本书是关于国家一级演员、东方演艺集团舞蹈演员孟庆?的人物传记。作者为《人民日报》主任记者王珏，曾为《人民日报》撰文百余篇。本书分为五章，起自孟庆?的童年时代，到她少年时独自在北京求学、走上专业舞蹈道路，一路打拼至成为现象级爆款舞剧《只此青绿》的领衔主演，通过叙述她的人生经历及其对舞蹈与中国传统文化的理解和感悟，来展现以她为代表的新时代青年的奋斗历程、年轻艺术家的成长，并解读中华优秀传统文化在当代社会掀起热潮的背后原因，呈现年轻一代的奋斗和心声。本书聚焦于当下热点人物孟庆?，是市面上第一本关于她的人物传记，包含诸多独家图片和文字内容。

1973年，在卡斯特罗治下的古巴，卡洛斯 阿科斯塔出生于哈瓦那的一个卡车司机家庭。他梦想成为一名足球运动员，却被父亲强迫学习芭蕾。从抗拒芭蕾到成为*的芭蕾舞者，卡洛斯经历了年复一年的挣扎、折磨、孤独与寂寞，凭着惊人的专注与毅力，他*终从一个不断逃课的街头混混蜕变为今天的 芭蕾王子 。而支撑他的除了芭蕾，还有自始至终对家人深切的爱。 卡洛斯的舞蹈轻盈、优雅、散发着迷人的魅力，但这是有代价的。用他自己的话说，本书是他付出代价的故事。

《中国近现代当代舞蹈发展史》记述了从1840年至1996年这150我年间中国舞蹈艺术发展的力程，我认为这是一部弥补舞蹈历史学科空白的很重要的学术著作。在本书的写作方法上，他们力求史料准确翔实，理论和实践相结合，语言既生动流畅又深入浅出，使这一段复杂多变的舞蹈发展历史，不便具有的文献价值、史料价值，而且融知识性、学术性与可读性于一体。这部著作中，还以足够的篇幅记述了香港、台湾舞蹈发展的历程和海外华人、华裔舞蹈爱们在宣扬中华传统舞蹈文化，推动世界舞蹈的发展中所做出的努力与贡献，这也是一件非常有意义的事情。

《尼金斯基手记》共分四册，是现代芭蕾舞的开创者尼斯基在精神上脱离社会的束缚，但心中还残存有一丝理性时的作品。文中记述了他悲惨的童年、辉煌的艺术生涯、家人的隔离疏远和对生活的焦虑。书中充满了作者的幻想、记忆和喃喃自语，如同一个装疯的“哈姆雷特”，通过一个疯子的眼睛看到了这个世界的真相。它的出版，因为社会和时代道德的包袱，几经波折，直到20世纪末才得见天日。

这是一次对中华 传统文化的漫溯。孟庆旸与《只此青绿》的相遇，是她对中国古典文化艺术的发现、感悟和传承。而被青绿改变的生活， 是厚重的历史文化对她的浸润、影响和沉淀。她在和青绿的彼此成就中，完成了对中华 传统文化从静态观赏到动态传承的过程。 这是一个女孩对舞蹈人生的探寻。孟庆旸从河南周口来到北京，凭借天分、勤奋，在舞蹈艺术上不断精益求精。从舞蹈系学生到舞剧主演，她凭借奋斗、机遇，成为灯光下万众瞩目的焦点，站上了 舞台，留下了动人的舞台形象。她的人生轨迹、她的真实心声，也恰是一个普通人实现“ ”的剪影。

本书稿共分为十二个单元共六十二个专题，通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓，对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展，中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考，是一部的研究笔记。

本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。

本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。

本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。

《舞蹈创作法》是21世纪，中国进入WTO的时代，舞蹈艺术也将接受新的挑战，随着日新月异的时代发展，舞蹈艺术也必须以不断出新的产品占领艺术市场。怎样才能不断创造出新的作品呢？首先，就要求舞蹈者对时代、对社会有敏锐的洞察力，要昆跟时代、反映时代。其次，要具备能够编创出反映现实生活的一些技能。过去，舞蹈界对编舞技法研究不够，即使研究了，也不够全面深刻。而且，有关编舞的书籍寥寥无几。于是，研究编舞法，翻译介绍编舞技法就成为当前亟待解决的问题。 江口隆哉先生从事现代舞研究，也是日本现代舞大师。但他著述的《舞蹈创作法》却是一部能够应用于创作各种舞蹈样式的实用性教材，或者说，是指导性的参考书。这《舞蹈创作法》可以成为广大编舞者、在校舞蹈学生、舞蹈研究者、舞蹈爱好者的案头之书。

舞蹈是看得见的音乐，音乐则是内心思绪灵动而抽象的体现；流行、爵士、古典、新世纪，全新曲风演绎精彩芭蕾。指尖起舞。或平静如水，或绚烂如花，从灵魂最深处散发光芒。

本书是对原《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》(油印本)、《中国少数民族音乐赏析》(教学课件)的全面补充与深化，同时也是专门为中央音乐学院各个专业本科生撰著的专业选修课教材。根据中央音乐学院本科选修课相应的要求(如教学大纲、学历层次)，《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》在原教材基础上做了较大的调整。譬如，所有章节几乎均做了相应的扩充(尤其在视、听、谱例、讨论、复习与思考等方面)。与此同时，也尽可能用通俗易懂的语言、简明扼要的内容来表述每一讲的中心思想。

这是一本完备、清晰而精准的古典芭蕾基础动作和术语指南，是安娜 巴甫洛娃的关门弟子梅里埃尔 斯图尔特耗时五年的精湛之作。她与插画师将118个芭蕾动作，应用人体动态学原理，釆用透明插图的方式展现了出来。每个动作的定位和起讫路线的轨迹十分清晰、准确。

本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本，1984)的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。本书是“隋唐五代卷”由王克芬撰著。

《舞蹈训练学概论》这本学术专著是作者近三十年来在舞蹈训练教学这个岗位上对大量训练实践经验的归纳总结，是作者多少年来的梦想与追求。《舞蹈训练学概论》的中心思想就是反复强调要遵循舞蹈训练过程的客观规律，把握舞种与专业“术课”的特点以及发展趋势。本书强调要掌握舞者的成才规律，科学控制训练过程；教师与编导是舞蹈训练过程的直接组织者，在促进舞者的舞蹈素质全面发展，提高舞者的技术技能中起主导作用，它是决定舞蹈训练水平快速提高的重要因素，在现实舞蹈训练与比赛达标上起着不可替代的核心作用。