赫利美利所著的《赫利美利小提琴音阶练习》针对初、中等程度小提琴学生的音阶练习，同时也是小提琴演奏者的 常使用的每日练习。

本书是为等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法等的知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充，此次重版又作了少许的改动。

本书是为等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法等的知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充，此次重版又作了少许的改动。

这套教材有以下几个特点： 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。 3.教材编排由浅入深，循序渐进。 由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。 4. 进度较快，不繁琐。

软：烈的一次被电影音乐触动，是朱赛佩。托尔纳托雷（GiuseppeTornatore）的《天堂电影院》，艾利奥?莫里康（EnnioMorricone）主责音乐。没想到，往后便展开了电影音乐的探险旅程，并从聆听者、消费者，进而成为这方面的研究者、文字生产者。过程随意，但也付出努力（还有与收入不相称的金钱），有主动争取，有无心插柳，最重要的，还是相信：由心出发。 位心目中的电影音乐家，多年地位不倒，是普列斯纳（ZbigniewPreisner），虽然，他的多年拍档、我最爱的导演基耶斯洛夫斯基，已经不在了。心爱程度至收藏同一张专辑的不同版本，或同一专辑竟多购一张，是恐怕某天光碟刮花了，买不回来（其实是自己的不安全感在作祟吧）。由于这一对“天下无双”，我向自己许下心愿：下一站，波兰。 硬：2007年心愿实现，展望有天把这段波兰电影之旅，以文字整

《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农》使用。 这本手指练习，分不带保持音和带保持音的五指练习，适合于学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向以及反向练习等。在五指练习中，从第34条到169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10至15次（省去 1小节的四分音符，直到 一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法进行移调弹奏。 《什密特

古典音乐作为逝去时光里的小马德兰点心，在感官错乱的现代人口中是什么滋味呢？野蛮的神追逐着我们，一旦我们心中没有一个安详，雅致的神，就不能从古典音乐这面镜子里看见自己。现代式生存导致了人的破碎，那些穿休闲装上教堂的人，参加音乐弥撒是为了一场婚礼还是一场葬礼呢？

神奇微妙转瞬即逝的音乐，是在空气中振动形成的。人类凭借自己理解声音的能力创造出了音乐，因此我们可以将音乐的历史看成人类观念变化的历史；音乐的历史也是人们生活的写照。本书从早期的希腊音乐写起，讲述了格列高利音乐，复调音乐。尼德兰音乐，意大利歌剧以及乐器的分明发展、成形；并讲述了巴赫与亨德尔，格鲁克，韦伯与舒伯特，瓦格纳，威尔第与比才，以及海顿，莫扎特，贝多芬等大师的故事与创作史。重点讲述了19世纪以来的帕格尼尼与李斯特，柏辽兹与施特劳斯，肖邦与勃拉姆斯，德彪西等等音乐家的故事与传奇。本书为读者呈现了一幅绚丽多彩的西方音乐史多幕剧，使我们尽情地欣赏文字所能带来的音乐之美。

《团结就是力量》、《茶馆小调》展现了另一个时代，我们曾在街头唱这些歌，想促进光明的到来。我们还唱《半个月亮爬上来》、《阿拉木汗》，并配有简单的舞蹈，这在学生中很流行。想起那时又跳又唱的样子，真是不可思议。 老歌是忠实的老朋友，谁不喜欢和老朋友相聚？和老朋友相聚时，我们会发现自己老了，而它们不老。这些歌里，更有一个永远的少年，简直像童话中的人物潘彼得一样，这就是那首《本事》中的“记得当时年纪小，我爱谈天你爱笑”，把少年人的情性表现得多么好啊。题目不叫“往事”，而是“本事”，是人生中本来的事。有些朋友常把这首歌误称为《往事》，我就要声势汹汹地予以纠正。

《2011流行歌曲精选》依然如约而至。有年度当红热播剧的插曲、天王天后们级的演出、歌坛新晋势力的强力挑战，以及网络草根歌手们真诚的声音，浓缩了华语歌坛最精彩的篇章。

《高等院校艺术系列教材：中国乐理教程》音乐的感觉较之其他艺术往往更为全体、混沌、直接并无以名之，由于强势者的贴切，主观因此更强，而弱势者内化强势者的价值也愈甚。在绘画，水墨的写意笔墨趣味是一种不同于油画写实堆叠量感的美学表现，是被普遍接受的事实。但音乐则不然，一个从西方引进的音乐理论，甚至有时只是约定俗成的规则，却被简单地以“乐理”之名称之，而既称之为理，当然放之四海而皆准。其结果是，以这样的标准来衡量中国音乐的种种，所看到的乃尽是零乱破碎的音乐实践，而多少年来持此观点者却一直是音乐界的主流。

吴克强编写的《吉他弹唱经典校园民谣100首》选编了20世纪七、八十年代以来，流传于台、港及内地青年学生中的经典校园民谣100首。其内容健康向上，题材广泛，旋律优美，充满青春气息。不少鲜见出版的早期民谣和现在正流行于校园的民谣新作也收录书中，以突出本书的珍藏性和时代色彩。为了便于歌迷弹唱，每首歌曲均编配了吉他伴奏和弦与节奏型。《吉他弹唱经典校园民谣100首》适合歌迷及吉他爱好者使用，也适合民谣爱好者欣赏、珍藏。

《奥尔夫音乐教育/学前教育专业“十二五”规划教材》着重介绍了奥尔夫音乐教育的原理及进行本土化教育的实践方法。全书共五章，内容包括奧尔夫音乐教育概述、奥尔夫嗓音训练、奧尔夫动作训练、奥尔夫器乐训练和奧尔夫综合训练。 《奥尔夫音乐教育/学前教育专业“十二五”规划教材》内容系统、体例新颖、案例丰富、注重实践，可用作各院校学前教育专业教材，也可作为学前教育工作者和幼儿园教师参考用书。

《音乐简明教程》（原名《大学音乐简明教程》）是我在南开大学担任音乐主讲教师时编写的教材。我是本着既尊重音乐自身的体系又从学生的实际水平和需要出发的精神来编写这部教材的，努力做到科学性、知识性、实践性、越味性的统一。拙著出版以来，实际效果与我的主观愿望相符，自己严肃认真的劳动得到了社会的热情肯定，这将是我终身引为快慰的事！ 本书主要包括基础乐理与视唱和欣赏与音乐常识两部分。主要对交响乐的内容及其作品、中西方音乐史等作了具体的叙述。对其它的基本音乐知识也作了详细的介绍。本书融科学性、知识性、实践性、趣味性于一体。本书很适应目前大学音乐教学的需要。

怎么把20世纪不同流派和风格的音乐叙述得很有条理，是编写中的一个难题。流派、国家和作曲家三者关系纵横交错，不容易分得既很清晰而又不重复。现在这本教材的体例与原来的《西方现代音乐概述》一样，突出了流派，但有很大缺陷：把某个作曲家仅仅放在某一个流派中来进行介绍，这样做，容易使人误解，好像这个作曲家就仅仅是属于某个流派似的。而实际上这个作曲家完全有可能也与其他流派有关。20世纪，特别是20世纪下半叶，许多作曲家经常采用多种风格进行创作，不同时期也往往会发生变化，不能简单地给他们贴上一个标签，固定在某个流派之中。本教材之所以仍然把他们放在某个流派下面叙述，是因为没有找到更好的体例，另外，也只是想说明他们的创作曾经和某个流派有关而已。同样道理，教材中所列作品选介也只是某个作曲家的作品举例，并

《全国普通高等院校音乐学专业系列教材·声乐教程2：中外独唱、多声部作品》在内容的选择、手段的运用和材料的安排等方面，都进行了周密的研究、细致的思考和精心的构思。教材共分4册。册为理论、教学与训练分册，用以集中传授声乐基础理论和声乐教学理论知识，并实施声乐集体技能教学训练采用了板块结构加章节文体的体例形式，供教师结合自身的教学需要，运用不同教学模式和教学方法实施教学，或是与技能训练整合，或单独进行理论知识传授。第2册为中外独唱与多声部作品，教材突破了传统单一的独唱教学模式，除精选初、中级（含少量高级）程度的声乐独唱作品外，还安排了数量的各种声部组合的重唱和表演唱作品，填补了声乐集体教学的空白；采用简谱制作，便于初学者在五线谱尚不熟练的情况下学习。第3册为中国作品，根据男、女声及作品