皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009），德国 舞蹈家、现代舞编导家，“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界 部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过 手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。 本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析，发人深省；亮点之二在于参照皮娜·鲍什的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。

本选题主要是讲述传主陈爱莲先生在中国舞坛上，经历了60个春秋艰苦卓绝的磨砺后，虽遭遇人生坎坷，却勇于不断地挑战自我，孜孜不倦、矢志不渝地探索中国古典舞蹈艺术的精魂，潜心钻研如何使中国民族舞蹈中的华美、和谐、庄重、千姿百态的民族气息融汇进新的精神和艺术风貌，给观众带来纯美的艺术享受。 陈爱莲的表演精巧秀美，情舞并茂，具有强烈的艺术感染力，其《春江花月夜》《蛇舞》《弓舞》等于1962年世界青年联欢节舞蹈比赛中，一举获得四枚金质奖章。舞剧《文成公主》获得文化部表演艺术一等奖，舞剧《牡丹亭》获得广东省艺术节金奖。2003年获得华人21世纪极致成就奖，2006年获得女性世界华人精英特别贡献奖。陈爱莲被誉为“东方舞蹈女神”，是“德艺双馨”的为人民群众所喜爱的舞蹈表演艺术家。本选题作品真实地将传主本人视民

《神奇的神居山》是一本民间叙事文学集。全书由五个部分组成，部分写的是神山的传说，主要写的是神居山的各种传说故事，比如帝尧的诞生、土地老爷在神居山下围棋的故事、秦始皇在神居山的传说、沈万三神游神居山等；第二部分写的是各种趣闻传说故事，比如“郭集”地名的由来、官路集的传说故事、马头庄的传说、神居山上两只石羊的传说等；第三部分写的是神龙传说故事，比如神居山是龙的起源之地、小白龙救母亲的故事、琅珞救龙的传说、八仙斗龙的故事等；第四部分写的是神居山的历史故事，主要写了帝尧造围棋的历史故事、神居山墓主刘胥的传奇故事、神居山一带曾是唐时期的古战场的历史故事等；第五部分写的是神居山的风景特色、古建筑等，比如神居山的银杏、温泉、古悟空寺等其他传说故事。

交谊舞又可称为社交舞、交际舞或舞厅舞，虽然不同的历史时期有着不同的叫法，但其技术和舞蹈的内函基本相同。 交谊舞是现代体育舞蹈（国际标准交谊舞）的前身，也是体育舞蹈运动的基础项目。该舞蹈从第二次世界大战以后由西方宫廷散播到全球各地，喜爱跳舞的人不计其数。据有关部门不完全的统计，我国喜爱跳该舞的人数达3500多万。在城市广场、工矿企业、机关学校到处都能看到跳舞的人群。交谊舞集音乐、舞蹈体育和娱乐为一体，动作的随意性较强，舞技水平的要求可因人而异。不同性别、不同年龄、不同工作类型的人们都可以从事交谊舞活动，它已成为人们健身强体、休闲娱乐，提高名族文化修养的重要手段，它是深受广大人民群众喜爱的运动项目。 现代交谊舞的内容和舞步的方法越来越多，而普及比较广泛、历史比较悠久、较为流行的交谊

山西是中国古代文明的发祥地之一，古老的黄河文化铸就了动人心魄的民间艺术——山西社火高跷。山西境内各地的高跷种类繁多，从地区研究范围来看，自晋北的忻州市，经太原市、晋中市向晋南临汾市、运城市，再延展至晋东南晋城、长治市方向，遍布黄河流域山西省整个地域。通过对山西地域11种重量、省级非物质文化遗产传统舞蹈类别中高跷项目的实地调研和提炼，可以看到山西社火高跷原生性传承的艺术内容，以及在当代艺术发展过程中，有效保护的文旅、文教、文博融合模式的初步探索。因此，本书对把握黄河流域山西地域社火高跷的整体性、独特性提供了参考，并对深化当代非物质文化遗产的创新性发展、舞台创作实践性应用具有现实意义。

《舞蹈基本能力辅助训练》这是一部舞蹈基本功课的辅助训练教程，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。通过舞蹈化的动作训练，借助专门器械的辅助手段，来强化和提升舞蹈基本功的训练水平，还能突出因材施教的个性化设计，加强舞者发展基本能力的个体需求，取得舞蹈基本功课无法实现的更佳效果。

在人类尚没有“文化遗产”的概念之时，广大民间各种世代相传的文化中，唱主角也是这些传承人。他们就是数千年来一直活跃在民间的歌手、乐师、画工、舞者、戏人、武师、绣娘、说书人、各类高明的工匠以及各种民俗的主持者与祭师。这是一种智慧超群者，才华在身，技艺高超。担负着民间众生的文化生活和生活文化。黄土地上灿烂的文明集苹般地表现在他们身上，并靠着他们代代相传。有的一传数百年，有的衍续上千年。 这样，他们的身上就承载着大量的历史讯息。特别是这些传承人自觉而严格地恪守着文化传统的种种规范与程式，所以往往他们的一个姿态、一种腔调、一些手法直通着远古。常常使我们穿越时光，置身于这一文化古朴的源头里。所以我们称民间文化为历史的“活化石”。

在人类尚没有“文化遗产”的概念之时，广大民间各种世代相传的文化中，唱主角也是这些传承人。他们就是数千年来一直活跃在民间的歌手、乐师、画工、舞者、戏人、武师、绣娘、说书人、各类高明的工匠以及各种民俗的主持者与祭师。这是一种智慧超群者，才华在身，技艺高超。担负着民间众生的文化生活和生活文化。黄土地上灿烂的文明集苹般地表现在他们身上，并靠着他们代代相传。有的一传数百年，有的衍续上千年。 这样，他们的身上就承载着大量的历史讯息。特别是这些传承人自觉而严格地恪守着文化传统的种种规范与程式，所以往往他们的一个姿态、一种腔调、一些手法直通着远古。常常使我们穿越时光，置身于这一文化古朴的源头里。所以我们称民间文化为历史的“活化石”。

《乔治·巴兰钦传》是知名舞蹈家乔治·巴兰钦的传记。乔治·巴兰钦（George Balanchine，1904—1983）是20世纪杰出、*影响力的编舞家之一。他生于俄罗斯圣彼得堡，原名乔治·巴兰钦瓦德兹，后在欧洲巡回演出，1933年定居美国，与人合作创办了美国芭蕾舞学校、纽约城市芭蕾舞团等机构，并长期担任学校教学工作与舞团艺术指导，直至逝世前夕。他被誉为“美国和现代芭蕾之父”，一生创作编排了400多部作品，执导多部歌剧、音乐剧、电影的芭蕾布景。世界舞蹈权威专业刊物《舞蹈杂志》（美国）评选出来的“20世纪全球*影响力的十大舞蹈”中有五部是他的作品。 当欧洲古典芭蕾渐渐落入华丽技巧、精美舞台的窠臼中而变得机械呆滞、苍白无力之时，乔治·巴兰钦用自己的创新、睿智和勇气，谱写出新的芭蕾篇章。他的人生经历了从东到西的迁徙，完成了从古典到

作为一种文化传播形式，京剧唱片的社会化功能，自始至终都是与舞台、与所处时代媒体之间的互为建构关系中得以体现的。本书在泛文本层面，将那些老唱片的灌制过程纳入到社会文化背景之中，去考察和分析一些有代表性的老唱片的“诞生”过程中，作为变量的、唱片之外的各种因素，如何影响了声音的最终形成。这其中既包括声音的内容、剧目的选择、演唱者在不同历史时期的风格流变，以及唱片公司基于受众的消费定位，等等，是一部基于唱片的近代京剧声音史。

本书为上海舞蹈学校校本教材系列丛书之一，以突出中专女班基本功训练课中的软度训练、能力训练、轴心训练等技术训练为主，通过课堂教授与实践，在锻炼学生的艺术表现力的同时，实现课堂教学与舞台实践相结合的教学方法。本书配有动作示范的DVD视频，是中国古典舞中专女班教学教材。

本书是作者在长期的学术写作过程中撰写的人物系列文章，涉及的舞者既有戴爱莲、郭明达、王克芬等威望卓著的大家，也有张继钢、苏时进等编导人才队伍中的佼佼者，既有周培武、杨丽萍等中国民族舞蹈的翘楚，也有汉娅?霍尔姆、阿隆索等西方舞蹈家。作者以外“舞者”这个群体作为考察对象，将他们的艺术生涯以及艺术理想作为分析和论述的内容，从而将一代舞人呈现给读者。