《莫扎特》一书将莫扎特的音乐与生命履迹融合在一起，既描绘了莫扎特绚烂的音乐世界，又勾勒了18世纪的时代风貌。 莫扎特从少年时代就展现出杰出的音乐才能，6岁开始作曲，16岁时成为萨尔茨堡宫廷的管风琴师，1781年他脱离对大主教的依附，成为历史上位自由作曲家。他一生创作了22部歌剧，45部交响乐，广泛涉猎各个音乐领域，是公认的音乐天才。 他游历欧洲各地，将德、奥、意等国的民族音乐和欧洲传统音乐有机结合，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。他的音乐继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人产生了重要影响，是欧洲音乐伟大的音乐家之一。

贝多芬在世界音乐史上有着至高无上的地位，如果没有他，整个音乐史将黯淡不少。 虽然遭遇了 从事音乐艺术*可怕的 失聪 挫折 ， 但 他的每一部作品都 因 经历过激越的痛苦挣扎 而散发出更独特的魅力 。 他是一位值得世人铭记的永 不向命运低头的 伟大 艺术家。

本书以4个乐章的形式，讲述了聂耳从云南走到全国、走向世界的历史故事，结合聂耳的作业、手记、日记、书信与照片等史料呈现了一位有志青年奋斗的心路历程，对青少年的成长极具启发意义。

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内容简介 本书是专门为电吉他零基础的小白们精心编写的，不但适合自学 适合作为培训教材。本书有以下四大亮点：1.本套教材包含实体书、视频示范、视频讲解、音频伴奏，这对学习者来说是 重要的。2.作者在每一部分的开头都精心编写了有趣的知识篇和相关的器材篇，这些内容穿插在课程中，可以扩展学习者的视野，提高学习者操作设备的能力。3.本书按照三个月（12周）的进度设计。每周都有针对性的学习内容，并且难度都控制在学生可以掌握的程度。4.本书中几乎所有的练习都标有速度，待学习者把所要练的练习得差不多了，就可以打上节拍器，先用慢速，然后再用正常速度弹奏。

伪“满洲国”的童年、内战期间举家逃亡、起于草根的评书世家的辛酸和鼎盛、赴京探视被收监的父亲、家庭经历大裂变、“文革”期间受批斗、落实政策、一波三折复出艺坛、赴京艰苦创业等内容首次得到全面披露和忠实再现。单田芳的个人求索历程经历大灾大难，他的成功绝非偶然，一个普通中国家庭所经历的颠沛流离，草根群体在追求生存、发展的过程中所经历的磨炼、代价以及所收获的财富和心得，在这本书中体现得淋漓尽致、荡气回肠、情真意切，更有家国变局、时代蜕变。这是一部当代艺术大师用血和泪、热情和理性，将亲身参与的历史忠实记录的平民化读本，更是一部中国人不可不读的励志经典。

王建勋、郑毅编著的《莫扎特 里姆斯基》是《中外名人的青少年时代丛书》之一。 《莫扎特 里姆斯基》对莫扎特、里姆斯基家世、家教、兴趣爱好以及对其一生有影响的人和事等着墨颇多，尤其探究了本人之所以成功的主客观因素，希望可以对成长中、探索中的青少年会有所裨益。

内容提要 《哈农钢琴练指法》中可以碰到类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不费气力，轻松地克服技巧难点。练习之后，演奏时手指会体验到常的流畅。 《哈农钢琴练指法》的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后，就能有很大成效。对那些程度较高的人来说，弹奏《哈农钢琴练指法》的练习后用不了多久，他们会觉得手指和手腕不再僵硬，对困难的技巧也能应付自如。 暂无相关内容

作为二十世纪的重要雕塑家和先锋艺术家之一，康斯坦丁·布朗库西也是最难以捉摸的一个。他神秘的天性不仅与他的故乡罗马尼亚有关，也因为他意识到神话和“另类的光环”吸引了公众。这种自我神话体现在他在巴黎蒙帕纳斯的白色工作室里。他超越了艺术家的神话，向我们展示了作为学生的康斯坦丁，以及有名艺术家康斯坦丁。利用新的材料，包括来自布朗库西在巴黎的档案馆的私人信件、个人作品，以及工作室的照片，作者解释了布朗库西在罗马尼亚的早年，搬到巴黎，以及他在工作室的大量信息。传记探讨了他的作品如何与祖国的民间艺术联系在一起。作者还提供了布朗库西与同事、经销商、朋友和情人之间关系丰富多彩的回忆。作者对布朗库西的生活和工作作了重新评估，敏锐的记述让布朗库西的形象在二十世纪现代主义最重要的知识分子中占据了应

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普契尼是 受人喜爱的歌剧作曲家之一，他的《波西米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵特》 仍然会让世界各大歌剧院座无虚席。他生前获得了只有少数人才有望获得的 声望，却很少能打动评论家。但他依然是一位 敏感、有着戏剧天分和创造才华的艺术家，不仅开创了独特的自然流畅式歌剧，而且写出了一些伟大的旋律。他的作品构成了长达数世纪的意大利歌剧传统的 绽放，同时也对当时仍处于襁褓状态的电影音乐产生了影响。 朱利安·海洛克著的这本《普契尼传》全面展现了普契尼放纵有时甚至是痛苦的个人生活与他保持作品高水平的需要之间时刻存在的矛盾。

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本书介绍了天津近代史上李盛铎、罗振玉、陶湘、王襄、徐世章等收藏家的轶闻趣事，反映了他们各自的内心世界。

《巴托克》大量收录巴托克生活中的照片及其生前信件，描述了巴托克跌宕起伏的一生，尤其是他对民间音乐的探索。 从音乐学院毕业后，巴托克开始对民间音乐产生浓厚兴趣，此后一生致力于民间音乐的采集和研究，并将古朴的民间音乐因素融入自己的创作。巴托克一度怀有强烈的民族主义情绪，然而在采集民间音乐的过程中，随着与少数民族的接触，他逐渐从狭隘的民族主义转向人道主义。第二次世界大战爆发，巴托克因公开反对法西斯主义被迫流亡美国，最终客死异乡。巴托克的人道主义赋予其后期作品以普世性，这也正是巴托克的之处。 巴托克是的民族乐派作曲家，但其作品不局限于民间音乐，而是融合了各种不同因素。他的创作对20世纪的音乐发展作出杰出贡献，音乐评论家尊其为“20世纪早期富于创造性的作曲家”。

中国是个多民族的国家。在从上古至近代的悠久岁月中，各族人民共同创造了祖国的优越的音乐文化。今天面对着这样丰富多彩的音乐文化遗产，《中国音乐史略（增订本）》著者吴钊、刘东升两君，根据大量有关的文献资料、考古资料以及社会调查资料，比较全面而概括地对中国音乐史加以论述，既说明了他们自己多年的研究心得，又介绍了不少中外学者的研究成果，可以反映出中国音乐发展的来龙去脉。《中国音乐史略（增订本）》也扼要地介绍了中国古代音乐学家的一些学说，如《乐记》一书认为音乐应反映社会现实，应发挥教育功能，等等。这些主张虽然有历史的、阶级的局限性，但可供我们参考。书中所用史料有直接的，也有间接的，但《中国音乐史略（增订本）》从始至终力图突出音乐主线，不时发出或流露音响，所以读起来，不会感到寂

毕加索是西方现代派绘画的主要代表人物，也是立体主义的创始人之一。他在长达70多年的艺术生涯中，创作了丰富的艺术作品，在世界艺术史上占据了不朽的地位，深刻地影响了西方艺术流派的发展。 在人们眼里，毕加索是一个名副其实的艺术天才。他毕生致力于绘画革新，艺术风格多变，以富有创造力的变形和夸张的艺术手法，随心所欲地表现着社会和人与人之间的关系。正如他所说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。” 《走进艺术大师：毕加索》以毕加索的艺术时期为线索，精选70个有代表性的关键词，清晰地展现出艺术大师毕加索丰富多彩的艺术人生。简洁的文字、经典的图片，能让广大艺术爱好者在很短的时间内全面了解毕加索的艺术、生活和情感。