本书在编写上具有以下几个特点： ，在选曲方面，根据普通高校和音乐艺术院校艺术类招生曲目的要求，从实际出发，选择了巴赫、贝多芬、克拉莫、肖邦、李斯特、德彪西、普罗科菲耶夫等不同时期作曲家的练习曲、复调作品、奏鸣曲和乐曲，另外还有数量的中国风格作品。 第二，在所选作品的解析中，对段落结构进行了的分析。这样做的目的在于，首先能使考生对一首作品的框架轮廓有初步的认识，弹奏时胸有成竹，清晰有序；其次，了解了作品的框架轮廓，更有利于考生准确背谱，加强弹奏的连贯性；另外，掌握了作品的段落结构，方知道音乐对比的重要，适时把握好段落间速度及节拍节奏的变化，做到驾轻就熟、随心所欲地弹奏。 第三，提示作品的风格、情绪和意境，启发学生的想像力，然后再辅以相应的弹奏技术予以充分表现。 第四，将
素描几何形体
《高考考音乐强化训练·钢琴考试曲目与指导》一书于2008年5月出版以来，受到普遍欢迎，各地学生、家长、教师纷纷来信，对本书的编写与出版给予了肯定，并称其为一本实用、有效的好书，填补了钢琴高考领域里的一项空白，解决了长期以来困扰钢琴考生的诸多难题，提高了考生的自信心和应考能力。但是，肯定之余，也对它的容量过小表示出遗憾，希望能及时推出续集，为不同类型、不同特点、不同条件、不同程度、不同目标的考生提供更多可供选择的曲目。鉴于此，编者在近一年的时间内，针对各类考试和不同情况的考生进行了认真的研究与分析，从数以千计的钢琴曲目中挑选出30首具有很强考试效果的作品，编选了这本续集，以满足广大考生的不同需求。
《高考考音乐强化训练·钢琴考试曲目与指导》一书于2008年5月出版以来，受到普遍欢迎，各地学生、家长、教师纷纷来信，对本书的编写与出版给予了肯定，并称其为一本实用、有效的好书，填补了钢琴高考领域里的一项空白，解决了长期以来困扰钢琴考生的诸多难题，提高了考生的自信心和应考能力。但是，肯定之余，也对它的容量过小表示出遗憾，希望能及时推出续集，为不同类型、不同特点、不同条件、不同程度、不同目标的考生提供更多可供选择的曲目。鉴于此，编者在近一年的时间内，针对各类考试和不同情况的考生进行了认真的研究与分析，从数以千计的钢琴曲目中挑选出30首具有很强考试效果的作品，编选了这本续集，以满足广大考生的不同需求。
《色彩静物?以色塑形》是一本针对美术高考和联考读者使用的色彩技法辅导书，与解析大色调所不同的是，本书着重对各种静物的塑造、质感的表现有充分地介绍，主要适用于色彩静物后期刻画阶段使用，不但对单个静物刻画作了介绍，也对整个静物组合当中相互关系也有的分析。
本书是一本速写类入门级辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。本书共分为三个章节，靠前章节为基础知识，针对身体比例、骨骼肌肉进行讲解；第二章节为速写技法，主要讲解抓形方法以及如何用线、面塑造形体动态；第三章节为局部塑造，包括头部、五官、四肢、躯干的局部讲解；第四部分为站、坐、蹲三姿范画。
本书在编写上具有以下几个特点： ，在选曲方面，根据普通高校和音乐艺术院校艺术类招生曲目的要求，从实际出发，选择了巴赫、贝多芬、克拉莫、肖邦、李斯特、德彪西、普罗科菲耶夫等不同时期作曲家的练习曲、复调作品、奏鸣曲和乐曲，另外还有数量的中国风格作品。 第二，在所选作品的解析中，对段落结构进行了的分析。这样做的目的在于，首先能使考生对一首作品的框架轮廓有初步的认识，弹奏时胸有成竹，清晰有序；其次，了解了作品的框架轮廓，更有利于考生准确背谱，加强弹奏的连贯性；另外，掌握了作品的段落结构，方知道音乐对比的重要，适时把握好段落间速度及节拍节奏的变化，做到驾轻就熟、随心所欲地弹奏。 第三，提示作品的风格、情绪和意境，启发学生的想像力，然后再辅以相应的弹奏技术予以充分表现。 第四，将
本书从考生的角度出发，在论述播音主持专业艺考生在备考阶段所需的各项素质的基础上，突出实战能力的培养，对如何提高考场上的应变能力予以充分论述。更为重要的是，面对各大名校日益严格的招生标准，作者专门介绍了成功主持人应该具备的素质，力求增强考生的文化底蕴，从而帮助考生在竞争中立于不败之地。 本书力求通俗易懂、言简意赅，以一个个生动的实例使读者了解本行业内幕，同时对于在职播音主持人加强文化素养也有帮助，是一本可以伴随主持人一生的参考书。
素描几何形体
《线美术高考系列丛书·教学：素描头像》是从万余幅作品中精选出来的佳作合集，其内容丰富，知识点全面，作画思路及方法统一，涉及题材广泛，是针对学生，临摹的范本。《线美术高考系列丛书·教学：素描头像》秉承一贯教学思路，集中作品及作者的绘画理念于一体。《线美术高考系列丛书》题材丰富，涉及面广，有头像类、色彩类、速写类、设计类等，适合各个层次的学生学习。《线美术高考系列丛书》的质量和实用性一直是我们追求的宗旨，希望《线美术高考系列丛书·教学：素描头像》能给大家在学习中提供帮助。
本书的特点主要有两个方面：一是没有将对中西美术的比较阐释局限于古典时期，或停留在点与点之间的比较联想，而是从“审美现代性”切入，建构了中西美术自古至今历史演进双线并行的比较阐释构架，从中定位、考察了丰富多彩的中西艺术思潮与美术创作现象，从而在比较中揭示了中西美术各自的文化品格、语言形态和变革动力特点，以及在现代世界中的交融演变和冲突关系，使比较研究的视角具有鲜明的当代性和问题意识。二是作者的比较研究关注方法论，关注当代思想界的新成果，并力图在美术研究中利用这些新思想、新方法引发新思考。该书2002年首次出版，再版多次。本次重新修订不仅添加了新内容，也对整书进行了全面调整，使其更趋完善。
本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集，侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充，从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。
