由盖叫天口述,由何慢、龚义江记录整理的《粉墨春秋》,可以说是解放以来谈艺术的书。人生—教育—伦理—艺术,再没有结合得更完满的了。从头至尾都有实例,决不是枯燥的理论。关于学习,盖叫天先生还提出,“慢就是快”,说明根基不打好,一切都筑在沙上,爬不上去。倘若一开始就猛冲,只求速成,临了非但一无结果,还造成不踏实的坏风气……此外,盖叫天现身说法,谈了不少艺术家的品德,操守,做人,必须与艺术一致的话。《粉墨春秋》不仅学艺术的青年、中年、老年人,不论学的哪一门,应当列为书,便是从上到下一切的文艺领导于部电该细读几遍;做教育工作的人读了也有好处。
由盖叫天口述,由何慢、龚义江记录整理的《粉墨春秋》,可以说是解放以来谈艺术的书。人生—教育—伦理—艺术,再没有结合得更完满的了。从头至尾都有实例,决不是枯燥的理论。 关于学习,盖叫天先生还提出,“慢就是快”,说明根基不打好,一切都筑在沙上,爬不上去。倘若一开始就猛冲,只求速成,临了非但一无结果,还造成不踏实的坏风气……此外,盖叫天现身说法,谈了不少艺术家的品德,操守,做人,必须与艺术一致的话。 《粉墨春秋》不仅学艺术的青年、中年、老年人,不论学的哪一门,应当列为书,便是从上到下一切的文艺领导于部电该细读几遍;做教育工作的人读了也有好处。
《程砚秋日记》经由大师的儿子、程派艺术研究专家程永江整理,收录了众多各个时期报章新闻和友人记述,为几十年中所有程砚秋传记作品中,一部经由程家后人亲自搜集、厘定、编辑定稿的版本。
越剧“三花一娟一桂”的时代由此刻开始向“尹桂芳时代”转变,万人空巷的“尹桂芳现象”成为越剧最终确立起以小生为台柱的风格特征的有力佐证,成了上海越剧圈中的代表人物。《我在人世间--越剧皇帝尹桂芳的舞台伴侣李金凤自述》由李金凤记录了这位大师的艺术旅程。
越剧“三花一娟一桂”的时代由此刻开始向“尹桂芳时代”转变,万人空巷的“尹桂芳现象”成为越剧最终确立起以小生为台柱的风格特征的有力佐证,成了上海越剧圈中的代表人物。《我在人世间--越剧皇帝尹桂芳的舞台伴侣李金凤自述》由李金凤记录了这位大师的艺术旅程。
越剧表演艺术家王文娟的传记,分为“艺术访谈”和“艺术传评”两部分,对艺术大师的从艺经历、艺术成就、艺术特点进行了重点采写。对艺术家在王派艺术的形成方面所做的探索、创新,进行了深入点化。特别是对于“王派”艺术的表演、唱念特色的总结,是本书一大特色和亮点。
越剧表演艺术家王文娟的传记,分为“艺术访谈”和“艺术传评”两部分,对艺术大师的从艺经历、艺术成就、艺术特点进行了重点采写。对艺术家在王派艺术的形成方面所做的探索、创新,进行了深入点化。特别是对于“王派”艺术的表演、唱念特色的总结,是本书一大特色和亮点。
越剧表演艺术家王文娟的传记,分为“艺术访谈”和“艺术传评”两部分,对艺术大师的从艺经历、艺术成就、艺术特点进行了重点采写。对艺术家在王派艺术的形成方面所做的探索、创新,进行了深入点化。特别是对于“王派”艺术的表演、唱念特色的总结,是本书一大特色和亮点。
越剧“三花一娟一桂”的时代由此刻开始向“尹桂芳时代”转变,万人空巷的“尹桂芳现象”成为越剧最终确立起以小生为台柱的风格特征的有力佐证,成了上海越剧圈中的代表人物。《我在人世间--越剧皇帝尹桂芳的舞台伴侣李金凤自述》由李金凤记录了这位大师的艺术旅程。
越剧“三花一娟一桂”的时代由此刻开始向“尹桂芳时代”转变,万人空巷的“尹桂芳现象”成为越剧最终确立起以小生为台柱的风格特征的有力佐证,成了上海越剧圈中的代表人物。《我在人世间--越剧皇帝尹桂芳的舞台伴侣李金凤自述》由李金凤记录了这位大师的艺术旅程。
由盖叫天口述,由何慢、龚义江记录整理的《粉墨春秋》,可以说是解放以来谈艺术的书。人生—教育—伦理—艺术,再没有结合得更完满的了。从头至尾都有实例,决不是枯燥的理论。 关于学习,盖叫天先生还提出,“慢就是快”,说明根基不打好,一切都筑在沙上,爬不上去。倘若一开始就猛冲,只求速成,临了非但一无结果,还造成不踏实的坏风气……此外,盖叫天现身说法,谈了不少艺术家的品德,操守,做人,必须与艺术一致的话。 《粉墨春秋》不仅学艺术的青年、中年、老年人,不论学的哪一门,应当列为书,便是从上到下一切的文艺领导于部电该细读几遍;做教育工作的人读了也有好处。
《程砚秋日记》经由大师的儿子、程派艺术研究专家程永江整理,收录了众多各个时期报章新闻和友人记述,为几十年中所有程砚秋传记作品中,一部经由程家后人亲自搜集、厘定、编辑定稿的版本。
京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一,它曾经全国,征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性,受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重,必须继承,但面对当前的现实,更需要重视革新发展。唯有革新发展,才能真正摆脱自己的困境,走向与时代结合的康庄大道。 “名旦”之一,“荀派”京剧艺术大师荀慧生先生,在五十多年的艺术实践中,创造了一系列令人叹止的辉煌:被认可的“荀派”代表剧作有六大喜剧、六大悲剧、六大武戏、六大传统剧目、六大移植剧目、六大跌扑戏,达三十六部之多;塑造了一系列熠熠生辉的艺术形象:红娘、杜十娘、霍小玉、唐琬……桃李满天下,培养了童芷苓、赵燕侠、刘长瑜、孙毓敏等数十位京剧艺术家,并以“十个花旦九个荀”的巨大感
《奚啸伯》是一本图文并茂的大型纪念册,大量收集了奚先生的艺术和人文资料。还收录了奚先生当年的遗作:《40年的艺术道路》、《谈京剧》、《我怎样演(范进中举)》等;还收入戏剧评论家李德宁、张胤德、钮骠、欧阳中石等的精粹论文,以及奚先生的儿子奚延宏的回忆文章《回忆父亲对我的教诲》。更有戏剧大家翁偶虹的《奚派传矣》,代为本纪念册的序言。此文字资料甚为宝贵,解读出奚派艺术的真谛和精髓。本纪念册编入奚先生的书法艺术,特别是当年戏剧大家马少波的扇面,观后令人惊叹。本书也收入奚先生的弟子和再传弟子的艺术资料,以展示奚派艺术流传的累累硕果。