
敦煌遗书，又称敦煌文献、敦煌文书、敦煌写本，是对1900年发现于敦煌莫高窟17号洞窟中的一批书籍的总称，指敦煌所出2至14世纪的古写本及印本。总数约6万卷，其中佛经约占90%，目前分散在全世界，如大英博物馆、巴黎国立图书馆、俄罗斯科学院圣彼得堡东方研究所等。1910年入藏京师图书馆时，只余8000余件，目前中国国家图书馆藏有16000余件，为该馆四大“镇馆之宝”之一。本书是对这批文献的整理、索引。是对该文献进行研究的基础工作。
1900年敦煌藏经洞被发现后不久，数万件敦煌文物文献被英、法、俄、日等国一些“考察”“探险”者骗取、掠夺，致使流散海外，约五万件分藏于十多个 的四五十个机构及一些私人藏家手中。 作者 全面梳理自己四十年来满世界寻找敦煌文献的经历，其中记述了很多鲜为人知的故事，有寻找的艰辛，有收获的喜悦，也有不少独到的心得与感悟。本书不仅是一份 学者的学术成长记录，也是 敦煌学学术史不可或缺的重要资料。 本书文字明白晓畅，故事与知识融合，对于普通读者来说是 的敦煌学入门读物；对于专业读者来说，也可从作者的治学态度和治学路径中得到激励与启发
刘雁翔编著的《秦州文史研究》共分五辑，第一辑“寻踪古城”，共有文章5篇；第二辑“求真三国”，共有文章2篇；第三辑“试说石窟”，共有文章2篇；第四辑“解读诗圣”，共有文章9篇；第五辑“问学冯门”，共有文章7篇。本书是丝绸之路重镇秦州的建筑格局及城建史、相关史实及文化；本书是大敦煌学，如麦积山文献研究、敦煌经卷流传、冯国瑞敦煌学研究成果等。
本书把德国文学从开始到20世纪90年代两德统的发展变化视为一个统一的过程，着重讲述它是如何发展演变的，各个文学时期是如何衔接的，各种流派、各个作家以及他们的作品的历史渊源和历史作用，进而说明它们与它们之前和之后出现的文学流派以及作家和作品的历史关系。在此基础上，介绍、评价和评论作家和作品。 本书共分为五卷。卷：从古代日耳曼文学到17世纪文学，包括英雄传说、骑士文学、早期市民文学等；第二卷：18世纪文学，包括启蒙运动、古典文学、晚年歌德；第三卷：19世纪文学，包括浪漫文学、现实主义文学等；第四卷：20世纪上半叶文学，包括从自然主义到1945年的文学；第五卷：20世纪后半叶文学，包括战后德国文学、东西德文学和统一后的文学。
本书重点考察清代嘉庆道光年问（1796—1850）江南文人与女性的交游唱和以及相应的文学创作。“闺阁”，指能诗善文的闺阁女诗人；“画舫”，得名于清代中期出现的几部记载江南城市轶事的笔记，在书中借指那些与文人唱和的“名妓”。嘉道文人对“闺阁”与“画舫”的书写中，存在着一些相同的特点，这反映了他们独特的女性观念，并折射出他们特殊的生存状态。 男性对女性的态度、与女性的关系、对女性的书写是女性自身创作的参照，故本书以文人与女性的关系作为研究重点，从“闺阁”与“画舫”两个角度切入，探讨嘉道时期江南文人对女性的书写和现实之间的差距，以及这种差距折射出来的文人心态和社会风尚。
