内容简介 《约翰·汤普森简易钢琴教程5》为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习。按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的,因为它们是整修演奏的有机组成部分。乐谱上的跳板记号十分有限,只在那些*有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生,教师可酌情增加跳板的使用。这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一*终目标。还要尝试体加快弹奏速度,但决不能因此而影响准确性。二四拍子,三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。移调。《约翰·汤普森简易钢琴教程5》和前几册一样,为学生提充分
爱和服侍是莫扎特音乐创作的核心,并且也是引导他进入音乐创造之境的一条重要途径,“用音乐播撒爱”和“用美说服人们去爱”,是他创作的神圣使命,也是他向我们发出的进入充满爱和关怀的世界的邀清。本书从基督教信仰或者从爱的角度研究和介绍这位音乐家。
《我和郎朗30年》是作者兼父亲的郎国任的倾情之作,讲述了郎朗如何从一个普通孩子迅速成长为国际著名钢琴大师这一成功背后鲜为人知的故事,完整地再现了郎朗从出生到30岁的成长历程。读者将看到一个钢琴天才为了求拜名师而在异地他乡地下室刻苦练琴的身影;曾被某位钢琴教授斥责为“土豆脑袋,难成大器”、险些半途而废的虚惊;参加钢琴大赛遭遇不公的委屈;面临多位钢琴大师指教的艰难抉择;一个不平凡的父亲辞去难得的好工作、多年不离不弃、每天24小时陪伴的坚定信念;一个个大师级专家倾其所有对郎朗的栽培灌溉;一次次摘冠折桂的耀眼辉煌;签约经纪公司征战欧美的职业钢琴家历程;已到了结婚年龄的郎朗对未来人生伴侣的期望,以及郎朗同众多国际音乐大师、各国政要、各界精英--格拉夫曼、艾森巴赫、巴伦伯依姆、祖宾·梅塔、联合国前
有一句名言:“画像的北后有轶闻”。当你凝视那幅画里的妖艳美女或者面带微笑的神秘男士时,你会感到那些人物的背后有什么在蠕动。 一首名曲的诞生也是如此。既有处于人生幸福的时的作品,也有坠入贫困的深渊卧床不起、濒临死亡的境地时的作品。由此可见,名曲的诞生总是伴随着戏剧性的背景。 本书就是着眼于这一类故事的书,而不是令人生厌的刻板的“名曲解说”,它是叙述名曲诞生的过程和围绕它的轶闻以及音乐的特点等等,所以,我希望它是一部读起来轻松的音乐书。当你听音乐时,对照你通过本书获得的知识,你会感到音乐更富有魅力。如果你通过阅读这本书,能对名曲有粗略的理解,作者将引以为荣幸了。 书中的曲目并没有严格的编排,任君随意选读。当你对某一首乐曲产生兴趣时,我希望你进一步欣赏,那音乐将会融汇在你的血
本书通过对谢军创作《乌篷船》《那一夜》《做你的爱人》《心在跳情在烧》《又一夜》《芒果香》等这些脍炙人口歌曲的细节描写,真实记录了谢军通过不懈努力终于成为一个创作型歌手的成长故事,并全方位地揭秘歌曲创作过程中种种鲜为人知的事件,为读者尽现他的不懈追求和精彩人生! 书中描述了谢军与音乐结缘,与爱结缘的过程,音乐在他的世界中几乎占了,他对音乐的理解:音乐就是爱!生活中的那些人,给谢军带来爱,他用爱的经历、对爱的感悟以及由此带来的创伤来创作。这些生活中的点点滴滴,使他经历过沮丧和艰辛,也感受过期待和希望。这一次,他不是万众瞩目的明星,他是一个有喜怒哀乐的平凡人,书中还原了的谢军,那个对音乐充满激情,一直用尽全力做到、做到的谢军。
贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌,嗜酒如命,童年时代贝多芬毫无幸福可言。 他的父亲希望儿子成为第二个神童,以便靠他享受荣华富贵,所以强迫他学习钢琴,稍有不遂,即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下,贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人,再加上後天刻苦的磨练,程度愈来愈高,连他的老师都自叹弗如。 十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师,也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视,但他心怀远大,在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸,他的母亲在波昂病危,回家不久,母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大,他又在波昂待了五年。 为了实现理想,贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多,为了报答,贝多芬日後写出了钢琴奏鸣
路德维希·凡·贝多芬(LudwigvanBeethoven,1770-1827),一位耳疾缠身,在全聋情况下度过下半生的人,为人类留下了一曲曲震撼人心的生命颂歌。他的《命运交响曲》激励过多少在困境中沉沦的人,他的《欢乐颂》作为人类团结的颂歌,如今已经成为欧盟的盟歌。这是一个音乐富悲剧色彩的灵魂,命运之神对他是如此严酷。他却以令人无法想象的勇气,战胜残疾,走过了历史的狂风暴雨,走过了一生的坎坷行程,以伟岸的英雄意志,强烈而博大的感情,创新性的音乐语言,成为浪漫主义音乐之父。 贝多芬出生在德国波恩一个贫穷的家庭,自幼跟从父亲学习音乐,很早就显露出音乐上的才华。这使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望。他打骂贝多芬,迫使贝多芬从4岁起就整天练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台,获得巨大的成功,被人们称为第二个莫
怎样认识勃拉姆斯的听来似乎抽象却又富于某种艺术魅力的音乐语言问题?如何看待斯特拉文斯基在创作道路上与传统分道扬镳的问题?等等,都能引起人们深思。虽然这些问题的提出大多着眼于作曲家个人的原因,而比较忽视对产生这种艺术现象的社会根源的分析,并且有的仅仅是把问题提了出来,还没有得出一个明确的结论。但是能把问题提出来,留给读者以思考余地,也不失为是有启发意义的做法。美国传记作家亨利·托马斯和达纳·李·托马斯合写的这本《音乐家的生活》,对欧洲近两百余年来的二十位有影响的作曲家作了较为通俗的介绍。在《音乐家的生活》中,作者通过平易的语言,对二十位作曲家的出身教养、性格爱好、治学经历、政治倾向、理想情操、爱情婚姻、创作特征以及趣闻轶事等等作了较为生动的描述,使读者对每一位作曲家的独特面貌,
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王建勋、郑毅编著的《莫扎特 里姆斯基》是《中外名人的青少年时代丛书》之一。 《莫扎特 里姆斯基》对莫扎特、里姆斯基家世、家教、兴趣爱好以及对其一生有影响的人和事等着墨颇多,尤其探究了本人之所以成功的主客观因素,希望可以对成长中、探索中的青少年会有所裨益。