安娥（1905—1976），作家、诗人、戏剧家、社会活动家。她创作的《卖报歌》《渔光曲》《打回老家去》等歌曲至今传唱不衰；她编写的儿童剧《狼外婆》《海石花》和戏曲《追鱼》《情探》等至今仍在舞台上演出。本书以客观翔实的资料、珍贵的历史图片详细地描述了安娥的一生。

用手机拍摄和分享短视频已经成为很多人生活中必不可少的一部分，但如何拍出好玩有趣的短视频，仍然是许多人面临的问题。卷毛佟是近年来从网络中涌现出的手机摄影师，本书是他悉心总结的手机短视频教程。本书共分为6章，分别讲解了手机的视频拍摄功能、手机拍摄短视频的辅助工具、简单易操作的手机拍摄技巧、运用手机进行短视频后期制作的方法、不同场景的手机拍摄思路以及短视频的运营技巧，旨在帮助手机短视频爱好者学习如何策划短视频、运用手机拍摄并剪辑短视频。

本书能帮助读者深入认识摄影与影像的发展。本书从部数码相机谈起，追溯到摄影的起源，涉猎摄影伦理、摄影题材、摄影心理以及摄影的意义。全书共分为二十四篇，每篇独立成章，又相互关联，以日常故事为入手点，通俗易读，而引出的观点又让人抚卷沉思。 全书语言风趣、睿智，醍醐灌顶，充满了哲人般的思维。非常适合摄影人作为枕边书阅读。

本辞典共收入摄影常用术语及有关辞条共1279条，部分辞条附有插图书；各辞条由中文名、英文名称、释义构成；本辞典各条目以中文汉语拼音音序排列，正文前设“词目表”供检索。由该表可按辞条中文名称查出释文所在页码。以英文字母开头的词目，按曲文后所接中文的汉语拼音为序。外文及阿拉伯数字辞条以英文字母的顺序排列，词目表设“外文词目”部分；本辞典正文后附录“英汉摄影名词对照表”。已知所需查找的英文名称可以该表中检索。

《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》是一本献给铁杆风景摄影师对于如何快速处理作品的从技术到思维的指导性著作。使用这本书的直接好处，就是你可以将旅行中风景摄影的机会从前期拍摄向着创意性的后期延伸，在风景观念上突破传统的拍摄局限。如果你是一位对风景摄影感兴趣的读者，《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》能帮助你少走弯路，并使你的作品获得一次升级；如果你是知名的风景摄影师，在这里会看到同行是怎样在风景摄影领域中工作的。风景摄影不同于物理、化学，任何人凭借灵感和热情就可以开始你的摄影之旅，不需要文凭、特许和证书，那些传说中的证书与摄影本身没什么关系。《风景心路：Lightroom风光摄影后期处理技法》可以给你在风景摄影中需要的所有知识。

优素福·卡什(Yousuf Karsh，1908—2002)生前被誉为是“摄影界的伦勃朗”。报刊杂志都竞相刊登他的摄影作品，反复不断地讲述着他的故事。作为的加拿大人和的摄影家，他的名字还出现在收录百名20世纪有影响力人物的《世界名人录》中。然而，正如历史学家玛丽亚·蒂皮特在撰写这本极富创造性的传记时所指出的，很少有人能真正了解卡什，或者能真正充分理解他所取得的成就。 本书首次完整地向我们讲述了一名20世纪30年代移民渥太华的亚美尼亚青年如何成为现代杰出的肖像摄影大师的故事。同时，玛丽亚·蒂皮特还对令卡什享誉六十余载的精湛摄影技艺作了介绍。在拍摄每张照片时，卡什不仅会运用高超的拍摄技术和取景技巧，而且会凭借其优雅的风度和对人性的敏锐观察力，去揭示他所认为的拍摄对象的“内心力量”。蒂皮特在书中还就卡什对权力、权威和

比尔·布兰特是一个喜欢隐藏的人，而且他也需要这样的隐藏。他呈现给世人的，是一张英国绅士的面孔，人们很容易将之与英国爱斯科赛马场里的普通面孔混淆起来。这张面孔的背后，隐藏着他的深层自我。他拒绝谈论这个自我，千万百计地包裹起这个自我，甚至用各种各样的谎言转移大家对这个“自我”的窥探。现今社会里，很多人都渴望追本溯源，从中获得身份认同。布兰特恰恰相反：他将真实的出身掩埋，与生命中开始的25年岁月彻底告别，开启一段截然不同的新人生。 布兰特在1927年至1983年间拍摄的5000多幅摄影作品是构成这本传记的基础。我们可以从这些作品中看到拍摄对象、拍摄地点和拍摄时间，从这个角度而言，它们都是有力的证明物。然而，摄影作品不会“主动述说”；只能“被阅读”，并且需要考虑各种各样的风格特征。布兰特在摄影作品里

本书是一部人物传记，共11万字，配有140多幅图片。书稿翔实地记录了沙飞与其妻王辉女士坚贞不渝的爱情，沙飞的成长和对理想的追求，艰苦的斗争和在这一历史时期沙飞的精神世界及其贡献，以及王辉和子女为沙飞平反经历的曲折过程。其中穿插了大量的沙飞拍摄的经典照片，还原了极富传奇色彩的中国革命新闻摄影“第一人”的传奇人生及其历史贡献，有一定的历史价值。

本书是一部人物传记，共11万字，配有140多幅图片。书稿翔实地记录了沙飞与其妻王辉女士坚贞不渝的爱情，沙飞的成长和对理想的追求，艰苦的斗争和在这一历史时期沙飞的精神世界及其贡献，以及王辉和子女为沙飞平反经历的曲折过程。其中穿插了大量的沙飞拍摄的经典照片，还原了极富传奇色彩的中国革命新闻摄影“人”的传奇人生及其历史贡献，有一定的历史价值。

这是一本关于马格南图片摄影师们的传记。该书以一种特殊的视角，反映了半个世纪以来，马格南的男女摄影们所目击的种种重大历史事件：战争、饥荒、自然灾害、社会和环境的危机…… 自从马格南于1947年在美国纽约的现代艺术博物馆成立至今，该社的摄影师总是及时出现在世界重大事件的发生地，因此马格南一词已与世界重大事件联在一起。马格南的摄影师们都是些深刻的观察家，他们不但拍摄了世界上富有的人，也拍摄贫穷的人，拍摄那些不受社会关注的人，同时也拍摄著名的人物，从玛丽莲·梦露到切·格瓦拉，从肯尼迪到纳尔逊·曼德拉，从毕加索到赫鲁晓夫。 这也是一个多层次的故事书，在某一层次讲到几个摄影师，其中有罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂安-布列松和乔治·罗杰，他们聚到一起创立和养育了这个世界上独一无二的摄影师的联合体，克服了

1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。” 艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。 在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志伟大的当代专栏作家的祝

1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。” 艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。 在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志伟大的当代专栏作家的祝

本书为纪念拉兹洛·莫霍利-纳吉(Laszlo Moholy-Nagy，1895—1946)诞辰100周年而出版。它以全新手法展示了这位包豪斯艺术家、理论家的多面人生和创作——这种手法对传记写作的概念进行了重新定义。 在本书中，作者路易斯·卡普兰将“签名效应”的德里达解构主义模式应用到一位构成主义艺术家的思想传记中，解构了“莫霍利”的签名是如何在两个空间运作的——交织着能指和所指、自传和亲笔签名。通过对20多件艺术作品的解读，卡普兰非常形象地展现了莫霍利的签名效应。他向我们展示这种效应是如何在艺术原创性与抄袭、作者身份与匿名性等一系列关系中，以及在机械复制时代艺术作品的地位等方面发挥作用的。由此，本书揭示了莫霍利的艺术实践是如何预见后现代主义论争的诸多问题的，阐明了先锋构成主义和当代解构主义的关系。 本书作者路易斯·卡普兰

是想要定格转瞬即逝的决然，是想要留住光阴的期盼，还是想要实现见证历史的宏愿，所以对你如此迷恋；凝顾无言，相见恨晚，所以一眼便是沧海桑田。有人用摄影沉淀历史瞬间，有人用摄影记录美景难遇，有人用摄影展现人性光辉。生命中有太多感动无法把握，有太多不舍要道声再见，而摄影所做的不仅仅是再现。翻开陈冰玉、李慧敏编著的这本《世界摄影家那些事儿》，让我们随着书中的主角们走进摄影世界，体验那分秒之间的永恒瞬间，捕捉那取景窗后的意念。

本书汇聚了30余篇当代外国摄影家的访谈录，并把摄影家们的精彩作品穿插其中，对于那些真正的摄影爱好者和艺术家来说，本书不仅仅是带来视觉上的冲激，读者被深深触动的，是摄影家们言论的锋利，是他们透过照片看到事物的本质的眼光。

照片收集和整理的工作量很大，是在我儿子王力田的协助下完成的。作为影集，每张照片都应注明拍摄时间、地点与拍摄者的姓名，还应该注明一同被摄者的姓名。我试图努力做到，但是很难达到要求。因为这些从家庭相册中找出的照片，多没有详细的文字记录。尤其拍摄者一项，有的照片是编辑、记者在采访或会议中拍摄，有的照片是外出游历、讲学时当地同志拍摄，时间太久实在是难于查考，只能请作者原谅。我希望当年拍摄的同志、或者保留有其它精彩照片的同志通过出版社与我联系，以期有机会时补正。在这里，我代表已经故去的相主对您的劳绩表示由衷的感谢！

这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。 首先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。最后，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量优秀的人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具，希望可以给读者一些灵感和启发，以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。 本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。

1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。” 艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。 在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志伟大的当代专栏作家的祝

伦勃朗是荷兰历*伟大的画家、欧洲17世纪最伟大的画家之一，这本传记以回忆录的方式写成，后来其九世孙荷裔美国著名作家房龙整理出版。本书真实地回忆和记录了伦勃朗的生活、婚姻、家庭、艺术观点、创作活动等。从不同角度和复杂的人际关系中，描述了生活于伦勃朗遭受的不公平待遇，生活难以维持，人格备受欺凌。可是，这位“画痴”似乎视三餐不继为平常事，在被债主扫地出门、法院查封住屋之际，他焦心的不是以后何处栖身，而是试图从被查封的个人物件中藏匿挽救一两件简单画具……

欧文·布鲁门菲尔德(Erwin Blumenfeld，1897～1969)，二十世纪著名的摄影大师之一，他的一生跌宕起伏，乱象环生。这个非凡人物所撰写的这部风格独特的自传充满了酸涩、自嘲、戏谑，甚至是荒诞，文字真切，直抵读者心灵。他对于笔下所触及的主题——他的犹太家族、德国人、维希法国、他的模特、纽约出版商——都用诙谐风趣的笔法加以无情的嘲弄和讽刺。他对于自己的剖析和鞭挞同样毫不留情。 布鲁门菲尔德生于十九、二十世纪之交的柏林，次世界大战中被征召入伍，初是一名救护车司机(尽管他不会开车)，之后又成了战地妓院的簿记员，并为他的军士长上法语课而得到十字勋章。在第二次世界大战之前，他进入先锋派艺术圈，这个艺术圈包括了艾尔斯·拉斯克一舒勒、乔治·格罗兹和达达运动成员等艺术家。二战期间，布鲁门菲尔德先后被囚禁于法国各个集

相比传统的摄影器材，手机先天具有轻巧便携、拍摄隐蔽的特性，作为一种便携的多媒体终端，手机如影随行，往往能够捕捉到转瞬即逝的瞬间，甚至激发我们突如其来的灵感。作为爱自驾系列丛书之一，本书不仅邀请了郑壬杰、林添福、康泰森、李志雄等老师分别表达自己对手机摄影的独到见解和感悟，更有精选的手机摄影作品展示。 1999349361 1999349361