本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析，每位艺术家开篇均有一段简短的个人介绍和精彩访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家根据作品水平与题材，大约甄选5-10幅作品；对于细节较多的作品，还采取局部细节放大的形式，以丰富内容编排的效果。
随着中国教育改革的不断深入，美术类本科教育也需要更多的变化来适应时代的需求，如何更好地选拔优秀的高素质美术人才，是中国每所美术院校所面临的共同问题。专业课考试是美术院校本科招生考试的重要组成部分，是选拔优秀生源的直接保障。为了全面考察考生的审美能力、观察能力、造型能力、表现能力、思辨能力和技法运用能力等，同时能够反映出考生的真实专业水平，西安美术学院突破了以往传统命题思路，将素描的考试内容进行了调整，着重考察考生现场观察写生和艺术表现的能力，从而引导考生遵循艺术规律，提高自身专业水平。此次对2016年部分优秀素描试卷结集出版，并加以点评，旨在使广大考生了解西安美术学院招生考试专业课选拔标准，达到吸引优质生源，提高整体生源质量的目标，为2017年的招生考试打下良好基础，也希望此书能帮
《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》由沈西峰编著，这本考级教材内容涵盖了已开考的美术考级的所有专业，涉及各专业的基础知识、工具材料、技法要点、考级大纲、参考作品、范例评析等，简明扼要，针对性强，切中美术考级所需，是美术考级者和美术考级指导教师的考级指南。 《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》不仅是一本美术考级专用书，由于内容包含了大量实用美术知识，图文并茂，讲解深入浅出，视角多样，实用性强，也是广大美术爱好者登堂入室的一本工具书。
如何在有效的素描真人头像应试时间内取得好的画面效果，通常是考生在平时训练中为关心的。作者通过对近年全国美术高考素描真人头像试卷的深入分析总结，结合十余年的美术高考考前辅导实践，将3小时训练中常见的疑难问题和应试中的难点、重点、特点、热点提炼归纳为“30问”，以开门见山、易学易练、极具针对性的“答疑”形式进行图文示范详解，从而使考生掌握正确的训练方法，做到有的放矢，快速提升训练效果，赴考时完成一份满意的作品，取得理想的成绩。
《基础教学.几何形体》是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章基础理论知识，讲解形体间的关系、透视原理、明暗规律、常见的构图形式。第2章是单个几何体训练，十四种单体讲解，种类齐全。第3章是几何体组合训练，包含结构对应明暗，步骤训练。第4章是范画临摹。 《基础教学.几何形体》教学基础、易学且实用，适合学生使用。
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深刻：对人物头像解剖和透视的正确理解与把握；概括：对人物头像结构、块面、体积的表现是否到位，是美术高考重要的衡量标准之一；绘画感：对于运用光影、明暗、黑白灰来塑造形体空间的要求； 传神：对人物神态、表情的准确刻画和自然生动的表现方法的要求。
在考试中如何提高成绩，能够顺利进入自己心目中的理想院校是每位同学想知道并且努力实现的目标。从艺术院校专业入学考题的内容来看，考查考生的综合基础知识是重点。专业美术院校以考试写生为主（如美术学院），内容根据专业不同，有所微调。如绘画专业考试一般考素描半身、色彩头像、速写动态组合等等；设计类专业一般考素描头像、石膏像，色彩一般为静物，速写为人物等等内容。综合类大学艺术学院考试大多以写生结合默写为主（如天津工业大学艺术学院），写生经常考素描头像、石膏像、色彩静物；默写一般为素描头像、素描静物、色彩静物、风景、命题场景速写等等。另外对于应试的考生们来讲，专业水平高只是高考过程中的一个方面，高命中率的考试是一个综合实力的体现。它包括专业训练水平及临场发挥等等多种因素，这其中了解自己的
本书以口袋书开本的形式，收录了美术高考必考的几个科目如色彩静物、真人头像、人物速写，同时还收录了比较基础的几何形体、素描静物作品。每一页独立一幅作品，它浓缩了市场上热销的“敲门砖系列”“步步为赢系列”、郑博的《*速写-人物速写》的一些经典画作。 作者简介：李家友，从事美术图书销售工作多年，对考生书市场非常敏感，策划的图书经历了市场的检验，销售较好。
《基础教学.素描静物》是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为五个章节：第1章基础理论知识，讲解透视原理、光影的认识、排线与黑白灰色阶、结构与明暗。第2章是几何形体训练，包含单个几何体、组合几何体与几何体与简单静物组合。第3章是单体静物训练，包含水果类、蔬菜类、器皿类、杂物类、衬布与桌面、同类单体训练。第4章是小组合静物训练。第5章是完整组合静物训练。 《基础教学.素描静物》教学基础、易学且实用，适合学生使用。
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《教学门道系列美术丛书》：把握高考方向 完美作品示范 分享教学经验 迈向成功之路
本书是中国美院竭诚为考生服务，提供准确信息，提高考生的应试水平，每年编辑出版的绘画类素描专业考试指导书。由经验丰富的美院教师参与编辑，通过对优秀试卷的点评分析，具体说明试卷评分的基本要求，可以说是美术类考生主要也*应试指导价值的考试指南。多年来，该书由于编辑教师的权威性，评析标准的严谨性、科学性和实用型，使之不仅受到考生的普遍欢迎，也受到美术爱好者，特别是初学者的喜爱，成为具有普遍指导意义的美术基础指导书籍。
根深才能叶茂，只有重视素描基本功训练，才能在专业上达到精深的造诣。中央美院附中，一向坚持严谨的素描教学体系，要求学生有扎实的素质基本功，为以后的艺术发展打下基础。而基本功的训练不能急于求成，浅尝辄止，必须扎实刻苦、必须的有耐心地学，学会选择富有表现力的角度，观察角度的变化及空间关系的变化；通过变换的角度来观察对象可以获得对素描的重新认识，也可以获得一种新的体验。从表面上看这是一种训练方式，实际上是锤炼学生手上的功夫，使之积累一些感觉，增大同学的库存；使学生做到眼中有物，手中有笔法，这也是我们教学的主要目标，既注重知识的传播，又注重能力的培养。 素描人像是素描的基础功课，同时也是一门独立的艺术门类——肖像画。作为初学者，可以通过对素描人像的学习，培养自己的素描能力，养成良好
《高分秘籍(真人五官的画法)》从具体五官的形体分析到各种不同的表现方法都作了详尽的介绍，配有许多实用图片，详细讲解五官的透视原理、解剖结构、形体结构；并且，还附有作者大量的示范作品，生动活泼。本书由张春辉、丛建保著。
《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
李家友编著的《以大师之名学色彩》是一本赏析临摹用的西方名画作品集，书中精选了具一定代表性的西方绘画大师油画作品，帮助读者欣赏、了解西方绘画。书中每幅名画都设置了“名画档案”、“欣赏点睛”、“画家生平”等栏目，并有包括读、赏、析三部分内容。由概括介绍到具体描述，读、赏、析完美结合，由浅入深，步步深入，逐步加深读者对名画的认识，从历史、艺术、文化等多个角度解读名画的精髓， 展示、挖掘每幅名画的典故与底蕴。
《形色(王磊水粉静物应试教程)》包括：部分：色彩知识讲解，包括画水果、蔬菜、饮料瓶、陶瓷器皿、玻璃器皿等物体的用笔、用色技巧，讲解的时候要有笔触分析。第二部分：1.可口可乐瓶（1.5升大瓶），2.娃哈哈矿泉水瓶，3.啤酒瓶或红酒瓶，4.苹果，5.梨，6.橘子，7.一把香蕉，8.陶罐，9.花瓶，10.大白菜，11.不锈钢热水壶，12.直筒玻璃杯或高脚杯，13.切片面包，14.白瓷盘或白瓷杯，15.切开的西瓜（小瓣），16.菜椒，以上单体物体分3步完成的范画，另需有一张实物照片（步骤图可提供电子图）。第三部分：6幅有详细作画过程的范画（详细程度同《色块训练》一书，我会寄书给王老师，详细分解部分可提供电子图）。第四部分：6幅分4步完成的范画（步骤图可提供电子图）。第五部分：40幅左右带点评的完全范画。
