《杨娜妮古筝教程》是经过扬娜妮老师20年教学专研，整理出此书。其中有些曲子是杨老师独创的指法，只在本书里有。该书2012年修订后至今已经累计再版6次，共印刷20000余册。经过市场检验，应广大古筝爱好者的反馈意见是图书里面的知识非常实用，在全国已经属于古筝学习者的必修书，但该书37个印张共570多页，携带、实用过于笨重，建议分册装订，经过与扬娜妮老师协商，出版社选题会的研究决定。将该书分初级、中级、高级上册装订，并在新版图书里新收录4首新曲。
在你走进音乐厅，聆听一场交响乐之前，不防先翻翻这本书，它会告诉你，你将听到的这场音乐正在讲述一个动人的故事。 在这本书中里，你可以读到一些激发音乐家创作灵感的故事，这些奇妙的故事有的出自各国知名作家之手，有的来自对古代传说的记忆。在书中，你会遇到非同凡响、不可思议的角色：芬兰的幽灵天鹅，中世纪德国的魔法师学徒，变成大黄蜂的俄罗斯王子，挪威的山魔王，勇敢的瑞士英雄威廉 退尔，善讲故事的波斯王后舍赫拉查德。 作者将古典音乐、艺术和故事融合在一起，为我们带来了一场视听盛宴。文后还有音乐笔记，你可以在那里找到更多关于故事和音乐的信息。读完这本书，相信一定会听懂交响乐、爱上交响乐。
五线谱是学习乐器的基本功，想学好钢琴先学好五线谱。 《超级简单学音符》（全三册）颠覆了传统学习五线谱的方式，率先使用欧美 图像归类法 ，让小朋友能够快速、有趣、轻松变成五线谱小达人。一书在手，从高音部到低音部，从Do、Re、Mi到A、B、C，从此对音符不再陌生。 书中用 音符 故事 绘图 贴图 的趣味学习法，让小朋友一学就会，开开心心跟五线谱做朋友。在音乐教育家的带领下，立即脱离谱盲的行列，迅速变身识谱小专家！
《青少年语言表演艺术：播音主持系列1-3级》主要内容包括表现力训练、语音训练、朗诵训练，侧重于字正腔圆、吐字清晰的基本功训练。在培训内容由易到难，逐步提升训练难度。 《青少年语言表演艺术：播音主持系列1-3级》编写组成员认真遴选了符合青少年年龄水平、知识结构的训练材料，并注重在训练材料中增加互动的环节，努力提升青少年学习的兴趣和主动性，为青少年的口语表达能力打下坚实的基础。 《青少年语言表演艺术：播音主持系列1-3级》力图对青少年的口语表达能力和朗诵水平进行全方位的训练与提升，为青少年学习朗诵表演提供实用而有效的教材。
《青少年语言表演艺术：朗诵表演系列1-3级》主要内容包括表现力训练、语音训练、朗诵训练，侧重于字正腔圆、吐字清晰的基本功训练。在培训内容由易到难，逐步提升训练难度。编写组成员认真遴选了符合青少年年龄水平、知识结构的训练材料，并注重在训练材料中增加互动的环节，努力提升青少年学习的兴趣和主动性，为青少年的口语表达能力打下坚实的基础。 《青少年语言表演艺术：朗诵表演系列1-3级》力图对青少年的口语表达能力和朗诵水平进行全方位的训练与提升，为青少年学习朗诵表演提供实用而有效的教材。
第二册收集的曲目，仍以表现儿童生活情趣为主，同时也选用了中外民歌及世界名曲选段等乐曲一百零一首。 本册开始着重训练分句的弹法，正确掌握 起 、 落 动作。使学生懂得如何弹奏起句和收句。 技巧训练方面有跳音、双音、同音换指、八度跳进等训练，并开始接触有复调因素的乐曲，训练两手的独立性，让学生学会听两个声部的不同进行。 调性也从一个升记号、一个降号增加到四个升记号和三个降记号。音符的时值也从八分音符符进到十六分音符。 本册可供初学者使用一学期更长一些时间，视学生的年龄及各自的学习条件不同而定。
钢琴是一种技巧性比较强的乐器，优选从幼儿阶段就开始培养。盛建颐、杨素凝、张永清、周文英编著的《儿童钢琴初步教程(1)》是从最简易的单手单音的弹奏开始到两手交替、两手轮流弹奏逐步过渡到两手同时弹奏，并通过进度上循序渐进的安排，使儿童学会不同触键的弹奏方法，即从用手臂带动的非连音弹奏到手指能独立活动，能弹奏简单的跳音、双音及和弦等。本教程共选了一百零四首中外练习曲和小曲，大部分都是与幼儿生活有关或是幼儿较熟悉的曲调，可供初学者使用一学期或更长一些时间，视学生的年龄以及各自的学习条件不同而定。
《My music 音乐欣赏游戏大发现》作者游妍丽，实践音乐游戏教学法，研发通过游戏学习音乐的课程体系，出版《My music乐理游戏大发现》1-3和《My music音乐听辨游戏大发现》1-2，广受好评。 《My music 音乐欣赏游戏大发现》丛书共2册，针对零基础读者，通过对经典名曲的有趣改编，让读者感受不同的旋律、音色、速度、节奏等带来的不同感觉，引导读者对经典乐曲片断进行"精听 ，*终达到享受音乐的乐趣的目的。第1册通过《小星星》《彼得与狼》《野蜂飞舞》等经典音乐，来体会音高、旋律、音色、速度、力度。第2册通过《摇篮曲》《斗牛曲》《四小天鹅舞曲》等经典音乐，让读者体会节拍、节奏和情感。
本套从书基于表演学基础 七力四感 为核心，有别于台词课为核心的市面书籍，将观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力以及真实感、幽默感、形象感、节奏感的练习和游戏进行讲解，并且配图，通过孩子自身和老师、家长的一定讲解来玩儿转表演。有别于现在一些课程中的 学 表演，而是 玩 表演。让表演课变得不再是课外辅导中孩子的负担，而是素质拓展训练的一套游戏集合。通过不同的游戏来训练孩子应有的一些技能，在日后的生活与学习中能够起到至关重要的作用。
本教程包含21组练习。每一组练习的开始部分都有如何练习的指导。每个练习的技术材料与同级别的课程、乐理等课本中介绍的概念一一对应。通过这些练习，学生可以掌握《快乐钢琴启蒙教程 F级》中遇到的技术课题，并且可以熟练地弹奏C大调、D大调和G大调上I、lV和V7和弦的柱式及分解和弦。本课程的*后是 桌面热身练习 ，做这些练习时*好不要借助于琴键。
邵光禄、邵尉编著的这本《新少儿小提琴集体课教程(附光盘第3册)》本着 快乐* 的教学理念，更突出了中国作品和五声音阶的练习，小提琴考级一到三级的程度内，《新少儿小提琴集体课教程(附光盘第3册)》精选具针对性的练习曲做引导，先解决技术问题，然后以好听易奏的乐曲为主课，这些乐曲中西相间新老兼顾，既有当下热门的流行歌曲改编曲，还有小提琴经典小品，极大刺激了琴童的学习兴趣，非常实用有效。
日本学研社重点产品，通过看图玩游戏的形式进行音乐启蒙的导入教育。本选题分为三个系列：节奏学习、音符学习及音乐小卡片四个部分，总计16本。该选题在日本幼儿音乐教育领域中具有很高的声誉。
日本学研社重点产品，通过看图玩游戏的形式进行音乐启蒙的导入教育。本选题分为三个系列：节奏学习、音符学习及音乐小卡片四个部分，总计16本。该选题在日本幼儿音乐教育领域中具有很高的声誉。
为了进一步认识在农村开展少儿美育工作的迫切性与重要性，给新农村少儿舞蹈的健康发展寻找方法、拓宽思路、提供理论依据，省舞蹈家协会、省文艺评论家协会决定将此次研讨会征集的论文编辑成册，出版《阳光田野幼苗——安徽省新农村少儿舞蹈美育学术研讨会论文集集》一书。《阳光田野幼苗——安徽省新农村少儿舞蹈美育学术研讨会论文集集》内容包括从儿童心理谈少儿舞蹈的美育功能、农村少儿舞蹈的审美取向及其艺术实践、地域文化对少儿舞蹈创作的影响、以花鼓灯为例浅谈地域文化对少儿舞蹈创作的影响、让美育之光洒满少儿稚嫩的心灵、少儿舞蹈美育教育在新农村文化建设中的意义、由新农村少儿舞蹈汇演引发的思考……
《少儿歌曲全集》讲述了：编一本内容丰富，针对性强，便于查阅的儿童歌曲全集，是我多年来的一个心愿。如今，这一愿望在山西教育出版社的大力支持下，终于得到了实现。根据我二十多年从事儿童业余合唱及声乐教育的工作实践，并广泛征询同事和学生的意见，我制订了一个歌曲编排方案，其具体特点如下：1.根据作品的曲调特色和歌词内容，把所收入的作品按三个声组来划分，即：幼儿组（3岁至7岁左右）、儿童组（7岁至10岁左右）、少年组（10岁至13岁左右），但在编选作品时我发现组与组之间的界线有些模糊不清，我曾经试图想把他们划分得更清楚一些，可是结果总是不够理想。有一天我忽然恍然大悟，我们自己在童年的每一个阶段，无论是生理上或是心理上其实都只是一个渐变的过程，你不能够把哪一天明确地划分为幼儿阶段或是儿童阶段。因此，音
《少年儿童笛子教程》是我国迄今较系统的一部少年儿童笛子教程，作者许国屏是ZM笛子演奏家、儿童笛子教育家。几十年来，曾在全国各地培养指导过几万名小笛手，培训过上千名教师。其发明的“多功能笛子”在GJ上荣获金奖。《少年儿童笛子教程》是作者在*副ZL讲话精神鼓舞下，按照新的笛子普及教学的需要编写而成，分笛子常识学习、笛子启蒙练习、气息控制练习、指法技术练习、用舌技术练习、笛子D奏曲精选等几部分。教学由浅入深，条理分明，FC适宜初学笛子的少年儿童选用。
电子琴作为一种简单易学的乐器，一直被音乐爱好者所喜爱。近几年，随着人们物质生活水平及文化生活的提高，越来越多的小朋友也开始学习电子琴的弹奏，但是他们在学习的过程中总是会遇到各种各样的问题，比如说，书本上讲解的弹奏要点与实际的弹奏脱节，书中所提供的曲目不能很好地与知识点相契合等，这些都会成为学习中的困扰。这本电子琴教程按照小朋友们对乐理的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排内容。全书共分8章，第1章介绍了电子琴的基础知识，包括现在主流电子琴的型号、各部件名称、电子琴的一些基本操作等；第2章则讲解了弹奏电子琴的正确姿势，包括坐姿、手型、触键方法等；第3章则讲解了各种音符等基本乐理知识；第4章重点讲解了初学电子琴时必须掌握的连奏、断奏及跳音的弹奏的技巧等；第5章则详细讲解了弹奏电子琴时所
本书不论从技术的难度和艺术的深度，都可以说它已逐渐跨进了大提琴演奏的中级程度。这本曲集由两个部分组成。前一部分是外国名曲60首。所谓名曲是经过大众鉴赏后被认定的是经过时代考验的。这些精美的小品，可在三、四分钟的篇幅内，使演奏者倾注全部演奏技艺，让无数的听众终生难忘。这类作品既是使独奏音乐会增色的绝妙调料，又能补充大型作品之不足。当然要有良好的趣味控制能力，任何通过单纯机械操练而得来的手法，都会带来不良后果。 用演奏来解释一部作品，可以展示一个演奏者的天才、气质和他对音乐美的理解，一个演奏家可以用自己的演奏使听众兴奋，激动，而另一个人也演奏同一作品却使听众无动于衷。因为真正的艺术家是通过自己的感情体会来表现作曲家的思想意图的。 另外，色彩速度的变化，是艺术地解释一部作
