色调作为美术高考色彩静物学习的重要课程，好的色调书对引导学生对色彩的认识以及对色调的把握都起到重要作用。由成辉、雷呈文主编的《起点(色调练习)/一线教学系列丛书》的特点就是让学生易看懂并且容易临摹。编者在挑选作品之时特别注意画面色调、色彩关系、素描关系以及表现方式，始终坚持三个原则就是“色调统一”、“画面效果强”、“形体关系准确”。让所有美术学子拥有一本真正切实好用、易学并且符合美术高考要求的临摹范本是本书编著的目的。

肖亚平著的《从入门到创作：水彩风景一本通》汇聚作者近40年水彩风景写生、创作及教学的实践经验，语言通俗、精练、易懂，切中要害，图片及步骤直观、精彩，清晰明了。本书既可以作为水彩风景画初学者入门、临摹、写生、创作的教材，也适合有一定基础的水彩画工作者作为工具书收藏。

王颜著的《对画（Ⅱ色调）》重点清晰，结构完整，从色彩的基础知识到色稿练习，从单体静物表现到水果类、蔬菜类、花卉类静物专项练习，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如色调的设计、互补色的运用等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。

水彩画以其明快亮丽的色彩、水色酣畅的韵味、丰富多变的技法和偶然效果的趣味性，一直受到众多水彩爱好者的追崇。 青华著的《水彩画入门实例训练(人物)》中实例难易程度适宜，作画步骤清晰明了，示范性强，易临摹，易掌握；说明文字简洁通俗，指导性强，易理解，易操作。

本书主要培养美术专业学生的静物色彩塑造与表现的技能，分为基础知识、调色大法、色稿练习、色彩的规范化练习、塑造练习、色彩的深刻认识、照片临摹练习以及实战临摹八大部分。内容涉及色彩的概念、颜料的调和、横构图、竖构图以及相关静物的具体画法等来具体讲解色彩的塑造与体现，并选择了一些具有代表性的作品，供学生参考。书中着重讲述了蔬果、陶瓷、金属器皿、透明容器、花卉、文具等的具体色彩表现方法。书稿在进行概念和分步讲解的同时，还配以练习内容和样图，实用性较强。

色彩无处不在，寻常却又神秘。我们能清楚地看到每一种颜色，并大致知道它们的名字，但似乎又对它们一无所知。随着近年来人们对中国传统文化的重新审视，越来越多的目光开始投向中国传统文化中的色彩，关于色彩的“怀旧”浪潮随之而来。其实每一个“旧”也曾是闪闪发亮的“新”，对“旧”的认识与回溯同时也是对“新”的反思与展望。存在于“旧时”的文化，不仅包含了匠人精神、集体智慧，更是关乎一个民族共有的精神财富。《旧时色》将诞生于中华大地的色彩们，选取具有代表性的种类，将其演变历史、美学意义和具体呈现娓娓道来。仿佛每一种色彩都有了生命，有了前世今生。本书旨在让读者们以色彩为媒，去重识传统，在生活中感悟色彩，在色彩中体味人生。?

“临摹宝Ⅱ”系列是临摹宝系列的延续。临摹优秀范画，是绘画提高 的重要途径。全套书重在提高读者的观察、临摹的能力，从而使其能迅速提高绘画技能。 刘飞著的《临摹宝(Ⅱ色彩静物小色稿)》为该系列的其中一册，是一本色彩静物类高考辅导书，适合美术爱好者和美术艺考生自学使用。

色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。在中国古代社会中，大到与神明的沟通、王朝的更替、社会的管理，小到个人命运、审美偏好，无一不受制于色彩。 本书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为一个系统的文化整体，在文献史料和美术图像的互证中，展开古代色彩背后丰富的历史文化内容。

《高校名师导航系列教材·非常色彩：考前色彩静物教程》主要内容包括：色域的进一步归纳、提炼、形色塑造、单个物体及组合塑造分析、根据彩色照片作画步骤图、根据黑白照片作画步骤图、特殊题型分析等。

创作一幅插画，构图可说是最重要的基础工作。高明的插画师，在尚未动笔之前会先思考：我想表现的是什么？我该画出哪些要素，才能将想法表现出来并让观众理解？画面中哪些部分重要，哪些部分不重要？经过缜密思量的构图，也因此能在第一时间就抓住读者的目光，将读者卷入故事之中。 本书主攻人物构图，以“如何为画面营造焦点”为主干，从构图的起手式开始，搭配实例解说四大类构图方式，为图面打造立体动态效果。并列举37种构图变化，依故事场景选择合适的布局，明确有效地传达作者的想法。

王颜著的《对画（Ⅱ色调）》重点清晰，结构完整，从色彩的基础知识到色稿练习，从单体静物表现到水果类、蔬菜类、花卉类静物专项练习，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如色调的设计、互补色的运用等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。

《设计师的服装色彩搭配手册》是一本全面介绍服装配色设计的图书，其突出的特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。《设计师的服装色彩搭配手册》从学习服装配色设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分8章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装的用途与色彩、服装的风格与色彩、服装的面料与色彩、服装的图案与色彩、服装潮流元素搭配、服装配色的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。《设计师的服装色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装配色设计新颖，适合服装设计、平面设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服

本书全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理以及应用技巧后，由浅入深地讲解了色彩构成的知识点。书中运用了大量的现代视觉设计图例及优秀学生作业范图，详尽地讲述了色彩原理、要素及色彩对比、色彩混合等色彩构成基础内容，从色彩构成的表现手段入手，分析了在现代设计不同门类中的应用，是学习运用色彩美、创造色彩美的一把创作的钥匙。 本书将基础知识理论与现代设计紧密结合，可作为高等院校艺术设计相关专业的教学用书，也可作为艺术设计爱好者了解色彩原理与应用的入门指导书。

水彩画以其明快亮丽的色彩、水色酣畅的韵味、丰富多变的技法和偶然效果的趣味性，一直受到众多水彩爱好者的追崇。 青华著的《水彩画入门实例训练(人物)》中实例难易程度适宜，作画步骤清晰明了，示范性强，易临摹，易掌握；说明文字简洁通俗，指导性强，易理解，易操作。

王颜著的《对画（Ⅱ色调）》重点清晰，结构完整，从色彩的基础知识到色稿练习，从单体静物表现到水果类、蔬菜类、花卉类静物专项练习，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如色调的设计、互补色的运用等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。