米开朗琪罗拥有可以影响一个时代的强大力量。在他之前，佛罗伦萨的艺术天空是沉闷的、缺乏活力的，他的出现如疾风骤雨般吹散了笼罩其上的阴云。在他之后，米开朗琪罗的风格几乎影响了三个世纪的艺术家。这部传记主要由上编 战斗 、下编 舍弃 和尾声三大部分组成。作者高度赞扬了米开朗琪罗的艺术成就，并对其内心世界进行了剖析，从而使一个平易又超凡脱俗，且具有无与伦比艺术天赋和创造力的米开朗琪罗展现在读者面前。

这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍毕加索（1881—1973），西班牙画家、雕塑家，他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的代表艺术家。

这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍了康定斯基（1866—1944），俄罗斯画家、美术理论家，当代抽象艺术的先驱。

蓬皮杜艺术中心拥有逾12万件的现、当代艺术馆藏，藏品范围涵盖所有艺术创作领域，包括绘画、雕塑、纸艺、摄影、新媒体、实验电影、建筑和设计，堪称20世纪——21世纪的艺术史参照系。如果说卢浮宫是法国乃至整个欧洲艺术的“母亲”，散发出永恒的经典之美；那么蓬皮杜就像一个“充满个性和意气的年轻人”，是全世界现今两家馆藏 多的现当代艺术中心之一。蓬皮杜艺术中心在上海徐汇西岸美术馆设立了蓬皮杜艺术中心中国分馆。在美术馆开放的头五年，预计安排超过20场展览和艺术活动，展品主要来自巴黎蓬皮杜中心藏品，同时也会展示中国当代艺术的代表性作品。这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩

这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍妮基·桑法勒（1930—2002），法国雕塑师，画家和电影导演。

这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（1878 -1935）是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。

这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（1878 -1935）是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。

这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍亨利·马蒂斯（1869—1954），法国 画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。

这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共10本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍马克·夏加尔（1887—1985），白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师，是现代绘画 的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。

这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍罗伯特·德劳奈（1885—1941），法国现代主义画家，“立体主义的欧尔飞斯” 的代表性人物。

如此规模地组织当代重要诗人写画家介绍画作，不仅是一个创举，准确地说，是恢复了一座古老的文化桥梁，把诗人和画家传统意义上的朋友兼兄弟关系又建立起来。从文化的角度看，一批在汉语中成长的画家当然要用汉语的眼光来理解、认识、批判。 精神转化为产品，是时代的趋势，也是文明进步的表现。精神文明和物质文明按照各自的规律向前发展，它们并不同步，但在某一点上有时会达成平衡或统一。比如一幅画在一个家庭体现了双重价值。 但艺术品进入民间市场不应该是一件盲目的事情，必须建立良好的秩序，这需要时间和过程，重要的是需要一批人为此付出努力。首先就是要培养大家的感受力和鉴赏力，逐渐让更多的人知道什么是有生命力的作品，什么是传统和创新，怎么样的画才有价值，但这一切的前提是谁是一个真正的画家。 通过人

他们不是革新家，也不想当革新家。他们以钦佩的眼光看待他们的艺术界老前辈，尊敬他们，但是他们坚持一件事，即他们想在现成的公式之外寻找他们的知觉的表现。 他们的名字是莫奈、雷诺阿、毕沙罗、马奈、塞尚、德加、康斯太布尔等。

齐白石的一生，可以说是与勤俭相始终。他一辈子持家和律己，处处不忘“勤俭”两字，他的生活，是朴素而严肃，丝毫治有过去封建士大夫和资产阶级艺术家那样、流漫、蔬懒、身废等种种的坏习惯。他每天起床很早，夏天，清晨四点来钟就起来了，冬天，也不过六点钟。无论冬夏，他起自总在天刚放亮，晨曦未上的时候。晚上入睡，关东多在九点钟前后，除了身体不适卧床患病，和偶或在外看戏应酬以外，从没有晚起晚睡的一天。他作画是每天的日课，向来没曾间断过，从早晨到夜晚，不是默坐构思，就是伏案挥毫，尝有试句道：“未能老懒与人齐，晨起挥毫到日西。”

荷兰画家温森特·梵高，是 19世纪人类的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。60余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。这部作品也便成了作家的成名之作，并被译成8O余种文字，发行数千万册。 本译本于1982年出版， 18年来屡印不衰，正如译者常涛女士所言：“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎桔而化入

本书着重描写张大千从一九四九年离开大陆后，遍游天下、冲击世界画坛并荣获“东方大画家”殊荣的传奇经历。以生动细腻的笔触，从大量真实故事和数十幅首次面世的私人珍藏照片着墨，娓娓道来他“富可敌国，穷无立锥”、“千金散尽还复来”的豁达人生态度和除四位夫人外，与朝鲜、日本等红颜知己鲜为人知的情感故事。同时披露了他早年“画坛造假”、三赴敦煌之“破坏文物”等重大历史悬疑内幕及事件发生的来龙去脉……

齐白石的一生，可以说是与勤俭相始终。他一辈子持家和律己，处处不忘“勤俭”两字，他的生活，是朴素而严肃，丝毫治有过去封建士大夫和资产阶级艺术家那样、流漫、蔬懒、身废等种种的坏习惯。他每天起床很早，夏天，清晨四点来钟就起来了，冬天，也不过六点钟。无论冬夏，他起自总在天刚放亮，晨曦未上的时候。晚上入睡，关东多在九点钟前后，除了身体不适卧床患病，和偶或在外看戏应酬以外，从没有晚起晚睡的一天。他作画是每天的日课，向来没曾间断过，从早晨到夜晚，不是默坐构思，就是伏案挥毫，尝有试句道：“未能老懒与人齐，晨起挥毫到日西。”

陈荆鸿是岭南著名学者和报人，先后居广州、香港，深研明清至民国间岭南文史，名重一时，遗文集有《艺文丛稿》、《海桑忆语》等。今由广东人民出版社选辑而编为《蕴庐文萃》，凡十种。本书为《岭南书画名家》，书中主要介绍广东一代有名的书画名家，及其艺术成就与贡献。

中国画笔重笔墨、神韵、意境，花鸟画更多一情趣。 笔墨技法类型可数，而幻化无穷。写意之“不可控性”，使众画人邂逅画学三昧，造化天机。 神韵者，神采至上，气韵生动。艺道通神，生机盎然。气息畅通，格致井然，韵律迭宕。 意境亦画外之域。勾魂摄魄，导引观者出神入化：或优游其中，或冥冥之中……敞其胸扉，淡其俗念，净其心灵。 情趣，藉一花一鸟传情达意。入神时，物我为朋，主客目送眉达，意会神交，天趣无尽。 然中国画自古不以幅面定优劣。皇皇巨制不乏神品，而小品似乎更多精作，小幅微篇更易把握中国画之要旨。故此，苟拟把味细品，领略中国画之真谛，还是看小品。 编此画丛，谨供与诸家交流和蒙学者摩识。

对许多人来说，梵高诠释了什么是疯狂的天才艺术家,但他也是一个善于思考、富于智慧的人。梵高的每一幅画作基本上都在他给弟弟提奥和友人的信中用诗一般的语言描述出来，在他的信中，人们可以读到他对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。本书萃取梵高数百封信件之精华，将这位艺术家的人生轨迹和闪光思想清晰地展现在读者面前。

有一个红头发的小男孩，他从小就属于大自然，对大自然有着无尽的爱，他童年的大部分时间在原野、麦田、湖泊、山脉中度过。他对色彩和光影有着天才般的敏感，并痴迷地陶醉其中。为了能亲近大自然，他在没有任何食物和水的情况下，徒步几十公里。他一生偏爱黄色，为了这生命之色，他在热浪滔天的麦田里一站几个小时，将家里的墙上挂满绘着金黄色向日葵的画。他在大自然中锻炼了坚强的意志和不屈不挠的精神，在与大自然的交流中释放自己的焦虑和自我拯救。 这些独特的个性造就了一个绘画天才，在他的笔下，麦田、丝柏、星空犹如火焰般升腾颤动，震撼人心，直指人的灵魂。他就是天才画家梵高。