这部自传是卓别林年逾古稀、告别银幕后回顾自己一生生活和从影经历的剖白之作，其中展示了卓别林全部的魅力、勇气、追求和信念：他如何发现和完善自己的天赋，他此后的电影生涯如何展开，以及他如何获得了全球声誉。这部传记是☆早期的演艺名人回忆录，重现了电影和戏剧史上的真实细节和关键轨迹。 从伦敦南区的贫困童年，到好莱坞的财富和名望之巅，从麦卡锡主义的盛行，到联美电影公司的创立，再到回归欧洲的 反向移民 ，卓别林始终敢于标新立异，这部自传让我们深入这位好莱坞天才的内心和头脑。 1915年起，他大放异彩，将喜剧、欢笑和轻松带给了满目疮痍的战后世界。后来的二十五年里，世人经历了大萧条和希特勒的上台，卓别林始终坚守岗位 从未有人在人们如此需要的时刻，给如此广泛的人群带来娱乐、愉悦和宽慰。无声电影时代里的
英国文学大师托马斯 卡莱尔写作 影响一代人对席勒理解的经典传记，一经推出多次再版 歌德推荐本书给德国青年，完整收录歌德为德语版《席勒传》近万字序言 在一个电闪雷鸣的雨夜，年幼的小席勒失踪了。焦心如焚的父亲最终在一棵菩提树上找到了小席勒。 苍天在上，你在那里做什么？ 父亲大喊道。席勒的脸被闪电照亮，他回答： 我想知道天上的火自何方而来！ 这个世纪不认可我的想法，我是生活在未来世纪的公民。 他是纯洁的天才、谦卑的巨人、盗走真理之火的 强盗 以激情浪漫的笔触，描绘席勒追求自由、想象崇高的一生 卡莱尔的《席勒传》中转述的这则真假存疑的奇闻既捕捉了人们对于席勒作品的印象 他的作品充斥如天上火焰般惊异崇高的想象，又是同时代与后世许多人心中的席勒形象的反射 那位在狂风骤雨中无所畏惧地追问闪
京剧艺术大师张君秋先生（1920 1997）是继梅尚程荀 四大名旦 之后，京剧旦角艺术发展史中具有里程碑意义的人物。2020年正值张君秋诞辰一百周年，其女张学玲以自己的亲身经历，并查阅了大量资料，历时五年有余，完成了本书的写作。张君秋人生经历曲折丰富，其人生历程既体现时代变迁，又彰显着鲜明的个性。其中的波澜壮阔值得我们细细品味。他从一个贫苦之家的孩子成长为独树一派的巨匠，他勤奋学习、勇于探索、不断创新和无私奉献的一生，是京剧史上的辉煌篇章，对今天的读者仍富有启迪意义。书中提供了大量真实生动的细节和京剧发展史资料。
本书是一部人物传记。梅兰芳作为 四大名旦 之首，以雍容华贵的表演和行云流水的唱腔将京剧艺术提升到一个空前高度。作者在对大量的史料进行挖掘与考证的基础上，以平实的笔风细腻客观地记录了一代京剧大师梅兰芳努力勤奋的成长经历、孜孜以求的艺术之路，翔实地展现了梅兰芳慷慨拒敌的民族气节、与人为善的道德品质以及真挚细腻的情感生活，同时对其丰富微妙的内心世界进行了深入的探究，写出了大师风范及其多姿多彩的一生，可谓是梅兰芳生平、思想、艺术的集大成者。
安托南 阿尔托是20世纪法国神秘又独特的一位思想家，以其 残酷戏剧 理论著称，被誉为 西方当代戏剧的精神领袖 围绕欧洲剧场上空的幽灵 ，对20世纪后半叶的剧场起了决定性的影响。他是法国革命传统的完美化身，终其一生都在挑战资产阶级的统治，反叛特权与权威。 美国学者大卫 A. 谢弗以客观而克制的笔触追溯了阿尔托激荡、残酷、孤独且痛苦的一生。在本书中，谢弗叙述了阿尔托在马赛抑郁而孤僻并早早接受神经衰弱治疗的童年，回顾了他与超现实主义团体的过从甚密和迅速决裂，梳理了阿尔托在巴黎崭露头角后《新法兰西评论》、伽利玛出版社、安德烈 马松等重要阵地和人物对他的高度认可。作者还向读者展示了阿尔托在电影和戏剧领域的创作和角色扮演，重点再现了他在墨西哥和爱尔兰的文化寻根之旅并试图用古老的异域魔法救治欧洲现代病的努力
他 其实不是个坏人 。成为林纾弟子之前的身家谜团。 天津的 小剧评家 ，京城 玩票 跻身 梅党 中坚，迎战 文学革命 风云人物。 五四 前夕被北京大学 ，被冯耿光 荐 入津门，辗转**与寓居津沪的日子，逝于旧戏 新生 时。
年谱是深入、全面了解作家的基础，这自然是指资料详尽的年谱。目前即便是对欧阳予倩的戏剧研究也谈不上全面和深入，比如欧阳予倩在戏曲方面创作和演出过哪些剧目？演出状况怎样？在当时的影响如何？民国初，欧阳予倩的话剧演出又是怎样的？以上的问题的确有些不易回答。这种状况主要是因为《欧阳予倩全集》和年表的不完善，而研究者的视野往往被 全集 所框定，《欧阳予倩年谱（1889-1962）》力求以史料辑录的方法，补充全集和年表，在 求全责备 的年谱编撰中接近欧阳予倩。 本年谱的资料显示，欧阳予倩的贡献不仅仅是在戏剧方面，在小说、诗歌、散文、电影等方面，欧阳予倩都有涉足，并有不可忽视的作品。这样的一位杰出人士，以往也有一些学者关注，并编撰了欧阳予倩年表。 前辈学者欧阳敬如和董锡玖、欧阳山尊、苏关鑫等分别
他是位投身豫剧事业的知识分子。为戏而生，以戏为命；以 重大担负者，舍我其谁 自任，矢志不移，九死不悔。 他是位集编剧、导演于一身的全能艺术家。一生编导60余部剧目，传唱至今，人称 樊戏 。 他个建起专业剧院 豫声剧院，个对豫剧进行服装、化装、全方位改革，完成了豫剧都市化的华丽转身，豫剧由跑高台的小剧种，一跃成为堪与京剧、昆曲、秦腔、川剧等比肩争衡的大剧种，于20世纪30年代缔造了豫剧个黄金时代，使豫剧发生巨大 窑变 ，成就空前辉煌。 他是教育家，为任豫剧戏校校长，培养了一代又一代豫剧 名角 ，薪火相传，生生不息。 他是现代豫剧的奠基人、开拓者，是豫剧诞生近三百年来伟大的戏剧家，堪称 现代豫剧之父 。 本书由中华豫剧文化促进会会长王全书作序。书中收有313幅珍贵图片，具有极高的文献价值、历史价值、艺术价
尤金 奥尼尔（Eugene O'Neill，1888 1953），美国著名剧作家，被视为美国戏剧的奠基人，一生四次获得普利策戏剧奖，并于1936年获诺贝尔文学奖。 本书作者罗伯特 M.道林是康涅狄格中央州立大学英语系教授，也是美国学界公认的奥尼尔研究专家。全书史料详实，叙述生动，完整再现了奥尼尔这位美国戏剧史上的灵魂人物精彩辉煌的艺术创作生涯及其坎坷曲折的现实人生。
本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯 五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”：俄国文学大师列夫·托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。
先跳了再说！末路穷途后有无限辽阔。年近九旬的日本宝编剧仓本聪回望来路，写下这本毫无保留的生命热语。 《北国之恋》《敬启，父亲大人》《温柔时刻》《风之庭院》……仓本聪的戏剧饱含对生命的礼赞、对土地的歌咏、对人与人之间情义的无比珍视。 栖居北方大地，他被富良野夜的声响、大雪掩埋下废屋的气息、脾气很好的熊在树干上留下的爪印以及拓荒者的生存智慧深深震撼，理解了“树靠根立，但根不为人所见”，认为思考须“从零海拔起”，智慧比知识更重要。戏剧也好，人生也罢，若一无有，便从零建造。没有什么可怕的。
1955年，为纪念京剧大师、戏剧泰斗梅兰芳先生从事舞台艺术50年，经周恩来总理批准，文化部、中国文学艺术联合会、中国戏剧家协会于4月11日，在北京天桥剧场联合举办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念大会；4月12日至17日连续6天，文化部、中国文联、中国剧协在北京天桥剧场联合主办梅兰芳、周信芳舞台生活50年纪念演出；2月至12月，在苏联专家指导下，著名戏剧家、导演吴祖光先生导演的彩色舞台艺术纪录片《梅兰芳的舞台艺术（上、下集）》，由北京电影制片厂摄制完成。这三件当年中国文化界的大事，鲜见于以影像记录历史永恒瞬间的老照片。特别是记录影片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄过程，以及《梅兰芳的舞台艺术》反映的梅兰芳代表性剧目舞台艺术形象的影像，从没有完整而系统地披露过。 本书作者、敏求斋斋主宗绪盛收藏的《梅兰芳的舞台艺术》
一个与时代偕行的武生世家写真，一部鲜活的京剧百年传承史。京剧武生泰斗盖叫天嫡孙张善麟自传作品，以梨园世家子弟亲历者的独特视角，记述祖父盖叫天、父亲张翼鹏和作为盖派杰出传人的自己，三代京剧武生一脉相承，开宗立派、创新发展、传承弘扬盖派武生绝技的人生经历和艺术传奇。谈戏说艺，讲述京剧盖派经典剧目的表演创新和绝技创造；菊坛留芳，展现盖派艺术代代相继、生生不息的传承精神。古稀之年回望，笔端精气神具足，流光溢彩、饱含深情。
本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在 温故 的基础上 知新 ，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目，如 三大贤 四大须生 四大名旦 四小名旦 活花和尚 活鲁智深 等，并就*爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为，京剧这门表演艺术要想得以延续，需要提高人们对京剧的认识，必须通过教育制度来培养新一代的观众，并且帮助观众提高欣赏能力。
