明代杰出的书画艺术家董其昌集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，明智地提出画分 南北宗 的画学审美观，并以创作实践充分印证其理论所达到的文化高度，足以与 元四家 及唐宋各大家相媲美，无可争议地被载入中国杰出文人画家的史册，同时也是文人画理论史上的又一个高峰。尤其是董其昌 笔墨论 的提出，翻开了文人画史的新篇章，清四高僧、四王吴恽、金陵画派、新安画派，乃至晚清近三百年的画坛，大都在其理论影响下，形成了一个群体性的文人画创作高潮。 《董其昌和他的江南》以 董其昌和他所处的江南社会 为切入点，邀请来自故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、广东省博物馆、中央美术学院、复旦大学、南京大学等国内知名博物馆与学术机构的专家学者撰文，内容主要涉及时代背景、地域环境到董其昌的交游、鉴赏、艺术理论与

共收录作者48篇研究论著，这些论著考证严密，论述生动，见解独到，是沈从文后半生从文学创作转向历史文物研究的成果集成。研究既严谨务实，文笔又清新可读，处处显示大家风范。张充和女士说， 有人说沈从文不写小说，太可惜！我以为他如不写文物考古方面，那才可惜！这句话充分说明了沈从文先生文物考古方面论文的价值。此书值得珍藏。

本书从学科本质的角度系统地阐述了 艺术考古 属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于 艺术考古 的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。全书在结合实践的基础上，较为系统地探讨了艺术考古作为一门学科、一种研究方法所具有的学术价值、文化功能和现实意义。

发掘报告、建筑装饰、艺术表现、图像意义、画像考释等。从古代绘画艺术发展的进程来看，先秦两汉绘画以实用为旨归，出发点和终极点落在政治教化、伦理道德服务的基点，客观上决定了其绘画主导倾向是追求形似，讲究对描摹对象外在特征的逼肖。

本书从学科本质的角度系统地阐述了“艺术考古”属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于“艺术考古”的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。全书在结合实践的基础上，较为系统地探讨了艺术考古作为一门学科、一种研究方法所具有的学术价值、文化功能和现实意义。

1973年，长沙马王堆三号汉墓中发现大批西汉帛书。这批帛书不仅数量多达10多万字，50余种文献，且在形制上 次向世人形象地展示了古代文献类帛书的原始面目。 本书是对马王堆帛书全面系统的研究专著，举凡形制、性质、分类、帛图、书法艺术及其中的《易传》、《刑德》、《阴阳五行》等，均进行了深入精辟的释读、考证、辨析和探讨，对研究中国古代文字史、书籍史、国学及古籍整理诸领域研究均有重要的贡献。

这部集子收录的是沈从文先生关于文物与艺术研究方面的论文，配有多幅精美插图，四色印刷，为凌宇所选《沈从文集》中的一卷，是沈从文先生后期的重要作品。 张充和女士说，有人说沈从文不写小说，太可惜！我以为他如不写文物考古方面，那才可惜！ 这句话充分说明了沈从文先生文物考古方面论文的价值。

本书从学科本质的角度系统地阐述了“艺术考古”属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于“艺术考古”的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。全书在结合实践的基础上，较为系统地探讨了艺术考古作为一门学科、一种研究方法所具有的学术价值、文化功能和现实意义。

卷轴画是中国古代绘画的主要表现形式，代表了中国古代绘画的艺术成就。本书从我们目前所能见到的西汉马王堆的帛画开始，将绵延两千年的中国绘画根据不同时代、不同流派进行编选，构成了一部生动形象的中国绘画发展史。本书展现的卷轴画作品大都是各地博物馆的镇馆之宝，并且有相当部分的画作是从英国、美国、俄罗斯以及台湾地区的博物馆收集来的，更是弥足珍贵。

《画像石艺术:砖石精神》对中国画像石艺术——重点是汉代画像石艺术进行了系统研究与介绍。对画像石艺术的欣赏和解读，大致有两大方面：一是对其独特艺术形式的欣赏和发现，感悟直观的美；二是对其图像内容、意义的发掘与领悟，探究形式背后的精神因素。《画像石艺术:砖石精神》通过对具体代表性作品的分析，分别揭示了它们的形式特征及审美意蕴；进而对其审美意蕴的时代独特性进行挖掘，最后提炼出其艺术精神：包容精神、浪漫精神和雄浑气象。

锡林郭勒是我国的三大草场之一，岩画遗存丰富，保存状况良好。2016年秋，中国人民大学考古文博系和锡林郭勒文物管理部门组成联合考古队，对锡林郭勒的岩画遗存进行了首次系统考古调查，新发现22个岩画集中分布地点，是近年来中国岩画的重大发现之一。我们将用文字、线图及照片相结合的形式，全面报道此次岩画调查的材料，以此促进中国岩画考古学的进展。

《西部美术考古史》作者罗宏才在前代学者的基础上，注意到曾经给予中外美术考古历史以重要影响的中国西部地区，具有区域性、时段性的美术考古历史，通过不同教育与研究学者不同角度的分析、研究与勾勒爬梳，试图从时间、空间上建构将近一百多年的中国西部美术考古历史，具有填补区域美术考古历史研究空白的重要意义，且有可能对于重新审视、完成*趋完整、系统美术考古历史提供弥补重要的参考资料。

本书在前人尤其是进入21世纪之后学者的研究成果的基础上。选择榆林窟第3窟这一营建于西夏时期的窟室作为研究对象，挖掘梵、藏、汉与西夏文文献记录的珍贵信息，要解决的核心问题是榆林窟第3窟壁画的题材内容及其配置内涵。透过榆林窟第3窟的图像，可以较为清晰地看到西夏人对汉地大乘佛教和密宗 本书着重讨论的时代，即10～13世纪，是中国历 的重要时期，其间经历了各民族文化的互相交流、融合，涌现出很多全新的艺术现象和图像样式，党项、吐蕃、回鹘、汉等族在河西地区均留下了各自的生活痕迹，反映在石窟壁画艺术方面就是壁画内容的多元性和宗教思想的复杂性。10～13世纪的中原人士和印度僧团互相交往，创造了继唐代前往西土求取佛经盛况之后的又一个求法高峰，这一时期开辟出来的取经路线使得印度、中亚地区的造像题材和艺术风格顺利

空间表现 是中西艺术史研究的基本主题。本书致力于在汉唐艺术 模拟形似史 的大背景下，运用风格学方法，以北凉至盛唐敦煌壁画之 空间表现 问题为契入点，把汉民族特有的空间表现方式与外来佛教题材的融合过程进行系统考察。将考古艺术品、传世作品和文献三者有机结合起来，并把风格史的演变置于其所在的历史文化情境中，从观念史、社会史和文化史的宏观背景中阐释风格之变。在具体研究过程中，以空间画法这一基本视角，重新考察中国佛教艺术研究中的某些重要议题，譬如北魏佛教美术之汉化改革，北朝晚期敦煌工匠集团的分工合作及粉本使用，以及唐代净土式经变画的图式来源等，并力图揭示出古代中国艺术在表现空间方面的独特性。

《中国出土壁画全集（套装共10册）》（以下简称《全集》）**次将全国各省（自治区、直辖市）考古发掘清理出的各个历史时期的重要墓葬壁画及地宫壁画等系统整理，并结集出版。《全集》为大16开，铜版纸，每卷15.5个印张，彩色印刷。 《全集》按照地域共分十卷，每卷收录图片210 227幅。集中展示了中国境内不同地区、不同时代的出土壁画状况。 《全集》收录的出土壁画涉及内容丰富多样，所画形象生动传神，既有皇室贵胄、平民百姓的日常生活，也有天界神话、市井流传的各种故事；有反映山川河流、日月星辰等的自然景观，也有各种各样的飞禽走兽、花鸟鱼虫。这些画面通过古代画匠之手，穿越了千百年的岁月长河，生动、原真地出现在读者面前。它们不仅仅是古代绘画艺术的一种表现手法，更为重要的是，这些画面为我们复原了一个接近真实状

中国雕塑艺术源远流长，从五千多年前辽宁牛梁河祭坛遗址出土的女神像，到气势恢弘的西安秦始皇陵兵马俑，无不展现了中国古代雕塑艺术的辉煌成就。正是由于这种中国传统文化的深厚底蕴，当西方的佛教及其石窟寺雕塑传人中国後，便与中国传统文化艺术不断交融，创造出绚丽多彩的中国石窟寺雕塑艺术，成为中国古代文化艺术中的一支奇葩。《中国美术全集：石窟寺雕塑（套装全3册）》是《中国美术全集》之《石窟寺雕塑》，所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的石窟寺雕塑艺术品，使读者对石窟寺雕塑的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解。

唐乾陵永泰公主墓、章怀太子墓是唐乾陵园区的重要陪葬墓。自上世纪60~70年代以来，特别是80年代游客大量增加，墓室的天象图壁画、影作木构等真迹滋生了严重的蓝藻与霉菌，使其原貌受到严重污染与腐蚀。这一问题长期没有得到解决，受到了国内外文物保护专家的高度关注。历史文化遗产保护*工程研究中心自2000年起进行了病害调研、蓝藻种类分离鉴定、去除材料与工艺研究、显现加固材料与工艺研究等大量基础工作，在此基础上设计了抢救修复方案，获国家文物局批准。工程于2004年整体实施，效果良好。经2000年至今11年自然环境考验和跟踪观察，未发生变化。2011年4月16日，国家文物局委托陕西省文物局对该项目进行了验收，获专家高度肯定与评价。历史文化遗产保护*工程研究中心将项目总结撰写成了《唐乾陵永泰公主墓、章怀太子墓天象图修复保护

本书分美术考古篇、考古研究篇和科技考古篇。美术考 古篇内容包括铜璜、汉代漆器、汉俑、汉代云气纹、山形冠、铜马、摇钱 树、古代陶瓷和古代织金锦研究。考古研究篇对四川新石器时代、先秦文 化、汉魏墓葬和汉代钩镶等研究。科技考古篇对我国*早的金丹和人体经 脉模型——西汉人体经脉漆雕进行了专题研究，它对我国经脉学起源具有 重要意义。

本书力图在既有研究的基础上利用考古类型学的方法，对北京及周边地区辽代壁画墓进行系统的整理和分期分区研究，建立这一区域辽代壁画墓发展的时空框架，厘清发展脉络，总结区域特征，并与契丹腹地同类型壁画墓进行比较，后结合文献史料对北京及周边地区辽墓壁画所反映的社会背景及文化渊源进行分析和探讨。

汉代统治者的推崇和社会观念的影响，使四神图像逐步兴盛，并在近四百年的发展历程中不断演变，形成了一套系统而完整的图像体系。《汉画四神图像》中汉画四神图像研究的重点，在于梳理四神图像系统，并在构建汉画四神图像志的基础上，对其图式及构成元素进行剖析与探究，同时对其主题及流变进行文化释读。

汉代统治者的推崇和社会观念的影响，使四神图像逐步兴盛，并在近四百年的发展历程中不断演变，形成了一套系统而完整的图像体系。《汉画四神图像》中汉画四神图像研究的重点，在于梳理四神图像系统，并在构建汉画四神图像志的基础上，对其图式及构成元素进行剖析与探究，同时对其主题及流变进行文化释读。

从北宋前期宋太宗命人汇集历代名家书迹编排、摹刻成《淳化阁帖》拓印传播开始，历代收集前人书迹汇刻丛帖的做法绵延不绝。在照像印刷技术普及以後，编辑、出版各类书法汇编、全集的举措更为便利。不过如果仅仅重复前人，辗转翻印，毕竟意义不大，关键是要不断扩大视野，搜集、补充新的发现和收获，才能对人们认识和学习书法艺术有所帮助。《中国美术全集。书法》卷在收集新材料上花了很多功夫，希望本书的出版对当代书法艺术的研究和实践起到积极的推动作用。《中国美术全集(书法共3册)(精)》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的美术品，也收录了少量外国人创作的，在中外文化交流史上具有代表性的美术品，供相关读者阅读参考。

本书介绍了敦煌莫高窟壁画描绘了古代各民族、各阶级生产劳动场面、社会生活场景、建筑造型以及音乐、舞蹈的遗存画面，是中外文化交流的重要历史依据。它的历史价值成为研究十六国至明清等十多个朝代及东西方文化交流的稀有文化宝藏。敦煌莫高窟规模之宏大，内容之丰富，历史之悠久，位列全国石窟之冠，也是世界上现存规模*、保存完好的石窟艺术宝库。