《风雨沧桑九百年图说西安碑林（古代建筑 石刻艺术 珍藏版）》是我国*部以图文并茂的形式、通俗易懂的语言，集专业性、趣味性于一体，全面展示西安碑林九百多年历史珍藏的图书，内容涉及碑林现存古代建筑及所藏数百座碑石和数十件石刻艺术珍品，详尽诠释了文物背后的历史故事，以及隐藏其中的历史价值和艺术价值。《风雨沧桑九百年图说西安碑林（古代建筑 石刻艺术 珍藏版）》卷主要介绍西安碑林博物馆内的古代建筑及馆藏画像石、陵墓石刻、佛教造像等。
《易经》提倡天尊地卑，动静有常，方以类聚，物之群分。在天成象，在地成形。将 天人合一 视为人生的理想。汉画像中的天文图像，向我们生动、形象、具体地描绘了汉代人心目中的天。它是有神性的，充满各路神灵；它是有威力的，充满风雨雷电；它是有活性的，元气在不停地创造；天上是有生命的，神龙、翼虎、天马、飞鱼、羽人、凤鸟都在天界自由自在的生活。汉画像中的天文与人文的理想图画，已经向我们展示了人与自然和谐相处的现代生态美学的民族之根。
本书是对汉代壁画现有研究的全面梳理与系统总结，主要包括地上壁画文献的梳理、地下壁画的类型学研究以及壁画题材的类别、壁画的制作与工艺、壁画的功能等内容，并着重从如下几个方面展开对汉代壁画深入、系统的艺术考古学研究：从学理上界定汉代壁画概念，科学地划分汉代壁画的类型，有效地解读汉代壁画的题材与类别，以及梳理汉代壁画的制作工艺和图像处理手法在壁画绘制、观念传达方面的影响等，并对研究者相对忽略的汉代地上壁画、墓葬中的浮雕和纹饰以及壁画的修补和改动问题做了探究，后对汉代壁画在墓葬中所具有的深层次功能做了全新的诠释。
汉画像石、画像砖是古代艺术的璀璨明珠。作为建筑构件，汉画像石、画像砖完成了构造与装饰的功能，形成建筑、雕刻、绘画的综合艺术表现形式。 汉画像石、画像砖因其特殊的石、砖质地，与用于构筑地下墓室的用途得以流传至今。其分布地域之广阔、数量之众多，艺术表现力之丰富，迄今为止我们所见到的汉代的帛画、壁画、漆画等其他艺术形式所难以相提并论。可以说，汉画像石、画像砖是汉代艺术的主要表现形式，是汉代以前中国古典艺术发展的*，对汉代以后的艺术产生了深远的影响。同时，汉代是民族文化的奠基期，汉画像石、画像砖凝聚着中华民族本土艺术精神，在中国艺术史上具有里程碑的作用。 汉画像石、画像砖，一方面具有充足的图像资料，另一方面学界对于图像进行了翔实的考证，形成了丰富的文献研究成果，建立了中国艺
敦煌工匠是敦煌历史的创造者，同时，敦煌工匠又是敦煌历史的缩影。敦煌历代工匠的研究体现着历史多元化的特点，展示着古代社会生活的方方面面。 《敦煌古代工匠研究》将敦煌工匠置于巾国古代社会的大背景下，就敦煌工匠的特色等问题提出一些新的看法；同时，通过对敦煌历代工匠艺术活动、社会地位等一系列的考察和对他们的作品分析，探讨了普通工匠与艺术大师的关系！通过研究敦煌古代工匠，向世人介绍敦煌历史文化的创造者的情况，展示中华民旅的创造与奉献精神。
《风雨沧桑九百年图说西安碑林 碑石中唐-民国（珍藏版）》是我国*部以图文并茂的形式、通俗易懂的语言，集专业性、趣味性于一体，全面展示西安碑林九百多年历史珍藏的图书，内容涉及碑林现存古代建筑及所藏数百座碑石和数十件石刻艺术珍品，详尽诠释了文物背后的历史故事，以及隐藏其中的历史价值和艺术价值。本卷主要介绍西安碑林博物馆馆藏中唐-民国时期的碑刻珍品。
北齐徐显秀墓壁画所呈现的高超的绘画技艺、丰富的内容以及鲜明的艺术特色，代表了当时绘画的 水平，对中国绘画史的研究具有极为重要的价值，同时也为研究北齐的葬俗、葬制，墓室壁画的规制、题材，乃至社会生活、政治制度，提供了珍贵的资料，被列为2002年“全国十大考古新发现”之一。
本书从学科本质的角度系统地阐述了 艺术考古 属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于 艺术考古 的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。全书在结合实践的基础上，较为系统地探讨了艺术考古作为一门学科、一种研究方法所具有的学术价值、文化功能和现实意义。
本书是我国第一部以图文并茂的形式、通俗易懂的语言，集专业性、趣味性于一体，全面展示西安碑林九百多年历史珍藏的图书，内容涉及碑林现存古代建筑及所藏数百座碑石和数十件石刻艺术珍品，详尽诠释了文物背后的历史故事，以及隐藏其中的历史价值和艺术价值。本卷主要介绍西安碑林博物馆馆藏秦―盛唐时期的碑刻珍品。
在人类文明史上，宗教与艺术有着特别关联，超越现实的彼岸致使表达信仰的心知活动充满了想象的艺术张力，因此有了瑰丽而无垠的艺术空间。就中国宗教美术而言，墓室壁画意义特殊，在世界宗教美术范围内只有中国有着这样普遍存在而又连续发展的创作活动，这一高地建立于汉代，其中汉墓壁画是大宗。《汉墓壁画的宗教信仰与图像表现》以汉代主流社会的长生信仰为逻辑起点，明确提出汉壁画墓是中上贵族阶层选择的墓葬形式，而画像石墓是中下贵族阶层与平民阶层选择的墓葬形式；明确提出汉墓壁画中存在天界图像体系和汉画像石中存在仙界图像体系，天界图像得到主流信仰的支持，而仙界图像体系得到了民间信仰的支持；明确提出汉代存在着两个西王母，主流社会崇拜的是仙化的西王母，民间崇拜的不仅有仙化的西王母而且还有神化的西王母。此
基本信息 名称：中国美术馆典藏书法作品集 定价：60元 作者：中国美术馆 编 出版社：文物出版社 出版时间：2014-06 ISBN：9787501040674 装订：平装 版次：一版一印 开本：16开 商品重量：1kg
画像石是汉代丧葬礼仪的一部分，同时也是中国艺术史上一个重要门类。陕北、晋西北地区画像石艺术盛行于东汉中晚期，这一时期正是早期自然宗教方兴未艾，而佛教、道教信仰及其他文化因素逐步发展传播的重要时期。作为造型艺术的汉画像石，其“形式美”由其“质料”、“造型及构图模式”、“色彩”以及“技法”几方面构成。它既遵循艺术自身的发展规律，同时又是由社会思想文化因素发展演变所支撑起的“有意味的形式”。王娟编著的《汉代画像石审美研究（以陕北晋西北地区为中心）》对陕北、晋西北地区画像石内容、题材等进行了详尽分析，深入探讨了其所涉及的宗教及文化等深层次的问题，具有一定的研究意义。
“大足石刻与大足学”基于学术史梳理与学科构建等基础理论问题。对大足石刻文化背景、历史与现状进行全方位解读（《世界遗产视野下的大足石刻》）。从学科构建实践者角度出发，从大足学的时空范围、研究对象、研究方法、学科性质等多方面给予其进行阐释与说明（《“大足学”的构建与实践》）。以敦煌学发展为参照，对大足学的构建可能性进行探讨（《从敦煌学的发展看大足学的建构》）。 “石窟寺艺术与美术考古”立足学术前沿和学术界所关注热点问题的探讨及学术成果介绍。展现佛教艺术在中国的发生、发展与嬗变的过程（《中国佛教艺术源流概述》）。通过考古发现来揭示西藏西部佛教遗存在佛教艺术史上的重要地位与作用(《西藏西部佛教美术》) 。 以“长安样式”的形成与传播认识唐代佛教艺术风格的成因与特征，探讨巴蜀唐宋时
基本信息 书名:唐褚遂良书雁塔职教序 定价：58.00元 作者:荒金大琳,荒金治 出版社：文物出版社 出版日期：2010-06-01 ISBN：9787501029815 字数： 页码：105 版:2 次：5 装帧：平装 开本：8开 商品重量：2kg 内容简介 《唐褚遂良书雁塔圣教序(套装共2册)》为套装，分别包括：《唐褚遂良书雁塔圣教序》、《唐褚遂良书雁塔圣教序记》。这次使用的拓片是宋拓本，在历代传下来的拓片里是数一数二的。我们通过对原碑的研究，发现很多细腻的部分在拓片上没有显示出来。这次公开的照片可以帮助我们深入全面了解《雁塔圣教序》的原貌。碑中大量修正的线条告诉我们，这块碑的书法曾经被修正过。从修正的事实出发，我们可以联想到建碑时的一些不太正常的情况。褚遂良是当时的宰相，正常情况下，*不会留下这么多的修改的笔画。
本书从学科本质的角度系统地阐述了“艺术考古”属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于“艺术考古”的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。全书在结合实践的基础上，较为系统地探讨了艺术考古作为一门学科、一种研究方法所具有的学术价值、文化功能和现实意义。
佛教造像，即释迦牟尼佛的人格形象，是何时、何地，在怎样的背景下得到创造和表现的？早期佛像是如何被接受，并得到发展和传播的？这些问题是印度美术史，甚至是佛教史上的重大问题。 本书鉴于秣菟罗佛像在佛教造像历史中的重要性，围绕秣菟罗佛像起源和初期造像的有关记载、遗品的风格特征，对秣菟罗佛像起源说，佛像在秣菟罗地区接受的历史原因，以及秣菟罗佛像介于犍陀罗和阿马拉瓦蒂两大流派的同时发展中向笈多样式的演进和向中亚、中国等地的逐步推进的问题，逐一进行讨论。
这本书里发表的资料，绝大部分是“混合经济”民族的作品，这大概是中国岩画的主要部分。 一个古老的现象，就是围绕着太平洋沿岸，人面像岩画分布在一个广阔的地区。这些类似魔鬼的形象，有时长角及其他动物的器官，在脑袋上，经常带着一圈光环，或者戴着一顶帽子，令人注目的是两个大眼睛，一般是圆的，大得与脸庞不成比例。 在没有了解到中国领土上的人面像岩画以前，人们曾猜测，这些岩画是由一个采集、狩猎民族，或早期的耕作民族所作，描绘的是长着无所不见大眼睛的人兽祖先的神灵，是人们赖以生存的土地的保护者肖像。 岩画对于探寻我们远古祖先的生活方式和精神世界，解释我们民族文化传统的根，都是极其宝贵的材料。本书从我国岩画发现的回顾、岩画内容的分析、岩画艺术特征与技术特色的解构等方面，详细叙述了岩画在我国
美术考古学属于考古学和美术史相互渗透的学科增长点，它同时注重发挥美术学、考古学、历史学、人类学、民族学、民俗学、宗教学、神话学和图像学等学科与之交叉的优势，从而形成的新学科。 开掘这本作著，动用了围绕丝绸古道的几乎西部所有省区的相关研究力量。研究的场域，主要集中在以丝绸古道为中轴的西部地区自史前以至宋金元明时期这一美术考古学所限定的基本历史区间。研究的方法，也力图摒弃空泛大论的虚妄模式，酌以材料与数字背景下田野性、实证性、实物性为基础的多元手段作为进窥问题内奥的主旨与途径。研究的架构，则既注意到不同部位之间线性历史的缀合与链接，又注意到线性历史不同部位之中*代表性研究种类与空白性区位的专题探讨。
岩画为远古初民在深山岩壁或洞穴中遗留下的一 种图像文化，是一种世界性的原始文化遗存与*保 持*初原生状态的史前文物艺术，也是人类学、文化 学、宗教学、艺术学、文字学，乃至符号学研究中无 比珍贵的原始资料。 中国已发现的岩画约十余万幅。是世界上岩画遗 存*丰富的国家之一，依其图像符式特征，可分为北 、南、西三大系统。北部岩画的图像符式又可分为动 物、狩猎、放牧及人面形四大类，其时代大多在新石 器时代中晚期。南部岩画的主要图像符式是一种呈蛙 状蹲立的人，多用天然红色颜料在石壁或洞穴中彩绘 而成，其年代距今约三千年至二千年之间。西部岩画 的符式系统较复杂，结合磨刻与彩绘，但以硬器磨刻 镌凿为多，主要图像是动物与狩猎，近似中亚岩画。 《中国岩画考察》是作者宋耀良多年来深入崇山 峻岭、沙漠戈壁实地考
