《悲喜同源：陈其钢自述》是著名旅法作曲家陈其钢shou部个人自传，深刻勾勒了这位音乐家的丰富人生经历与音乐事业。从他年轻时在中央音乐学院的学习，到前往法国深造并成为音乐大师梅西安的关门弟子，再到担任2008北京奥运会音乐总监以及为电影《山楂树之恋》《金陵十三钗》和《归来》创作音乐，陈其钢的生活充满了精彩与挑战。他以坦诚的笔触，深入剖析了音乐与音乐之外的故事。 这是一部深刻而坦诚的回忆录，读者将在其中看到是什么造就了这位广受赞誉的艺术家的音乐成就和精神视野。几乎与共和国同龄的他，以这几十年来的音乐创作和生活经历，深入探讨了对 音乐 与 人生 的领悟，传达出了深邃的智慧与真挚的情感。 音乐是陈其钢生命中不可或缺的一部分，但他的音乐之外的故事同样令人深思。这本自述让我们更多地了解了一个音乐家的人
《悲喜同源：陈其钢自述》是 旅法作曲家陈其钢个人自传，深刻勾勒了这位音乐家的丰富人生经历与音乐事业。从他年轻时在中央音乐学院的学习，到前往法国深造并成为音乐大师梅西安的关门弟子，再到担任2008北京奥运会音乐总监以及为电影《山楂树之恋》《金陵十三钗》和《归来》创作音乐，陈其钢的生活充满了精彩与挑战。他以坦诚的笔触，深入剖析了音乐与音乐之外的故事。这是一部深刻而坦诚的回忆录，读者将在其中看到是什么造就了这位广受赞誉的艺术家的音乐成就和精神视野。几乎与共和国同龄的他，以这几十年来的音乐创作和生活经历，深入探讨了对“音乐”与“人生”的领悟，传达出了深邃的智慧与真挚的情感。音乐是陈其钢生命中不可或缺的一部分，但他的音乐之外的故事同样令人深思。这本自述让我们 多地了解了一个音乐家的人生，他的
鲍勃 迪伦是美国文化的标志性人物，也是20世纪的国际偶像，他在过去的超过50年里始终立于美国公共生活舞台。2016年，他获得诺贝尔文学奖。这就更为鲍勃 迪伦增添了传奇性，激发了大众对他了解和讨论的兴趣。《剑桥鲍勃 迪伦手册》集合知名鲍勃 迪伦研究专家，从多种视角对他的生平、作品和创造性贡献进行了介绍和解读，是非常好的鲍勃 迪伦入门指南。全书分为两部分：第一部分是对迪伦身份、创作的演化，及其对美国流行文化的影响的主题式介绍；第二部分则分析了他颇具影响力的几张专辑。
摇滚巨星斯普林斯汀耗时7年撰写的人生故事，有着他的歌曲中一贯呈现的坦诚、幽默、独创性。 斯普林斯汀讲述了自己在新泽西一个普通小镇的成长历程，以及这段充满诗歌、危险且黑暗的岁月如何推动他走上音乐之路。7岁时，他在电视中看到 猫王 的处女秀，深受震动，他想成为音乐人的梦想由此被唤醒。他生动描述了如何怀着这一梦想，组建乐队叱咤家乡酒吧的年轻岁月，以及陪伴他40多年的E街乐队的崛起。他也透露了是什么样的经历激发他写出那些我们耳熟能详的歌曲。他的文字坦白率真，扣人心弦。 对于斯普林斯汀的歌迷来说，这部自传极具意义。然而，这不只是一位传奇巨星的回忆录，更是适合所有父母和孩子、艺术家和艺术爱好者，以及每一个梦想进入摇滚圣河受洗的人的诚挚之书。 很少有表演者能如此强而有力并巨细靡遗地诉说自己的故事。
爱与挣扎的自我袒露之书，二十世纪美国乐坛与激荡岁月见证史， 歌唱自由的民谣女王，坐在六十年代的鲜花荆棘之上。 琼 贝兹以真挚坦诚的笔触回望自己的传奇人生，一个桀骜不驯的天才少女如何慢慢成为美国民谣的关键人物，进而又成长为以歌声和行动对抗不公和暴力的和平使者。 从童年和青春期的成长故事，到作为横空出世的民谣少女，面对一夜成名的悸动与挣扎。再到与迪伦的相知相爱、与马丁 路德 金并肩同行。她穿越了六〇年代的风云悸动，在数种错综复杂的价值观交战中，努力保持着自我和理想主义的并肩成长。她穿越过战地与鲜花，为争取正义与和平积极行动，曾冒着生命危险在空袭中访问越南。 这是一部关于成长，关于爱与勇气，关于六〇年代的青春，也关于自我挣扎和坚定信仰的回望之书。她写道， 这人世间的挣扎啊，变成了我
“齐柏林飞艇”乐队是硬摇滚和重金属音乐的的鼻祖，同时也是20世纪为流行和拥有*影响力的摇滚乐队之一。他们在艺术上所取得的成就、给音乐工业和后辈乐队带来的影响，以及在商业上取得的巨大成功，几乎没有乐队能与之比肩。虽然很多畅销书中都记载了该乐队的辉煌历史，但还没有任何一位成员曾经提笔写下回忆录，或者与媒体或传记作者有过任何形式的合作。如今，在《光与影》这本书中，吉米·佩奇，该乐队中沉默寡言也深莫测的一位成员，终于对布莱德·托林斯基开口诉说，他用大量的细节，从深刻的切入点，次对公众展现了他一生非凡的音乐生涯。
《无尽之河：平克 弗洛伊德传》生动再现了这支无数乐迷顶礼膜拜的乐队横跨半个世纪的音乐历程。 书中描述了乐队五名重要成员席德 巴瑞特、罗杰 沃特斯、大卫 吉尔莫、尼克 梅森、理查德 莱特的隔阂、冲突、分别、重聚，并将这背后种种充满张力而又不为人知的细节串连起来 性格迥异的乐手之间冲突激烈，饱受痛苦纷扰，而灵感和创造力却始终能从中迸发，成就他们音乐中的深刻与复杂。 马克 布莱克历经数年努力，采访了平克 弗洛伊德的成员及其家人、朋友、爱人、大学同学、音乐伙伴，诚实地将他们与平克 弗洛伊德的种种交往轶事记录下来，穿针引线般还原了乐队的传奇故事。
出现于后朋克时期纽约的 音速青年 ，是美国音乐*具影响力的乐队之一，同样著名的，还有女主唱金 戈登与同为乐队主创的瑟斯顿 摩尔的婚姻，他们首次缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。 2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了 音速青年 的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。 戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪 沃霍尔、帕蒂史密斯和卢 里德的城市已经消亡，金钱大量涌入艺术领域，为 音速青年 传奇的登台埋下伏笔。未来，这支乐队又会成为 涅槃 等乐队爆炸性成功的先声。 *后，戈登更以专辑为线索，逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬，为乐迷们提供了无价的细节。 全书充满了上世纪八九十
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简 格拉芙是英国当代著名歌剧指挥家、古典音乐学者。她的这本《莫扎特的女人》内容权威，可读性强，在英国畅销15年，广受好评，被英国著名演员、导演、乐手西蒙 卡洛称为 凡关心莫扎特及其音乐的人不可不读 的著作。本书由女性视角切入经典话题，通过回顾不同的女性对莫扎特的影响，探讨音乐家的人生和写作，写作手法十分新颖。 凭借对莫扎特歌剧丰富的研究和演奏实践的经验，格拉芙在书中辉煌又入微地分析了莫扎特所有重要歌剧中的女性人物，并展现了他何以将其生活世界中的母亲、姐姐、妻子、伶界的同侪及香火兄弟，这一众人等分形布影，化入音乐和戏剧的创作当中。而这一本女性名册当中，有太多人在历史文献中仅仅是走个过场，或者只露模糊的侧影，如今她们也得以随着作者的妙笔、伴随着莫扎特的那些音乐，在我们当下的世界示现化身
鲍勃 迪伦（Bob Dylan），1941年出生， 是20世纪极重要的摇滚音乐家，美国文化的符号，还是一位杰出的诗人和语言大师，也是一位被诺贝尔文学奖多次提名的音乐家。2016年，鲍勃 迪伦获得了诺贝尔文学奖。 在《曾几何时》中，作者伊恩 贝尔绘制出一幅完整的画面，将音乐、历史、文学、政治、以及鲍勃 迪伦的个人生活融合在一起，形成一幅幅复杂矛盾、绚丽耀眼的画面。 对于这位传奇歌手、他的歌曲、他的生活以及他的时代，让我们目不暇接，本书观点新颖，充满洞见。那个被创造出来想要重新创造美国的艺术家，在这里得到了揭示。《曾几何时》是对鲍勃 迪伦的传记式研究，在这个永远试图理解自己的国家里，它一次又一次地打碎，然后重组。迪伦已经成为一个谜，照亮世人。在这部两卷本的作品中，这个谜得到了完美的诠释。 正如瑞典皇家学院所说：他
以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书100%为正版，请放心购买！ 基本信息 书 名 听音乐:音乐欣赏教程(全彩插图第11版) 出版社 北京联合天畅文化传播有限公司 作 者 罗杰·凯密恩著 出版时间 20180701 I S B N 9787559616654 定价 350 开 本 大16开 210*285 装 帧 精装 版 次 1 字 数 820 (千字) 页 数 614
“你应该知道的”系列丛书，共11册，将文学家、艺术家、科学家、教育家等人物事迹，结合其伟大作品或彪著人类史册的伟大成就娓娓道来，寓艺术作品、政治思想、发明创造于故事，寄优雅气息于行文辞藻。
本书曲谱特点： 1．以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果 绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主，音区适中（以五线之内为主）。 左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面，笔者在尊重原版音乐的基础上，将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。 与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比，更准确合理且适合初学者的演奏水平。 2．使用方便，一谱多能 在琴谱的关键位置标注了指法，使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。 在两行谱之间加入歌词部分，这样，读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本，也可以自弹自唱，当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。 琴谱上配有和弦标记，方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下，演奏出更有表现力的效果。 内页插图
《德彪西》是一本完整记录德彪西诗意、浪漫一生的传记，珍贵的照片和信件，鲜活地展现了德彪西的音乐创作生涯与人生轨迹。 德彪西带着执拗的脾气进行着反传统的探索，如他所言 保持自我，并为自己的信念牺牲受苦 。通过对异域音乐素材的熟练运用、对传统调式与和声体系的颠覆，他保持住了他独特的艺术形态，证明了其作品中所具有的细腻、精致和不俗的品位。 德彪西像任何领域里卓有建树的人一样，并不喜欢人们给自己贴上某流派的标签，他的音乐营养来源是多元的，并不限于印象派。事实上，他也受马拉美等 象征派 作家和诗人的影响。作为20世纪现代音乐的开创人物，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
汤沐海，卡拉扬的弟子，知名华人指挥家。1949年出生于上海，1973年考入上海音乐学院学习作曲与指挥。1977年至1983年就学于德国慕尼黑高等音乐学院指挥大师班，以优异成绩取得联邦德国艺术学院学历文凭，并作为瓦格纳基金会奖学金获得者参加了拜罗伊特音乐节。1984年夏，应小泽征尔之邀，他参加了美国波士顿坦格伍德音乐中心夏季音乐节的指挥班和演出活动。同年秋，他在荷兰参加了届康德拉申国际指挥比赛，成为前三名决赛获奖者之一。从那以后，汤沐海的指挥事业在欧洲取得了迅速发展，他指挥过许多重要的交响乐团。近年来，汤沐海更加频繁地在世界各地指挥演出。本书主要讲述了汤沐海的人生经历。
奧地利以美丽的多瑙河和森林景色著称，潺潺小溪和葱葱绿意给艺术家们提供7不少灵感。首都维也纳是世界名城，尤以“音乐之都”闻名遐迩。这里是圆舞曲的故乡，也是欧洲许多著名古典音乐作品的诞生地。18世纪，这里是欧洲古典音乐“维也纳乐派”的中心，19世纪是舞蹈音乐的主要发祥地，世界各地许多著名音乐家曾来这里居住，从事创作和演出活动。 海顿曾在这里探索7欧洲音乐的发展道路，莫扎特、舒伯特在这里度过7短促的一生，贝多芬、勃拉姆斯在这里完成7辉煌的事业，施特劳斯父子也是在这里为圆舞曲和轻歌剧开拓7道路。这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下7极其丰厚的文化遗产，形成7独特的民族文化传统。 在这本书里，我们将看到在维也纳音乐史土有着重要地位的两位音乐大师——路德维希·凡·贝多芬和约翰·施特劳斯，
涅槃：母体中》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种，本书描述了 涅槃 乐队ZUI后一张专辑《母体中》制作的前前后后。在第二张专辑《别在意》百万级销量的巨大成功的背景下， 涅槃 不得不在万众瞩目的聚光灯下顶着压力制作下一张作品《母体中》。《母体中》ZUI终在艺术和商业上的成功，证明了乐队依然牢牢掌握着游戏规则；他们站在*，而且还在不断进化。他们仍专注于探索和实验新的词曲理念，仍能抓住艺术创作的快乐与力量。它是一次意志的胜利。从另一方面看，这张专辑是乐队主唱柯本生前的ZUI后一张专辑，它也可以作为窥见柯本灵魂世界的隐秘幽径。《母体中》证明了 涅槃 惊人的音乐能量。录制《漂白》时， 涅槃 尚未形成*理想的阵容；《别在意》则过于商业，未能达到乐队自身的期望；而《母体中》在音乐探索上的深度和广度都令人
作为现代音乐史上的一位巨匠，巴托克在音乐创作、民歌研究和演奏三个领域内，都给人类留下了丰厚的遗产。他以高超的技巧将民音音乐和西方作曲手法融为一体，并辅以别具一格的和声、对位、配器、主题发展和变奏方法，推进了20世纪的音乐实践，使这进入了一个丰富多彩的繁荣境界，并为东欧音乐在20世纪争得一席之地，发扬光大了东欧19世纪音乐传统。 作为音乐民俗学的奠基人之一，巴托克所取得的学术成就也为世人所瞩目。他一生收集、整理了上万首东欧民歌和器乐作品；所撰著作和精辟的见解对后世该学科的研究影响颇巨。对20世纪音乐的理解和把握，要省略巴托克几乎是不可能的。对于20世纪来说，他像德沃夏克对于19世纪一样重要。
传统歌剧以歌剧为主体，而在瓦格纳的“整体艺术”中，管弦乐编强的网是音乐的主要因素，声乐线条只是复调织体中的一部分，不再是传统的、个性鲜明的、有编号的、大出风头的咏叹调。 瓦格纳的歌剧不是意大利、法国的歌剧，它们是一种特殊形式的、德国式的交响乐，体现了德意志民族的精神、浪漫主义哲学的信仰，以及新时代交响乐的语言。
你真的喜欢千人一面的重复吗？ 凭一首《忐忑》，龚琳娜在网络走红，其歌唱事业也发生了翻天覆地的改变：一边是网友调侃她为 神曲 制造者；另一边是音乐圈专业人士对她的高度评价。 她既能在电视上比拼不同类型的音乐，也能在长城脚下演唱高雅的古诗词；她潜心研究中国民乐、戏曲等各种不同发声方法，在欧洲演出十年，只唱中文歌。这些年来，坚持不假唱不参加文艺晚会类演出，与老锣一起创造自己的新艺术音乐。 二十多年前，德国作曲系毕业生老锣，到上海音乐学院学习古琴，从此对中国音乐恋恋不舍。经过多年探索、研究，他决定专心作曲。老锣懂得运用西方的和声结构，丰富中国音乐肌理，并使其不失中国音乐特有的神韵；奏他的音乐，让乐手兴奋，令作曲家汗颜，令观众赞叹不已。 这对夫妇怎么理解所谓的 神曲 ？他们追求的理
沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（1756~1791）的一生是辉煌的一生，虽然他仅仅度过了35个春秋，但他一生所创作的音乐作品，数量之多，十分惊人。他一生完成了622件作品，其中有17部歌剧，49部交响乐，当让，还有数量繁多的各种各样的器乐曲。 莫扎特在音乐领域是一位天才，他不仅对欧洲音乐的发展作出了卓越的贡献，他还为近代协奏曲形式奠定了基础，并在海顿之后，进一步丰富了交响乐与室内乐的内容。 莫扎特的音乐，对后来的许多音乐家产生过巨大的影响。德国的大音乐家贝多芬、舒伯特，俄国音乐家格林卡、柴科夫斯基等非常喜爱莫扎特所创作的音乐。 莫扎特是人类音乐史上不可多得的音乐巨人，他那生动的形象，他那优美的旋律，永远活在音乐家及全世界热爱音乐的人们的心中！
